GO NAGAI : l'homme, l'artiste, le businessman

[LVD]

Interessant. Il dit qu'au tout debut il etait assez mauvais, et que pour enregistrer le premier episode il a fallu 9 heures, alors qu'en moyenne ca se fait en 3-4 heures. C'est presque un miracle qu'il ait ete diffuse en l'etat d'ailleurs.

[Monsieur Vilak]

Shonen weekly champion n°2, 1984
« Le golf, c’est amusant ! »

Go Nagai "Je suis une personne dangereuse"

"Je me suis cassé la jambe gauche il y a trois ans. J’avais bu jusque tard la nuit précédente, mais pour une raison quelconque, je me suis réveillé tôt le matin. Il faisait beau et il y avait peu de monde dimanche. Et d’une manière ou d’une autre, je me suis dit: «D’accord, montons sur le vélo.» Ça faisait vraiment du bien, non ? J'ai couru dans la ville à très grande vitesse. Cependant, c'est peut-être parce que le saké est resté, mais Jari a pris le volant, Suttenkororin! Je n’ai pas pu jouer au golf pendant deux ans."

[Monsieur Vilak]

DiamondBox, numéro de décembre 1981.

[Monsieur Vilak]

"Chuko Aizo Edition Mazinger Z" Mars 1989, préface de l'auteur.

Jeune pouvoir "Mazinger Z"

　Quand je dis "je respirais un robot", c'est exagéré, mais mon enfance était exactement comme ça. À cette époque, je prenais le magazine mensuel "Boy" publié par Kobunsha.
　Pendant plus d'une douzaine d'années, les "Boys" étaient principalement "Astro Boy" d'Osamu Tezuka et "Tetsujin 28th" de Mitsuteru Yokoyama. "Atom" et "Iron Man" sont deux seigneurs des produits robotisés dans l'histoire du manga pour garçons. Parce que je les regardais tous les jours comme si je les léchais. Pour moi, "robot" était synonime de manga!
　Quand que je suis devenu un mangaka, il était naturel pour moi d'essayer de dessiner des robots mangas. Mais ça ne devait pas être la même chose que les oeuvres pécédentes. Si ce n’est pas une œuvre avec un nouveau concept, il ne sert à rien de dessiner quoi que ce soit. Tout d’abord, cela n'aurait-il pas été irrespectueux envers votre « Atom » préféré (robot avec personnalité) et « iron man » (radio contrôlée par le pilote) ? Alors, dessinons seulment quand un autre concept de robot sera trouvé. Je le pensais vaguement.
　Le « nouveau concept du robot » a été trouvé sur le chemin du retour du travail dans un café. Bien qu'il soit passé au feu vert, le passage pour piétons a été bloqué par des embouteillages de voitures et n'a pas pu être traversé. C'était quand je regardais la route pleine de voitures.
　« Ce serait amusant si vous sortiez les pieds du fond de la voiture, que vous vous leviez soudainement et que vous traversiez la voiture devant vous. » Cette idée est devenue un embron de concept.
　« Je peux le faire ! C'est différent de Atom et du Tetsujin! » Dans ma tête, l’image d’un robot capable de se conduire comme une voiture a commencé à circuler.
　Je suis retourné à Dynamic Productions, et j'ai immédiatement ouvert mon carnet de croquis et fait mes premières ébauches. Bien vite, un certain nombre de prototypes de Mazinger Z ont été créés.
　Je n'ai pas du tout eu de problèmes avec l'histoire. Après tout, dans le manga de robot, il y avait beaucoup de choses que je voulais dire.
　Mon premier manga robot "Mazinger Z" a été fabriqué de cette façon, et il est devenu un succès qui a intéressé le monde de l'animation télévisée, qui était animé et lent, via Toei Video. Oui, il est devenu possible de créer une série d’animations robot qui retranscrivaitt le concept de mon robot (le style de conduite humaine et de pilotage) que j’ai fait avec l’influence de l’animation télévisée ultérieure. Ce nombre semble être trop nombreux pour compter.
　Après cela, l'animation de "Mazinger Z" est allée en Europe et est devenue un blockbuster record (quatre-vingt pour cent du taux de téléspectateur en Espagne) en Espagne et dans d'autres parties de l'Europe, y compris l'Italie, et les couvertures de magazines et de programmes TV de pays européens se sont multipliées, comme au Japon.
Il y a sept ou huit ans, lorsque Fujiko Fujio-sensei s'est rendu sur l'île de Pâques, il a été surpris d'apprendre que Mazinger avait été montré à la télévision sur une telle île.
　Actuellement, aux États-Unis, il semble que le titre "Tranzor Z" ait été choisi pour être diffusé à la télévision. La raison pour laquelle Mazinger a changé pour Tranzor est que pour les Américains, le nom "Mazinger" rappelle une arme de poing allemande. D'autre part, "Tranzor" rappelle une voiture futuriste, et il semble être cool à l'associerr avec le robot. ( Au fait, "Grendizer" a changé son nom en "Goldorak" en France et est devenu un grand succès. C'est aussi une marque constante de plus de soixante-dix pour cent du public. Il est en re-diffusion depuis une décennie.)
J'ai reçu une lettre d'un ami américain qui avait voyagé au Mexique il y a deux ans. Mazinger Z y est maintenant un énorme succès. » Le rêve d’un enfant de piloter un robot fort peut être universel.
Ainsi, la version anime "Mazinger Z" a connu une diffusion dans le monde entier, mais comme pour la bande dessinée originale que j'ai dessinée, bien que la popularité après des lecteurs fut acquise, je ne suis pas satisfait de moi-même même maintenant.
　Pour mon emploi du temps chargé à l’époque, c’était comme un « calendrier meurtrier », je ne pouvais pas me permettre de réviser le manuscrit fini, mais je ne pouvais même pas penser à l’avance. Je me suis soudainement tourné vers le manuscrit et dessinais presque en improvisant.
Parce que c'était une si bonne ambiance, il n'y avait pas de temps pour s'inquiéter de la folie du dessin, c'était un moment où j'étais dans un état où je luttait contre le temps, filant vers la date limite, arrivant tout juste à l'avant-dernièrre seconde.
　Mais il y avait encore beaucoup d'énergie. J'étais plein de l'énergie de la joie, de la jeunesse et de pouvoir me dire "Je peux dessiner mon robot manga préféré".
　Cette fois, ce "Mazinger Z" est devenu un grand ouvrage de plus de mille pages, et j'ai essayé de compiler principalement celles parues dans "Weekly Shonen Jump". J'ai aussi essayé de le faire dans l'ordre chronologique de parution dans le Jump. Je suis très heureux et un peu gêné.
　"Joie" signifie plaisir nostalgique et attachement à rencontrer à nouveau le travail de ma jeunesse à cette époque. « Honteux » signifie que j’ai l’impression de ne pas avoir fini. J'aimerais prendre cette version d'Aizo comme une occasion de dessiner un "Mazinger Z" dont je suis moi-même satisfait une fois pour toute, par tous les moyens.

[Monsieur Vilak]

Un bel article en français :

https://landofestebor.blogspot.com/2018 ... i-les.html

[Monsieur Vilak]

#永井豪 ¡La reunión de fans de Sensei se llevará a cabo urgentemente!
＼
Como proyecto de apoyo para el Tokyo Anime Award Festival 2026, que se llevará a cabo en Ikebuku… En voir plus

# 永井豪 La réunion des fans de Sensei aura lieu d'urgence !
＼
En tant que projet de soutien pour le Tokyo Anime Award Festival 2026, qui se tiendra à Ikebukuro, Tokyo en mars, il a été décidé d'organiser un "Fan Meeting avec Go Nagai" !
▷ Cast (titres omis)
Allez Nagai / Ryota Fujitsu / Gigan Yamazaki / Tomoko Hashiya (MC)
▷ Lieu
# アニメ東京ステーシ ョン Étape spéciale 1F
▷ Date et heure
Vendredi 6 mars 2026
Réunion prévue à 15:30, début à 16:00 et fin à 17:00
▷ Comment participer Les billets numérotés seront distribués par ordre d'arrivée le jour de l'événement à partir de 11:00 au premier étage du musée.
※ Le nombre de billets numérotés est limité.
※ Ceux qui n'ont pas d'entrée numérotée peuvent également regarder le spectacle depuis la zone debout (les places sont limitées).
#ダイナミック企画 #animetokyo
#ikebukuro #池袋 #イベント
Gare d'animé de Tokyo
@animetokyo_info
／
La réunion des fans de #GoNagai est à
Décision urgente !
＼
En tant que projet de soutien pour le Tokyo Anime Awards Festival 2026, qui se tiendra à Ikebukuro, Tokyo en mars, "Rencontre de fans autour du professeur Go Nagai" sera organisée !!
出 (abréviation d'honneur)
Allez Nagai/Sota Fujitsu/Gaigan Yamazaki/Tomoko Hashitani (MC)
会 Lieu
#Anime Station Tokyo 1F Scène spéciale
▷ Date et heure
6 mars 2026 (ven)
15:30 Réunion / 16:00 Début / 17:00 Fin
▷Comment participer
À partir de 11 h le même jour, les billets seront distribués à la première personne à assister à l'événement au 1er étage.
*Il y a un nombre limité d'organisateurs.
持ち Ceux qui n'ont pas d'organisateurs peuvent regarder dans l'espace de standing (les places sont limitées)

[Monsieur Vilak]

Réunion de fans avec Go Nagai
Rapport d'événement
＼
Un grand merci à tous ceux qui ont assisté au "Fan Meeting avec Go Nagai" qui s'est tenu vendredi 6 mars !
Ce jour-là, Tomoko Hashitani a joué le rôle de modérateur et trois orateurs sont montés sur scène : Go Nagai, Ryota Fujitsu et Gaigan Yamazaki.
Y compris les histoires secrètes derrière la création d'œuvres et de personnages,
La relation entre le manga et l'anime, et même la popularité de "Grendizer" à l'étranger.
Des histoires précieuses ont été partagées et seulement ici on pouvait entendre, les unes après les autres, créant une atmosphère animée sur place !
Finalement, Mina Tominaga est apparue comme invitée surprise
C'était un moment spécial, rempli de l'enthousiasme des fans.
L'événement sera diffusé sur la chaîne YouTube officielle de Anime Tokyo Station pour une durée limitée, du 13 mars au 12 avril. Ne le manquez pas !
Ne manquez pas le Tokyo Anime Award Festival qui ouvre le 13 mars !

[Bouleau Blanc]

Réunion de fans avec Go Nagai
Rapport d'événement
＼
Un grand merci à tous ceux qui ont assisté au "Fan Meeting avec Go Nagai" qui s'est tenu vendredi 6 mars !
Ce jour-là, Tomoko Hashitani a joué le rôle de modérateur et trois orateurs sont montés sur scène : Go Nagai, Ryota Fujitsu et Gaigan Yamazaki.
Y compris les histoires secrètes derrière la création d'œuvres et de personnages,
La relation entre le manga et l'anime, et même la popularité de "Grendizer" à l'étranger.
Des histoires précieuses ont été partagées et seulement ici on pouvait entendre, les unes après les autres, créant une atmosphère animée sur place !
Finalement, Mina Tominaga est apparue comme invitée surprise
C'était un moment spécial, rempli de l'enthousiasme des fans.
L'événement sera diffusé sur la chaîne YouTube officielle de Anime Tokyo Station pour une durée limitée, du 13 mars au 12 avril. Ne le manquez pas !
Ne manquez pas le Tokyo Anime Award Festival qui ouvre le 13 mars !

Il est peu probable qu'on puisse voir hélas, ce serait intéressant de voir ce qu'ils disent sur Grendizer.

[LVD]

L'événement sera diffusé sur la chaîne YouTube officielle de Anime Tokyo Station pour une durée limitée, du 13 mars au 12 avril. Ne le manquez pas !
Ne manquez pas le Tokyo Anime Award Festival qui ouvre le 13 mars !

https://www.youtube.com/channel/UCSJOjG ... 3PZ97AVdJw
Ca c'est la chaine apparemment mais j'ai peur d'oublier. Si quelqu'un peut me le rappeler le 13...

[Go-goldorak]

Voilà ! Environ 45 min.

Chaque année à cette période, des festivals dédiés à l’animation et au manga sont organisés dans le monde entier.
En France, le célèbre Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême a habituellement lieu, mais il a malheureusement été annulé cette année pour diverses raisons.

Cependant, avec le souhait de partager l’énergie de l’animation et du manga avec le monde entier, nous avons organisé ici, à Anime Tokyo Station, un événement spécial :
un fan meeting autour du maître Go Nagai, en soutien au Tokyo Anime Award Festival 2026, qui se tiendra à Ikebukuro à partir du 13 mars.

En présence de Go Nagai, véritable légende du manga japonais, cet événement propose des discussions passionnantes ainsi que des anecdotes inédites sur la création de ses œuvres.

Et pour conclure l’événement… un invité surprise fera également son apparition !

Nous espérons que vous apprécierez cette vidéo jusqu’à la fin.

Sommaire

0:00 Ouverture
1:26 Entrée de Go Nagai
2:52 La relation entre manga et animation
3:12 Devilman
4:26 Mazinger Z
7:54 Getter Robo
12:05 Kotetsu Jeeg
14:06 Les personnages ennemis
15:28 Dororon Enma-kun
18:08 Go Nagai et les démons (Oni)
18:54 Les œuvres en OVA
20:21 Kazuo Koike et Ikki Kajiwara
22:28 Osamu Tezuka
23:14 Violence et duels
26:11 La popularité de UFO Robot Grendizer au Moyen-Orient
28:35 Récompense à Japan Expo Paris
31:03 Question d’un fan : « Quelle œuvre aimeriez-vous voir adaptée en anime ensuite ? »
32:37 « Quand le musée Go Nagai de Wajima rouvrira-t-il ? »
33:12 « Votre période en tant qu’assistant de Shotaro Ishinomori »
36:29 « Votre philosophie sur la création de personnages »
38:16 Les origines de Jushin Liger
41:59 Apparition d’un invité surprise

[Monsieur Vilak]

Merci!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

[Bouleau Blanc]

Oui c'est super, merci !

[Bouleau Blanc]

Voici le texte (perfectibe mais cela peut donner une idée ) :

Chapitre 1 : オープニング
0:13 – Bienvenue à Anime Tokyo Station. Je suis votre hôte pour l’émission d’aujourd’hui.
0:20 – Mes œuvres préférées de Nagai Go sont « Devilman » et « Maeda Toshiie ». Je m’appelle Hashitani Tomoko.
0:31 – Chaque année à cette période, des festivals d’anime et de manga ont lieu partout dans le monde. Le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, en France, a été annulé pour diverses raisons.
0:44 – Cependant, désireux de partager l’énergie de l’anime et du manga avec le monde entier, nous avons décidé d’organiser une rencontre avec les fans autour du thème Nagai Go pour le Tokyo Anime Award Festival,
0:57 – qui se tiendra à Ikebukuro à partir du 13.
1:04 – Je vous présente maintenant nos invités du jour.
1:08 – Tout d’abord, le critique d’anime Fujitsu Ryota et Gigan Yamazaki, un auteur spécialisé dans les œuvres de divertissement violentes.
1:25 – Ensuite, Nagai Go, qui sera entouré de nombreux fans aujourd’hui.

Chapitre 2 : 永井豪先生登場
1:41 – Nagai-sensei, merci beaucoup de nous rejoindre. Il semblerait que Fujitsu-san et Gigan Yamazaki-san aient préparé de nombreuses questions pour vous.
1:51 – Je suis Fujitsu Ryota, critique d’anime.
2:00 – J’ai entendu parler du projet d’introduire l’univers de Devilman en réalité virtuelle, incluant le manga, l’ancien anime télévisé et Crybaby, et j’ai beaucoup contribué à la construction des expositions. Je suis donc ravi de m’entretenir avec vous aujourd’hui. Merci pour votre temps.
2:22 – Je suis Gigan Yamazaki, écrivain. Concernant mon travail sur Go-sensei, je suis actuellement en train d’illustrer « Dynamic Robo 70’s Design Encyclopedia », un recueil de dessins de conception de créatures mécaniques et de méchasaurus, en deux volumes.
2:37 – Le premier volume est déjà paru et le second est prévu pour début avril ! Merci pour votre travail. C’est un avantage du métier.
2:44 – Je suis très heureux de pouvoir vous interviewer pour ce livre et de revoir Go-sensei ici.
2:48 – Les sujets de notre discussion reflètent les passions de nos fans, alors voici le programme :

Chapitre 3 : 漫画とアニメの関係
2:56 – 1. La relation entre manga et anime ; 2. Un succès fulgurant au Moyen-Orient ; 3. Questions des fans.
3:04 – Nous aimerions aborder ces trois thèmes. Tout d’abord, j’ai sélectionné quelques-unes de vos œuvres adaptées en anime.

Chapitre 4 : デビルマン
3:18 – « Devilman » était la première. Le manga « Devilman » était sur le point d’être adapté en anime, on m’a donc demandé de le publier en feuilleton, ce que j’ai fait. Mais à l’époque, les relations entre les magazines de manga et l’animation étaient tendues,
3:39 – et on m’a demandé : « Est-il vraiment possible de publier une œuvre sous forme de série télévisée ou d’anime ? » Dans le cas de « Devilman », il s’agissait du Shonen Magazine, et j’ai dû batailler ferme avec le rédacteur en chef pour obtenir son accord.
3:57 – À cette époque, je dessinais un manga humoristique populaire intitulé « Omorai-kun », et pour une raison ou une autre, j’ai décidé de l’arrêter.
4:03 – Mon éditeur m’a réprimandé, mais je tenais vraiment à le continuer ! Alors je me suis lancé !
4:11 – Nagai-sensei a une longue carrière, mais surtout au début des années 1970, il enchaînait les projets, construisant progressivement ses concepts, ou plutôt ses visions du monde.

Chapitre 5 : マジンガーZ
4:26 – Par exemple, pour « Mazinger Z », l’idée du robot lui est venue en observant les voitures coincées dans les embouteillages.
4:39 – Il pensait aller dans un café pour écrire un storyboard. En quittant son travail, il observait un embouteillage à un carrefour et essayait de traverser, mais le feu était passé au vert et la voiture était à l’arrêt. Il s’est dit que les occupants devaient commencer à s’impatienter, quand soudain il a eu une vision : la voiture s’était dotée de jambes et il l’a vue l’enjamber.
5:03 – Il s’est dit : « Tiens, c’est intéressant. Je pourrais la conduire comme une voiture. » Il a alors pensé créer un nouveau robot et réfléchi à l’endroit idéal pour le piloter. Après tout, si le cerveau devait être humain, autant que ce soit un humain.
5:18 – Cependant, placé sur la tête, il serait énorme, contrairement à tous les robots précédents. Le précédent robot, Tetsujin 28-go, mesurait d’ailleurs entre 5 et 6 mètres.
5:28 – Sachant que ce robot pourrait mesurer plus de 20 mètres et qu’il était destiné à être piloté par des enfants, il a essayé d’en faire le maximum. Au départ, je le voulais petit, mais je ne pouvais pas me résoudre à 18 mètres, alors je suis vite retourné à mes premières idées et j’ai voulu le publier immédiatement en manga.
5:55 – Je l’ai donc montré à mon petit frère, qui est mon manager, mais il m’a dit que les histoires de robots n’étaient plus à la mode et que les rédacteurs de magazines ne s’y intéresseraient pas, car on les considère comme destinées aux petits enfants.
6:07 – J’ai insisté, et il m’a demandé d’aller y jeter un œil chez Toei Animation (qui s’appelait encore ainsi à l’époque), le studio qui produisait Devilman.
6:21 – Il est arrivé juste à temps, et quand je lui ai montré le carnet de croquis, il a regardé le dessin sans pouvoir bouger.
6:34 – Je me demandais comment lui expliquer, quand soudain il m’a demandé s’il pouvait l’emporter chez lui. J’ai dit oui, et il est parti précipitamment.
6:44 – Environ une demi-journée plus tard, j’ai reçu un appel : le projet semblait réalisable, et il fallait qu’il trouve un décor immédiatement ! Il m’a demandé qui serait le cavalier, quel genre de personnage il serait, et quel genre d’ennemi il serait. J’étais bombardé de questions, et j’ai immédiatement répondu : « D’accord, je m’en occupe », et je me suis mis au travail.
7:06 – C’est incroyable que cela se soit produit la même année que « Devilman ». Jusque-là, je dessinais cinq mangas humoristiques par semaine. Avec ce genre, les idées fusaient et c’était facile à dessiner, donc je pouvais facilement en faire un par jour. Mais un jour, j’ai mentionné « Devilman » comme ça, et je pense que tout le monde comprend que n’en faire qu’un par jour, c’est exceptionnel.
7:32 – « Devilman » demande énormément de temps, d’énergie et c’est incroyablement épuisant. Alors, après avoir terminé trois mangas à la suite, j’ai enfin pu me concentrer sur « Devilman », et c’est là que l’idée de « Mazinger Z » m’est venue, ce qui m’a de nouveau mis à rude épreuve. Mais ce que je trouve incroyable, c’est que, peu après, Toei a eu l’idée de « Getter Robo », un robot avec une approche complètement différente.

Chapitre 6 : ゲッターロボ
8:03 – Qu’en as-tu fait ? Ce n’était pas tant moi qui avais eu l’idée, mais plutôt mon petit frère, qui était manager à l’époque. Il subissait la pression des sponsors pour ajouter plus de personnages principaux, car les jouets ne se vendraient pas s’ils créaient plus de méchants, ce qui était une demande impossible. Mais avec trois ou quatre robots principaux, ça deviendrait ingérable. Il a donc pensé qu’il fallait les fusionner en un seul.
8:35 – Quand j’ai présenté cette idée à Toei, ils ont été ravis, ce qui m’a complètement surpris. Ils se sont dit : « Trois corps qui se combinent et se transforment de différentes manières ? C’est quoi ce truc ? » Bref, l’idée étant transmise, il n’y avait plus d’intérêt à la développer. Je m’y suis donc mis, mais à l’époque, je pensais ne pas pouvoir y arriver seul. J’ai donc fait appel à Ishikawa Ken et nous avons travaillé ensemble sur « Getter Robo ». J’étais vraiment impatient de voir le résultat.
9:08 – Les œuvres de Go-sensei ont toujours des titres percutants et mémorables, comme « Mazinger Z », un génie mécanique, ou « Devilman », un humain doté de pouvoirs démoniaques. « Getter Robo » semble faire référence au marqueur de buts de football, c’est exact !
9:25 – Le nom du boss est « Emperor’s Goal », et on se dit : « Ah, je comprends ! » Mais on se demande alors : pourquoi un marqueur de buts ?
9:37 – Est-ce lié au football ? Ryuma Nagare est censé être le capitaine du club de football, mais ce sport n’était pas très populaire à l’époque. Les créateurs se demandaient donc s’il existait un sport capable de détrôner le baseball, et ils ont entendu dire que le football était récemment devenu populaire. Ils ont donc décidé de se concentrer sur ce sport ! Le personnage principal étant membre du club, ils ont cherché du vocabulaire footballistique et l’ont intégré.
10:06 – L’équipe japonaise a remporté la médaille de bronze aux Jeux olympiques de Mexico en 1968, ce qui remonte à loin. Je pense donc que c’est probablement pour cela qu’ils ont mis en avant le football japonais. Il semble que ce sport soit redevenu populaire ces derniers temps, et je crois que c’est ce qui a attiré leur attention.
10:27 – C’est leur deuxième série de robots, ils voulaient donc adopter une approche différente, et c’est pourquoi ils ont intégré le football, qui, à première vue, semble sans rapport. Ils se souciaient également de ne pas trop s’éloigner de « Mazinger Z » et pensaient qu’il serait dommage que le même artiste crée des robots similaires côte à côte. Ils ont donc commencé par essayer de les rendre aussi différents que possible.
10:47 – Getter 1 a été créé par Ishikawa Ken ! Malgré tous mes efforts pour concevoir des robots différents, je finissais toujours par être influencé par « Mazinger Z », et les designs finissaient par se ressembler. Cela m’inquiétait, mais Ishikawa Ken a proposé un design complètement différent. J’ai donc créé ce visage inspiré d’une carapace de tortue et je me suis dit : « C’est parfait, allons-y ! » L’idée de la carapace de tortue venait-elle du motif d’un ballon de foot ? En avez-vous discuté à l’époque ?
11:17 – Rien de tout cela ne s’est passé, mais Ishikawa Ken lui-même ne connaissait rien au foot. Alors, pendant la publication de la série, il a dit : « Je n’y connais rien au foot, alors est-ce que le karaté fera l’affaire ? » Et ça lui convenait parfaitement ! C’est comme ça que j’ai procédé, mais je ne pense pas qu’il ait même pensé au ballon de foot.
11:36 – C’était juste une inspiration soudaine. Et même pour la carapace de tortue, quand je gribouille dans un carnet, mes mains se mettent à bouger et une image surgit sans que j’aie à y penser.
11:48 – On a tous cette habitude : on réfléchit, et puis on arrive à une image bizarre et intéressante, alors on essaie de la développer. Je pense qu’Ishikawa Ken a commencé à dessiner comme ça et quelque chose d’étrange en est sorti.

Chapitre 7 : 鋼鉄ジーグ
12:05 – Après « Mazinger Z », avec « Getter Robo », je crois que le travail de conception a commencé avec Ishikawa Ken et Yasuda Tatsuya, qui avait été le principal assistant de Yasuda sur « Steel Jeeg » pendant longtemps, comme pour dire : « Je te laisse carte blanche ». Mais à ce moment-là, j’étais vraiment très occupé par la publication de la série et je ne voulais plus travailler sur des projets télévisés. Je n’aurais donc pas pu m’en occuper, même si on me l’avait proposé !
12:29 – Nous avons donc créé l’univers et demandé à quelqu’un d’autre de trouver un dessinateur. Comme Ishikawa Ken avait également travaillé sur « Getter Robo », nous n’avions pas d’autre choix que de confier les dessins à Yasuda, qui était le dessinateur principal. Nous l’avons donc consulté et avons commencé à travailler dessus.
12:44 – Il existe une anecdote légendaire : lors de la conception de « Steel Jeeg », Go-sensei demanda à Yasuda-sensei de dessiner un robot ressemblant à une tête de lion combinée au corps d’un catcheur professionnel.
12:57 – Yasuda-sensei était incapable de le dessiner, alors Go-sensei s’assit à côté de lui et lui dit : « Non, dessine-le simplement comme ceci », et il le dessina rapidement.
13:07 – Go-sensei avait déjà une idée précise du résultat en tête, et dès qu’il bougeait la main, le dessin prenait forme. Il n’avait donc pas besoin de réfléchir. En revanche, pour « Getter Robo », Ishikawa Ken-sensei se retrouva bloqué. Il termina Getter 1, mais n’arrivait pas à dessiner les suivants. Il dit alors : « Faisons comme ça », et il dessina Getter 2 et 3 en seulement deux ou trois minutes ! Deux ou trois minutes, c’est une vitesse incroyable !
13:35 – Je suis quelqu’un d’insouciant et de négligent, ce qui explique pourquoi j’ai réussi. L’association d’un lion et d’un lutteur est vraiment extraordinaire.
13:44 – Maintenant que vous le dites, Jeeg n’a certes pas de crinière, mais il a bien une tête de lion et un corps de lutteur. Je ne comprends pas vraiment pourquoi Go-sensei a décidé que le prochain robot serait un mélange de lion et de lutteur. Je pense que c’était juste un coup de chance, une inspiration passagère.

Chapitre 8 : 敵キャラクター
14:09 – Yamazaki-san, le concepteur de Gigan, préparait un livre d’art de créatures mécaniques. Or, en réalité, tous les membres de Dynamic Production, héros comme méchants, ont été dessinés par l’ensemble du personnel, avec Nagai-sensei au centre du projet. Je me demande d’où venait cette créativité et cette profusion d’idées.
14:30 – Bref, au début de « Devilman », je faisais la majeure partie du travail moi-même, et même là, c’était un peu compliqué. J’ai donc demandé à Ishikawa Ken et Sakurada Gosaku de me donner un coup de main, mais c’est tout. Pour « Mazinger Z », quand il a fallu créer un robot ennemi chaque semaine, je pensais que ce serait impossible sans la participation de nombreuses personnes dès le départ.
14:53 – Je lui ai demandé de participer, pensant qu’il n’aurait pas grand-chose à offrir, mais il a fini par dessiner quelque chose de tout à fait utilisable.
15:01 – Au final, j’ai fait une grande partie du travail moi-même, en assemblant plein d’éléments, et j’ai réussi tant bien que mal à dessiner un grand nombre de monstres. En tout cas, quand je regarde les croquis de cette époque, la quantité de travail accomplie par Go-sensei et Ken-sensei était d’un tout autre niveau. Ken Ishikawa et moi, on dessinait tellement vite qu’une fois terminé, on avait souvent l’impression que Ken Ishikawa et moi avions quasiment tout fait.

Chapitre 9 : ドロロンえん魔くん
15:28 – La plupart des monstres de « Dororon Enma-kun » ont été créés par Ken-sensei et Go-sensei. Nous avions une collaboration avec Toei, qui souhaitait donner forme au projet, mais il semblait qu’ils se fiaient à leur intuition : Nagai-sensei était la personne la plus compétente pour définir l’univers. Était-ce une expérience enrichissante ?
15:48 – Et aussi un peu difficile.
15:51 – Mais personnellement, j’en suis très content. J’ai toujours une forte envie de créer de nouveaux projets, et même si je suis occupé par la publication de la série, si une autre idée de dessin ou de création me vient immédiatement, et comme il n’est pas nécessaire de réaliser l’anime tout de suite, si j’établis un plan au préalable, le projet avancera plus tard. C’est pourquoi je travaille d’arrache-pied sur ce projet.
16:19 – Parmi les nombreuses histoires de mechas, « Dororon Enma-kun » est une histoire de monstres.
16:26 – Un producteur de Fuji TV m’a demandé de créer une histoire de monstres.
16:33 – Comme « GeGeGe no Kitaro » était déjà disponible, j’ai pensé qu’il serait malvenu pour Mizuki-sensei de ne pas la modifier. J’ai donc essayé d’adopter un style vestimentaire plus occidental. Même avec un chapeau étrange ou autre, l’histoire serait restée difficile à comprendre avec une représentation occidentale de l’enfer.
16:53 – J’ai donc imaginé un univers centré sur le roi Enma et c’est ainsi qu’est né « Dororon Enma-kun ». L’héroïne, la princesse Yukiko, apparaît également, et j’ai pensé qu’une belle image de femme des neiges serait intéressante à lui donner.
17:17 – En résumé, je crois que c’était un manga japonais sur les kappa et les kappa, mais avec Enma-kun habillé à l’occidentale.
17:30 – Le mini-kimono de la princesse Yukiko était d’ailleurs assez précoce. À l’époque, les mini-kimonos étaient impensables, mais je pensais que les garçons seraient ravis.
17:41 – Dans le manga, l’histoire tourne autour de la façon dont Enma-kun se déshabille, tandis que l’anime est plutôt une histoire de combats de monstres anarchiques, même si je ne suis pas sûr de sa réussite. J’ai toujours adoré les parodies, et j’ai donc créé beaucoup de monstres avec des éléments parodiques. Cela fait longtemps que ça dure.

Chapitre 10 : 永井豪と鬼
18:17 – Même enfant, il m’arrivait de voir des choses étranges et de rêver d’être attaqué par des démons, sans même savoir ce que c’était.
18:34 – Les démons sont donc devenus un motif important pour moi, et l’une des œuvres de Nagai qui a exploré ce thème est « Teten Doji ».
18:41 – L’anime a été adapté en OVA, mais pas en série télévisée. Pourtant, j’ai l’impression que cela a en quelque sorte façonné ma conception des démons.

Chapitre 11 : OVA作品
18:54 – Vous avez mentionné que « Teten Doji » avait été adapté en vidéo.
18:58 – Au début des années 1970, Toei était au cœur de la création de divers univers, mais vers les années 1990, beaucoup ont commencé à adapter les œuvres de Nagai en vidéo, partant du principe qu’elles étaient basées sur des mangas, etc. Nombre d’entre elles ont ainsi été adaptées, comme « Violence Jack », « Kekko Kamen » et « Hanahira Bazooka ».
19:21 – Était-ce amusant ? Personnellement, lorsque je dessine des mangas, les personnages sont en mouvement, mais je dois les représenter sous forme d’images fixes.
19:32 – Les personnages bougent énormément dans ma tête !
19:35 – J’espère donc que ces images en mouvement seront transmises aux lecteurs, et je suis ravi que mon histoire soit adaptée en anime !
19:45 – Quand je discute avec des mangakas, ils parlent souvent de la façon dont leurs personnages bougent, ou se mettent à bouger d’eux-mêmes, et c’est généralement ce qui rend le manga si intéressant. Avez-vous beaucoup d’expérience en la matière, Go-sensei ? C’est comme être possédé par le personnage,
20:03 – comme entrer dans son corps. Ce n’est pas comme si je jouais la comédie, mais plutôt comme si je vivais avec lui, en endossant un rôle après l’autre, devenant un ennemi, un allié ou une héroïne. Une fois que je suis dans la peau du personnage, les répliques viennent naturellement,
20:14 – donc je n’ai jamais eu de problème avec le doublage.

Chapitre 12 : 小池一夫先生と梶原一騎先生
20:21 – Le titre que vous venez de mentionner, « Hanahira Bazooka », a été écrit à l’origine par Kazuo Koike, n’est-ce pas ? Mais quand j’ai finalement lu le manga, même sans avoir lu le manuscrit original de Koike, j’ai eu l’impression de lire une œuvre de Go Nagai à l’état pur. Et même si je reconnais le style de Koike, c’est bien le manga de Go-sensei.
20:41 – Qu’est-ce que ça fait d’écrire à partir d’une œuvre originale ?
20:45 – Eh bien, c’était exactement ça. Le rédacteur en chef avait compris que j’étais déjà débordé et démotivé, et il m’a dit : « Koike-san s’en charge déjà, alors tu dois le faire ! » Il m’a quasiment forcé la main.
21:03 – À l’époque, j’avais refusé deux ou trois propositions de Kajiwara Ikki-sensei, et pourtant j’ai accepté celle de Koike Kazuo-sensei, ce qui l’a mis hors de lui. C’était assez angoissant.
21:19 – Kajiwara-sensei n’avait-il pas déjà été fâché contre Go-sensei ? Mais Kajiwara-sensei a été très gentil avec moi, en me présentant Abdullah le Boucher. Quant à Koike-sensei, j’avais l’impression qu’il n’appréciait guère les moqueries envers les mangakas concernant leurs propres créations.
21:46 – Une fois l’œuvre originale reçue, il tenait à la réaliser à sa manière. Koike-san rend toujours ses manuscrits à la dernière minute, si bien que s’il craignait de ne pas y arriver à temps, il dessinait lui-même sans attendre l’original.
21:58 – Koike-san paniquait alors et perdait toute motivation, se remettant à travailler à un rythme soutenu dès la semaine suivante.
22:08 – J’imagine donc bien Koike-sensei et Go-sensei tissant une bonne relation.
22:12 – Je me demande si Go-sensei possède cette affabilité naturelle. Je ne sais pas, mais je me demande s’il n’y pense pas vraiment, mais qu’il soit une personne importante ou non…
22:25 – Même quand je parle à mes juniors, j’ai l’impression qu’ils ajoutent toujours « M./Mlle. ».

Chapitre 13 : 手塚治虫先生
22:36 – Mais quand je regarde les biographies de Tezuka, c’est « Go-chan ». Je n’ai pas l’impression que quelqu’un d’autre l’appelle ainsi, donc tous les mangakas seniors l’appellent « Go-chan, Go-chan ». Je me demande s’il était un personnage bien-aimé. Mes aînés ne le savent peut-être pas, mais je pense que c’est parce qu’il a un visage de bébé ?
22:59 – Même après être devenu mangaka, il lui est arrivé à plusieurs reprises d’être pris pour un collégien et de frôler l’arrestation. Les policières s’énervaient et lui demandaient : « Qu’est-ce qui ne va pas avec l’école ? », et ce qu’il faisait dehors à une heure pareille.

Chapitre 14 : バイオレンスと決闘
23:14 – C’est justement le fait que Nagai-sensei imagine des scènes aussi violentes qui fait de lui un artiste fascinant.
23:26 – Bien qu’il ne soit pas comme ça dans la vie, je pense que cet aspect de sa personnalité transparaît beaucoup dans son imagination.
23:37 – Souvent, c’est l’inverse entre l’œuvre et l’artiste : celui qui dessine des œuvres si sérieuses est celui qui dit si souvent « Salut ! ».
23:50 – Est-il vraiment comme ça dans la vie ? Je crois que nous sommes tous un peu avides, ou peut-être parce que nous avons tendance à vouloir ce que nous n’avons pas.
23:59 – Je ne suis pas violent du tout, mais en deuxième année de collège, je me suis battu en duel avec un ami derrière un autel, et je n’ai plus jamais participé à un duel depuis. Mais c’était au collège, n’est-ce pas ?
24:17 – Je pensais juste à une bagarre normale, mais l’autre a sorti tout un tas d’outils et a dit qu’on devait en choisir un et se battre. Je savais que je me ferais gravement blesser, alors j’ai décidé de me battre à mains nues. Mais soudain, il a sorti un couteau, alors j’ai voulu le lui prendre et, dans ma précipitation, j’ai attrapé la lame.
24:42 – J’ai encore une cicatrice sur mon précieux doigt !
24:47 – J’avais aussi un caractère très impulsif, mais je me suis entraîné à ne pas me mettre en colère. Je crois que c’était dans un roman ou quelque chose comme ça, mais il disait que si on se met en colère, prendre une grande inspiration permet de se calmer. Alors, j’ai commencé à prendre de grandes respirations dès que je me mettais en colère, et après ça, je n’ai plus été en colère et j’ai réussi à me calmer immédiatement.
25:15 – Ensuite, vers la fin du collège, j’ai complètement arrêté de me battre. Peut-être que ce genre d’énergie se répercute sur mon travail.
25:25 – À l’école primaire, on se battait tous les jours. On se battait même pendant les récréations.
25:36 – Monsieur Go faisait de la gymnastique, donc j’étais très active physiquement.
25:41 – À l’école primaire, j’adorais les mangas et je préférais jouer à l’intérieur plutôt qu’à l’extérieur. Je jouais dans un monde imaginaire, mais je sentais que je devais me remettre en forme petit à petit, alors au lycée, je me suis inscrite au club de gymnastique et j’ai fait diverses activités physiques. Je pense que c’est en grande partie pour ça que j’ai réussi à rester en bonne santé même en vieillissant. Oui, ce que j’ai appris à cette époque m’a beaucoup aidée, je pense que c’est essentiel.

Chapitre 15 : 中東のUFOロボ グレンダイザー人気
26:11 – Maintenant, j’aimerais passer au sujet suivant. « 2. Un succès inattendu au Moyen-Orient » : le « robot OVNI » fait son apparition à Riyad, en Arabie saoudite ! « Grendizer » mesure 33,7 mètres !
26:25 – Vous êtes sans doute le seul à pouvoir vous représenter la taille de ce « robot OVNI Grendizer », plus grand que le robot réel. C’est assez surprenant, mais l’anime mesure 30 mètres !
26:34 – Il est inscrit au Guinness World Records comme le plus grand robot du monde. L’avez-vous vu ? Je n’y suis pas encore allé, mais auparavant, le ministère des Affaires étrangères m’avait demandé de me rendre dans quatre pays du Moyen-Orient, car mon anime de robots était très populaire. Je suis allé en Jordanie, au Koweït, en Égypte et à Dubaï, et à chaque fois, ce fut un véritable engouement.
27:02 – Loin d’être pleins, les cinémas étaient souvent bondés, les gens encerclant les salles faute de pouvoir entrer. C’est là que j’ai réalisé à quel point mon anime de robots était populaire ici.
27:18 – Je n’ai pas pu aller en Arabie Saoudite à l’époque, mais après, on m’a demandé : « Pourquoi n’es-tu pas venu en Arabie Saoudite ?! » C’est incroyable, cette capacité à créer quelque chose de 33,7 mètres de haut ! Je suis vraiment reconnaissant.
27:34 – « Mazinger Z » est aussi très populaire en Espagne !
27:40 – Là-bas, « Mazinger Z » a connu un succès fulgurant dès ses débuts, et avant même qu’on s’en rende compte, un immense « Mazinger Z » de 13 mètres de haut avait été construit dans le parc.
27:54 – J’ai mis très longtemps avant d’en entendre parler, et quand on m’a dit : « Il y a un truc comme ça ! », j’ai répondu : « Ah bon ? » Je ne connais pas les détails, mais parfois, en naviguant sur Internet, je vois un grand nombre de femmes déguisées en « Aphrodite A », comme dans un carnaval de samba espagnol. C’est un spectacle tellement incroyable qu’au début, je me suis demandé si c’était de l’intelligence artificielle.
28:17 – En Espagne et en Italie, les gens font du cosplay et organisent toutes sortes de festivals. Ils fabriquent des sanctuaires portables géants, comme « UFO Robot Grendizer », et défilent. Du coup, je pensais qu’ils faisaient quelque chose de leur propre initiative.

Chapitre 16 : パリ・ジャパンエキスポで受賞
28:36 – Il a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en France. J’étais à la première cérémonie, puis je crois que c’était la quatrième ou la cinquième fois. Ils m’ont dit qu’ils me donneraient la médaille si j’allais aux toilettes avant mon tour. Je leur ai demandé s’ils m’avaient prévenu à l’avance et j’ai répondu : « Ah bon ? » C’était soudain, et ils ne savaient même pas ce qu’était un Chevalier !
29:11 – Japan Expo est un événement qui se tient à Paris depuis longtemps pour promouvoir la culture japonaise, mais la place accordée aux animés et aux mangas n’a cessé de croître, et leur présence est de plus en plus marquée. De ce point de vue, l’événement semble être devenu un véritable emblème de la culture japonaise.
29:32 – Au départ, il n’attirait que quelques dizaines de milliers de visiteurs, mais lorsque je suis allé recevoir le Chevalier, on m’a annoncé qu’il y en avait déjà 200 000. C’est devenu un événement incroyable.
29:45 – Y a-t-il quelque chose qui vous a le plus surpris dans les réactions à l’étranger ? Avez-vous été surpris par des réactions inattendues, Go-sensei, du genre : « Waouh, cette œuvre est populaire ! » ou « Elle trouve un véritable écho auprès du public de ce pays ! » Je suis surpris que les gens des pays arabes, où c’est un sujet tabou, apprécient « Kekko Kamen » et l’adorent. Mais comment se le procurent-ils ?
30:18 – J’ai entendu des choses à ce sujet de la part d’un ami au Royaume-Uni ! La libido semble transcender les frontières.
30:23 – Je crois que vous avez participé à de nombreuses conventions à l’étranger, et vous avez mentionné plus tôt que Chevalier vous avait remis un prix de façon inattendue. Y a-t-il eu quelque chose qui vous a surpris ?
30:33 – À vos débuts, l’anime japonais était peu médiatisé, mais chaque année, sa popularité a explosé, ce qui est assez surprenant. Même maintenant, bien que vous soyez au Japon, je suis sûr que vous recevez beaucoup d’interviews de médias étrangers. Oui, beaucoup. Vraiment beaucoup. Y a-t-il des questions qu’on vous pose souvent ? On vous demande souvent : « Comment avez-vous fait ? » et on vous interroge sur les idées qui vous ont inspiré.

Chapitre 17 : ファンからの質問『次にアニメ化したいのは？』
31:03 – Fujitsu-san, Gigan-san et Yamazaki-san nous ont posé beaucoup de questions, mais nous passons à la troisième partie, « Questions des fans », et nous en avons reçu beaucoup aujourd’hui.
31:13 – J’aimerais donc que vous répondiez à quelques-unes. Tout d’abord, parmi les œuvres qui n’ont pas encore été adaptées en anime, laquelle aimeriez-vous voir adaptée ?
31:26 – Quelle œuvre aimeriez-vous voir ?
31:29 – Qu’aimeriez-vous voir ? En fait, dire « tout » ne suffit pas vraiment, mais je suis du genre à vouloir adapter n’importe quelle histoire en anime. Si possible, ce serait amusant de voir un anime basé sur une série de nouvelles aux fins abruptes qui n’étaient peut-être pas la solution. Une nouvelle adaptation attirerait sans doute de nouveaux fans !
31:55 – « Midnight Warrior » a été joué sur scène il y a deux ou trois ans, et en le revoyant, je trouve que c’est une histoire très bien écrite. Ce serait formidable de la voir adaptée en anime. Monsieur Hashitani, y a-t-il quelque chose que vous aimeriez voir ?
32:17 – Comme je l’ai mentionné précédemment, j’adore les récits historiques comme « Maeda Toshiie », et j’aimerais beaucoup voir ce grand homme incarné de cette manière, et le voir en action.
32:32 – Merci. Je vais passer à la question suivante. Je m’appelle Ishiji Fujio.

Chapitre 18 : 輪島市永井豪記念館の再開は？
32:41 – Quand la reconstruction du musée commémoratif Nagai Go à Wajima sera-t-elle terminée ?
32:48 – On ne peut pas encore le dire avec certitude, mais dès ce printemps, les travaux débuteront enfin sur la zone entièrement détruite par l’incendie. Patience ! Passons à la question suivante.
33:09 – Je m’appelle Hayase Masato. Comme Nagai Go, j’ai été l’assistant d’Ishinomori Shotaro, mais je suis bien plus âgé que lui.

Chapitre 19 : 石ノ森章太郎先生のアシスタント時代って？
33:21 – À l’époque où je travaillais avec lui, il était un professeur calme et posé, tandis que du temps où Go travaillait avec lui, j’imagine qu’Ishinomori était encore jeune et plein d’énergie. Pouvez-vous nous parler du processus de création de mangas avec Ishinomori ?
33:36 – Ishinomori est très silencieux lorsqu’il dessine, mais il produit une quantité incroyable d’images à une vitesse fulgurante. Son rythme de dessin est impressionnant.
33:48 – Il dessine à une vitesse qui m’aurait surpris à l’époque. Je pense donc qu’il serait difficile de suivre s’il recevait tous les manuscrits et les documents de base à ce rythme.
34:05 – J’essayais donc de le distraire en parlant des films préférés d’Ishinomori, et il se laissait prendre au jeu. Il aime les films de Kurosawa, alors je parlais des « Sept Samouraïs » ou de « Yojimbo », et il me demandait : « Qu’en penses-tu ? » et se mettait à raconter ses souvenirs. Pendant ce temps, comme je négligeais mon travail, je l’écoutais tout en continuant le mien, en espérant rattraper un peu mon retard.
34:33 – À moins d’utiliser ces amorces, il n’est pas du genre à beaucoup parler, alors je lui posais des questions comme : « Quel genre de personne est Tezuka Sensei ? » et j’essayais de dessiner autant que possible.
34:47 – Est-ce que Go Sensei parle beaucoup en dessinant ? Il ne parle pas tant que ça, si ?
34:53 – De plus, ce que l’on pense à travers ses traits transparaît dans le dessin. Quel est le plus grand enseignement que vous ayez tiré d’Ishinomori Sensei durant votre période d’assistant ?
35:03 – Ishinomori Sensei est quelqu’un qui n’a jamais refusé de travail. Malgré son emploi du temps chargé, notre équipe d’assistants était épuisée et ne pouvait plus rien prendre. Alors, quand j’étais chef de projet et que les éditeurs appelaient, je refusais en disant que nous étions complets.
35:21 – Mais quelqu’un prenait toujours le téléphone et disait : « Je le prends. »
35:29 – J’ai protesté à maintes reprises, mais quand je lui disais que je ne pouvais pas, Ishinomori Sensei me sortait toutes sortes de phrases, comme : « Je vais enlever le fond ! », « Est-ce que ça fonctionnera sans fond ? », « Je vais tout assombrir ! » ou quelque chose du genre. Je me disais : « Bon, il n’y a pas d’autre solution, je le ferai. »
35:48 – Bref, j’en ai conclu qu’un mangaka ne devrait jamais refuser de travail, et qu’un professionnel ne doit jamais en refuser aucun, surtout s’il veut rivaliser avec Ishinomori Sensei. J’ai donc commencé à accepter tout le travail qui se présentait, et avant même de m’en rendre compte, je réalisais cinq séries hebdomadaires. J’ai réalisé plus tard que ce genre d’artistes est exceptionnel.
36:15 – Les autres artistes dessinent à leur propre rythme. Les gens ordinaires ne rêvent même pas d’être publiés dans tous les magazines hebdomadaires !
36:24 – La question suivante nous vient de Kawamoto Konatsu.

Chapitre 20 : キャラクター論は？
36:29 – J’adore le travail de Nagai Go-sensei. Je trouve souvent ses personnages fascinants, quel que soit leur genre.
36:39 – À quoi faites-vous attention et à quoi pensez-vous lorsque vous créez ou dessinez ces personnages ?
36:44 – Je crois que tout se résume à un personnage que j’apprécie, mais pour les personnages féminins, j’ai tendance à les imaginer belles, etc.
36:58 – Il existe des personnages féminins maléfiques, mais je pense que beaucoup d’entre elles sont fortes, non pas parce qu’elles ont une mauvaise personnalité, mais parce qu’elles sont fortes et directes. Je pense aussi à différentes variations pour les personnages masculins, mais je préfère les personnages positifs. Quand je crée des personnages positifs, ils avancent d’eux-mêmes sans que j’aie à trop réfléchir à la suite de l’histoire, ce qui facilite le déroulement du récit.
37:34 – Les héroïnes de Nagai-sensei ressemblent souvent à Edokko et sont directes, mais leur langage est un peu rude et leur ton semble un peu rude. Est-ce le reflet de vos préférences ?
37:52 – Autrefois, les personnages féminins restaient en retrait par rapport aux personnages masculins, et il n’y avait pas de figures féminines qui occupaient le devant de la scène au cinéma ou ailleurs.
38:05 – Je voulais donc créer un personnage capable de surpasser les hommes.
38:11 – Enfin, Hadashi-san, j’adore Jushin Liger. J’aimerais beaucoup connaître l’histoire de sa création, si vous la connaissez. Merci.

Chapitre 21 : 獣神ライガー誕生秘話は？
38:22 – Je pense qu’au départ, il s’agissait d’une demande pour un jouet, mais comme ils étaient en train de réaliser un anime, ils ont voulu en faire une histoire de catch professionnel, et je crois que c’est notre société qui a demandé au manager de présenter le projet à la New Japan Pro Wrestling.
38:42 – L’histoire de la création de Beast God Liger ?
38:48 – La New Japan Pro-Wrestling était intéressée et a envisagé plusieurs catcheurs masqués, mais ils ont finalement choisi Yamada car ils savaient qu’il y avait une personne qui voulait vraiment incarner le personnage.
39:02 – À l’époque, je pensais que Yamada serait peut-être plus petit que l’image de Liger, mais c’est un poids léger.
39:10 – Mais quand j’ai vu ses bras, ils étaient aussi gros que mes cuisses !
39:15 – Par-dessus tout, j’adorais le catch masqué et je rêvais d’en faire, alors je me suis dit que le mieux serait de confier le rôle à quelqu’un d’aussi motivé. J’ai donc dit : « Je le veux ! » Il est devenu un catcheur avec une longue carrière !
39:30 – De plus, même parmi les catcheurs masqués, personne n’avait jamais porté de masque intégral, donc je crois que c’est une première. Pour un catcheur, porter un masque intégral doit être incroyablement éprouvant et une véritable épreuve, mais je suis vraiment reconnaissant qu’il ait persévéré.
39:51 – Il a une présence différente des versions animées ou en prises de vues réelles.
39:57 – C’est une personne tellement dynamique, une véritable pile électrique !
40:04 – Il est à la retraite, mais il est toujours aussi actif ! Il met à jour sa chaîne YouTube très régulièrement et il a une énergie inépuisable !
40:14 – Mais si on écoutait ces histoires, on pourrait parler pendant des heures de Big Van Vader, de la New Japan Pro Wrestling, du Kobudo, des arts martiaux et de Go-sensei ! Je voulais encore répondre à toutes vos questions, mais malheureusement, le temps nous manque.
40:33 – Fujitsu-san, comment s’est passée votre journée ? C’était vraiment passionnant d’entendre parler de tant de choses, et surtout dans la deuxième partie, j’ai entendu des anecdotes sur l’enfance de Nagai-sensei, qui, je pense, expliquent peut-être pourquoi il est devenu écrivain.
40:49 – Merci. Le prochain invité est Gigan Yamazaki-san. Qu’en avez-vous pensé ? Je suis né en 1984, je n’ai donc pas connu la naissance de titres aussi célèbres que « Devilman », « Mazinger Z » et « Harenchi Gakuen », connus même de ceux qui ne lisent pas de mangas. En revanche, je suis facilement devenu fan de Nagai Go, car Go-sensei était toujours à la pointe du dessin et ne cessait de créer. Le fait qu’il ait toujours dessiné pour les jeunes enfants, avec des œuvres comme « Drag Dinosaur Sword » et « Jyushin Liger », me laisse penser que s’il n’avait pas ces propositions de travail qui l’obligent à nager sans cesse, tel un thon migrateur (et s’arrêter serait néfaste pour sa santé), il dessinerait en secret ! Le manga fait partie intégrante de ma vie, dessiner est donc naturel pour moi, comme tenir un journal intime. Avant d’entendre les réflexions de Nagai-sensei aujourd’hui…

Chapitre 22 : サプライズゲスト登場
42:00 – Nous avons une invitée surprise :
42:04 – Tominaga Mina, qui interprétait Mephisto Dance dans l’anime « Hanahira Bazooka » de 1992.
42:18 – Cela fait vraiment longtemps, merci pour tout.
42:25 – J’ai entendu dire que vous étiez entouré de fans, alors je me suis précipité pour vous rencontrer.
42:38 – « Hanahira Bazooka » a été présenté comme datant de 1992, donc ça fait un bail ! J’ai eu l’occasion de rencontrer Nagai-sensei lors d’événements à l’époque, mais ça fait vraiment longtemps !
42:53 – C’est un rôle assez inhabituel et sexy pour Tominaga-san, et peut-être que c’est le seul dans cette œuvre.
42:58 – J’interprétais un personnage érotique et je chantais le générique.
43:07 – Quand j’écrivais les paroles, on m’a dit que je ne pouvais pas écrire le générique sans connaître l’œuvre, alors ça paraît bizarre de dire que j’en ai lu une grande partie ! C’est une œuvre géniale, et je suis ravi de voir un épisode d’anime comme celui-ci.
43:23 – J’ai plus de 80 ans, mais je souhaite continuer à dessiner des mangas. J’espère donc que vous continuerez à me soutenir.
43:31 – Merci beaucoup ! Le Tokyo Anime Award Festival aura enfin lieu à partir du 13 mars.
43:37 – Nous avons préparé un résumé de cette rencontre avec les fans, qui sera également diffusé en streaming dans le monde entier pendant une durée limitée le 13. Ne manquez pas de le regarder !
43:52 – Merci beaucoup !

[Monsieur Vilak]

Merci pour cette trad, vraiment!

[Bouleau Blanc]

De rien (comme la vidéo semble provisoirement mis en ligne, je me suis dit sécurisons le texte). Le rôle de son frère est mis en avant et c'est intéressant, notamment pour Getter (je ne vois pas le rapport avec le football mais cela doit pouvoir se trouver).
Il explique aussi que ses dessins de robots finissaient toujours par ressembler à Mazinger Z et que Ken Ishikawa l'a aidé pour la concetion des Getter ; mais il dit qu'il a dessiné une tête en forme de carapace de tortue, peut-être Getter 1.
Ce qu'il dit sur son duel au collège et le fait qu'il passait son temps à se battre à l'école puis a décidé de ne plus se mettre en colère en respirant un grand coup est amusant.