La fiche technique

Version originale

Généralités

• Origine : JAPON
• Catégorie : Dessin animé de science fiction, genre Mecha (robots géants).
• Nom original : UFO ROBO GRENDIZER / UFOロボ グレンダイザー / Yūfō Robo Gurendaizā / Grendizer, le robot OVNI
• Année de production : 1975
• Première diffusion : du 5 octobre 1975 au 27 février 1977, chaque dimanche avant 20h00 sur Fuji TV, remplaçant Great Mazinger.
• Production et réalisation : Toei Animation, Dynamic Planning
• Nombre d'épisodes : 74
• Nombre de saisons : 3 (3 ans)
• Nombre de films : 2, en 1976 (UFO Robot Grendizer Tai Great Mazinger - GOLDORAK contre Great Mazinger - et Grendizer, Great Mazinger, Getter Robot G - Kessen! Daikaiju - Goldorak, Getter Robot G et Great Mazinger contre le dragonosaure) + 1 "pilote" (voir UEDS)
• Idée originale : Saakuru Ban, Toei Animation pour la série, d'après le film "Uchû Enban Daisensô" (UEDS). Gô Nagai et Ken Ishikawa avec le studio Dynamic Planning, pour les éléments issus de l'univers Mazinger (comme Alcor) et d'autres univers (comme Rigel), pour la machine GOLDORAK (inspirée de créations antérieures) et les mangas parallèles et qui ont suivi.
• Réalisation : Tomoharu KATSUMATA
• Colorisation : à la main, peinture à l'huile.
• Nombre moyen d'images par épisode : 2000 à 3000.
• Nombre moyen d'images par seconde : 3 à 6 (contre généralement 24 aux USA).
• Autres particularités : le recyclage de personnages et engins issus de séries antérieures (et issus des univers créés par Gô Nagai).

Pré-production et production

• Scénaristes : ils sont au nombre de cinq. Il s’agit des auteurs des scénarios originaux de l’anime produit par Toei Animation / Dynamic Planning : Shôzô UEHARA (1-2, 4, 6, 7, 10, 12-13, 15, 18, 20, 23, 26-27, 34, 52-53, 56-57, 61, 66-67), Keisuke FUJIKAWA (3, 5, 8-9, 11, 14, 17, 31), Toyohiro ANDÔ (16, 21), Tatsuo TAMURA (19, 24, 28, 30, 33, 36, 38, 40-41, 44, 47, 49-50, 58, 60, 65, 68, 71, 73-74), Mitsuru MAJIMA (22, 25, 29, 32, 35, 37, 39, 42-43, 45-46, 48, 51, 54-55, 59, 62-63-64, 69-70, 72)
• Chara-Design (charte graphique et psychologique) : **Kazuo KOMATSUBARA qui créa par exemple le personnage de Horos (Zuril) ;
  • Shingo ARAKI qui créa par exemple les personnages de Phénicia, Alizée, Végalia ; la première fut inventée par Michi HIMENO qui adapte par ailleurs un personnage de manga existant pour en faire Aphélie).
• Story-boards : Yôichi KOMINATO, Tomoharu KATSUMATA, Noboru ISHIGURO et d'autres.
• Planning : Higashi KASUGA, Mineo KACHITA, Kôji BESSHO, Toshio KATSUTA
• Direction des décors : Fumihiro UCHIKAWA, Hidenobu HATA, Hideo CHIBA, Isamu TSUCHIDA, Tadami SHIMOKAWA, Iwamitsu ITÔ, Kazuo EBISAWA, Kenji MATSUMOTO, Shigeyoshi ENDÔ, Tadanao TSUJI, Teiichi AKASHI
• Direction artistique : Tadanao TSUJI (1, 4, 6, 11, 23, 25, 28), Iwamitsu ITÔ (2, 5, 7, 10, 12, 14, 18, 30, 33, 35, 37, 41, 44, 46, 51, 55, 58, 63, 67, 69), Shigeyoshi ENDÔ (8, 13, 16, 19, 22, 26), Isamu TSUCHIDA (15, 20, 24, 27, 29, 32, 36, 39, 42, 45, 48, 52, 56, 61, 64, 68, 71), Kenji MATSUMOTO (17), Hidenobu SHIN (3, 9, 21, 31, 34, 38, 43, 47, 50, 53, 57), Kazuo EBIZAWA (40), Fumihiro UCHIGAWA (59, 60, 62, 72), Tadanumi SHIMOKAWA (65, 66, 70), Sadakazu AKASHI (73), Hideo CHIBA (74)
• Direction technique : Yasuo YAMAYOSHI (3, 10, 14, 27), Hidenori YAMAGUCHI (6, 12, 26), Hiroshi SHITARA (29, 35, 44, 51), Masamune OCHIAI (22, 28), Takenori KAWADA (16, 23, 30, 33, 39, 48, 53, 58, 67, 74), Tokidji KABURAGI (47, 49, 54, 59-60, 62, 65-66), Tomoharu KATSUMATA (1, 5, 11, 18, 25, 63, 72), Tsunekiyo OTANI (4, 9, 17, 24, 32, 41, 50, 61, 69), Yôichi KOMINATO (2, 7, 20, 36, 52, 64, 71), Masayuki AKIHI (56, 70, 73), Kazukiyo SHIGENO (8, 13, 19), Yoshikatsu KASAI (15), Osamu KASAI (40, 45), Jôhey MATSUURA (42, 46), Kôzô MORISHITA (55, 68), Kazumi FUKUSHIMA (57), Takeshi TAMIYA (21).
• Direction de l'animation (le directeur de l'animation homogénéise le travail des animateurs, qui ont chacun leur style) :

Directeurs d'Animation intervenus sur la série, leurs épisodes et style d'animation, à partir de l'exemple du visage d'Actarus.

Style	Directeur d'Animation	Style	Directeur d'Animation
	Kazuo KOMATSUBARA (1, 7, 11, 18, 32, 37)		Tetsuhiro WAKABAYASHI (12)
	Keisuke MORISHITA (2, 9, 15, 24)		Yoshinobu AOHACHI (16, 22, 28, 41, 46, 52, 57, 71)
	Toshio MORI (3, 6, 10, 14, 19, 23, 26, 30, 33, 39, 42, 45, 48, 51, 53, 55, 58, 61, 64, 67, 69, 74)		Jôji KIKUCHI (21, 31, 34, 38, 43, 47, 49, 54, 59-60, 62, 65-66, 70)
	Kenzô KOIZUMI (4, 8, 13)		Tomeko HORIKAWA (27, 36, 49)
	Shingo ARAKI (5, 17, 20, 25, 29, 35, 40, 44, 50, 56, 63, 68, 72)		Takeshi SHIRATO (73)

REMARQUES :

1) On peut considérer comme des légendes de l'animation japonaise les personnalités que sont Tomoharu KATSUMATA, Kazuo KOMATSUBARA et Shôzô UEHARA, eux aussi méritent un hommage particulier pour leur investissement sur Goldorak.

2) Michi HIMENO est une autre dessinatrice réputée, à l'époque assistante puis associée directe de Shingo ARAKI au sein de leur propre studio ARAKI Productions. Ils travaillent ensemble, notamment sur l'épisode 50, dans lequel les fans peuvent reconnaître la "patte" de Michi Himeno.

Post-production (montage, sons, doublage)

Les monteurs

Cinq personnes au total se sont partagé les 74 épisodes (certains ont pu avoir des co-montages mineurs, mais les crédits sont clairs) :

• Yasuo Iseki (井関保夫) : 53 épisodes (1-5, 15, 17-20, 22, 25-46, 48-60, 68-74) — de très loin le principal. Il était le pilier du montage. Peu de détails biographiques publics (profil typique des techniciens Toei anonymes mais indispensables), mais son rôle dominant garantissait une cohérence rythmique sur la quasi-totalité de la série. Style : montage fluide et dynamique, avec un sens du timing précis pour les séquences d’action robotique intenses et les moments dramatiques (exil, trahisons, combats). Il a travaillé sur de nombreuses autres productions Toei des années 1970 (dizaines de séries TV, estimation conservatrice >20-30 crédits connus dans les bases de données anime).
• Masaaki Hanai (花井正明) : 8 épisodes (6-10, 12, 16, 23). Il a apporté son expertise sur des épisodes clés du début. Style classique Toei : coupes nettes, accent sur l’impact des explosions et des transformations de Goldorak. Il a travaillé sur de très nombreuses séries (au moins 15-20 crédits majeurs) : Hokuto no Ken (Fist of the North Star), Galaxy Express 999, Transformers: Super-God Masterforce, etc. Carrière prolifique chez Toei dans les années 1970-1980.
• Ryōichi Toba (鳥羽亮一) : 9 épisodes (11, 21, 61-67). Ce vétéran intervenait surtout en milieu et fin de série. Style : maîtrise des arcs narratifs longs, transitions émotionnelles et combats. Il a signé des dizaines de productions Toei (plus de 20 crédits documentés) : Genshō Shōnen Ryū (Primitive Boy Ryu), Dr. Slump Arale-chan, films World Masterpiece Theater (Thumbelina, etc.), Tiger Mask. Longue carrière dans l’animation des années 1970-1980.
• Naomi Kanbara (神原直美) : 2 épisodes (13, 24). Naomi Kanbara (une des rares femmes dans ce rôle à l’époque) a monté deux épisodes. Style précis et sensible aux dialogues dramatiques. Elle a collaboré sur plusieurs séries Toei, dont Candy Candy (où elle est créditée aux côtés d’autres monteurs). Carrière typique des techniciennes Toei, avec une dizaine de crédits au moins.
• Yutaka Chikura (千蔵豊) : 2 épisodes (14, 47). Yutaka Chikura (1930s-2020s, décédé après 2021) est le plus documenté et honoré du groupe. Biographie : entre à Toei Kyoto en 1955 comme assistant montage, passe à Toei Doga (Toei Animation) en 1963 pour la série Wolf Boy Ken (première TV anime Toei). Participe à des classiques comme Horus: Prince of the Sun (1968, H. Takahata) et Puss in Boots (1969). En 1973, rejoint la filiale Tabac (édition/son). Nommé directeur chez Tabac en 1987. Récompensé en 2021 par le prix du Ministère de la Culture japonais (catégorie animation editing) pour sa contribution historique. Style : édition narrative fluide, respectueuse de la vision du réalisateur, avec un sens aigu du rythme et de la dramaturgie. Il a travaillé sur des dizaines et des dizaines de séries/films (plus de 50-60 crédits sur 60 ans de carrière : super-robots, adaptations littéraires, longs-métrages Toei). Un pilier technique de l’animation japonaise.

L'équipe son

• Sélection musicale (選曲) : Shigeru Miyashita (宮下滋) pour toute la série. Né à Asakusa, il était le spécialiste Toei de la sélection et du calage musical. Style : orienté vers le choix des morceaux de Kikuchi pour maximiser l’impact émotionnel et héroïque (thèmes de Goldorak, combats, mélancolie d’Actarus). Il a travaillé sur des dizaines de séries emblématiques (Dragon Ball, Kiteretsu Daihyakka, Arcadia of My Youth, Tiger Mask, etc.) depuis les années 1960-1970. Il a eu une carrière longue et influente dans la musique d’anime.
• Effets sonores (効果) : Ishida Sound Production (石田サウンドプロ, plus tard Fizz Sound Creation), compagnie créditée sur l’ensemble de la série. Cette société (fondée en 1971, devenue Fizz Sound Creation en 1977) était la référence pour les effets sonores réalistes et spectaculaires des animes Toei (explosions, lasers, impacts de mechas, ambiances spatiales). Style caractéristique de l’ère super-robot : sons « lourds », immersifs et mémorables qui renforçaient l’impact visuel. La compagnie et ses successeurs ont travaillé sur des centaines de productions (quasi tous les Toei des années 1970 : Mazinger, Devilman, etc.).
• Ingénieurs du son / enregistrement (録音) : un duo alternait pour gérer la production hebdomadaire. Nobuteru Ikegami et Masao Kokubo (tous deux liés au studio Tabac) alternaient strictement pour des raisons pratiques (charge de travail). Leur style clair et percutant favorise les dialogues nets et l'intégration de la musique de Shunsuke Kikuchi pour renforcer les effets sonores en lien avec l'action. Ils ont chacun travaillé sur de très nombreuses productions Toei (dizaines de séries TV et films des années 1970-2000 : Calimero, Galaxy Express 999, etc.).
  • Nobuteru Ikegami (池上信照) : ~36 épisodes (principalement les numéros impairs).
  • Masao Kokubo (小久保正雄) : ~38 épisodes (principalement les numéros pairs).

Les comédiens de doublage

• Kei TOMIYAMA : Duke Fleed / Daisuke Umon (Actarus)
• Hiroya ISHIMARU: Koji Kabuto (Alcor)
• Chiyoko KAWASHIMA : Hikaru Makiba (Vénusia)
• Rihoko YOSHIDA : Maria Grace Fleed (Phénicia)
• Jôji YANAMI : Pr Genzo Umon (Procyon) ; Vega Daio (Véga)
• Kôsei TOMITA : Gandal (Minos)
• Kenichi OGATA : Blakki (Hydargos) ; Banta Arano (Banta) ; Haruk (Atlas)
• Banjô GINGA : Zuril (Horos)
• Keiichi NODA : Captain Gorman (Janus)
• Hiroko KIKUCHI : Mineo (Eurydie)
• Noriko OHARA : Rubina (Végalia)
• Kazuko SUGIYAMA : Naida (Aphélie) ; Kirika (Alizée)

Version française

Généralités

La vente de 52 épisodes est conclue avec Antenne 2 à l'été 1977 pour une diffusion prévue au long de l'année 1978 entière, jusqu'au 31 décembre, à raison d'un épisode par semaine pour l'émission "Dorothée et ses amis".

Le changement d'organigramme de la chaîne remet cet agenda en question et les 22 épisodes restants seront achetés fin 1978.

La licence d'exploitation est détenue, à partir de l'été 1977, par Jacques CANESTRIER, alors dirigeant de Pictural Films, société de distribution. Pour les détails et repères historiques, voir : Histoire de l'arrivée de la série en France.

• Nom de l'adaptation: GOLDORAK, le robot de l'espace
• Remontage : NON (au contraire d'autres séries comme par exemple Robotech)
• Adaptation : voir Les spécificités de la version française
• Nombre d'épisodes : 74
• Nombre de saisons : 3
• Nombre de films : 4 (Goldorak contre Great Mazinger, Goldorak, Getter Robot G et Great Mazinger contre le dragonosaure, Goldorak au Cinéma et Le retour de Goldorak)
• Chaîne ayant acheté les droits pour la première diffusion : Antenne 2, sous la présidence de Marcel Julian en 1977 puis sous la présidence de Maurice Ulrich en 1978. Directeur des programmes Jeunesse : Guy Maxence en 1977 puis Jacqueline Joubert en 1978. Responsable du Merchandising à Antenne 2 : Yannick Piel.

Diffusion en France

D'après le site Planète-Jeunesse :

- 3 juillet 1978 (Antenne 2 - Récré A2)  
- 6 Janvier 1982 (Ouverture de Récré A2) (Antenne 2 - Récré A2)
- 29 juin 1987 (M6 - Graffi'6)
- 23 septembre 1987 (TF1 - Club Dorothée)
- 20 juin 1988 (TF1 - Club Dorothée Vacances - Diffusion quotidienne)
- été 1989 (TF1 - Club Dorothée)
- 27 décembre 1990 (La Cinq)
- 17 octobre 1993 (TMC)
- 24 septembre 1994 (TF1 - Club Dorothée)
- 1996 (RTL9)
- 1997 (AB Cartoons)
- 5 juin 2013 (Mangas)
- 2014 (Mangas)
- 2015 (Mangas)
- 2016 (Mangas)
- 2017 (Mangas)
- 24 octobre 2021 (France4)
- 22 octobre 2021 (Okoo)
- 15 aout 2023 (Paramount+)

Diffusion au Québéc

A partir du 9 septembre 1978 : Voir la page 30 de Télé-Presse.