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Les BGM extérieures

2026-09-07T20:13:02Z

Monsieur Vilak : /* Les musiques de fond d'origine inconnue */

[[Fichier:Lescompositeurs.jpg|center|750px]]

Vous trouverez dans cette fiche la liste des musiques de fond (BGM) extérieures aux sessions de UEDS et Goldorak et qui ont été utilisées dans la série.

== '''''Les musiques de fond éditées''''' ==

Pour faire cette liste, nous avons choisi de prendre en référence l’épisode où chaque thème apparaît pour la première fois, ce qui n’est pas nécessairement son utilisation la plus connue dans la série.

'''Episode 02 – Rigel décolle avec l’OVT'''

Titre : Bridge Chords 2ème partie
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Shunsuke Kikuchi BGM Collection (CD 2 piste 7)
Note : Seules les 4 dernières secondes sont entendues dans Goldorak.

'''Episode 02 – Procyon aimerait offrir une vie paisible à Actarus'''

Titre : Bridge of Getter 7ème partie (F-12)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Getter robot TV original BGM collection (piste 4)

'''Episode 09 – Danse au banquet organisé pour Eurydie'''

Titre : Pop Très Enlevé - Fast Tempo Pop
Compositeur : Pierre Porte (France - 1973)
Album : A Musical Picture
Note : Dans ce disque de 1973, les pistes n'avaient pas de véritable nom, juste un descriptif de leurs ambiances, puisqu'elles étaient destinées à incorporer des librairies musicales. Depuis lors, ce vinyle a été réédité en CD par le label grenoblois "Pulp Flavor Recordings" (en 2001) puis en numérique par le label parisien Kosinus/Kapagama (en 2015).
Lors de ces rééditions, les pistes ont été renommées et celle qui nous intéresse porte dorénavant le titre "Royal Flush".

'''Episode 14 – Béliorak enlève son Kimono'''

Titre : Boss Borot no Otooridai ! 1ère partie (M-14)
Compositeur : Michiaki Watanabe pour Great Mazinger
Album : Dynamic Pro Films Eternal Edition Files (CD 5 piste 5)

'''Episode 14 –Béliorak arrive au Ranch sur des skis'''

Titre : Boss Borot no Otooridai ! 3ème partie (2M-13)
Compositeur : Michiaki Watanabe pour Great Mazinger
Album : Dynamic Pro Films Eternal Edition Files (CD 5 piste 5)

'''Episode 14 – Bélier et Alcor s’enlacent'''

Titre : Moeru Otoko Sono Na wa Boss ! ! 3ème partie (2M-12)
Compositeur : Michiaki Watanabe pour Great Mazinger
Album : Dynamic Pro Films Eternal Edition Files (CD 5 piste 11)

'''Episode 14 – Bélier et ses amis cherchent les mines dans leur robot'''

Titre : Boss Borot no Otooridai ! 4ème partie (2M-12A)
Compositeur : Michiaki Watanabe pour Great Mazinger
Album : Dynamic Pro Films Eternal Edition Files (CD 5 piste 5)

'''Episode 26 – Alcor et Argoli construisent la base spatiale'''

Titre : Eve psychédélique
Compositeur : Michel Gonet (France - 1973)
Voix : Micheline Ramette
Album : Eve for ever

'''Episode 29 – Mizar va à l’école nourrir la tourterelle'''

Titre : Bridge Chords 4ème partie (F-1)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Shunsuke Kikuchi BGM Collection (CD 2 piste 7)

'''Episode 29 – Course de Salta dans la montagne'''

Titre : Miracle Power no Himitsu 2ème partie
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Miracle Shoujo Limit-chan
Album : Toei Doga Majokko Music Sampler 1966-1981 (CD 2 piste 4)

'''Episode 29 – Mizar découvre que la tourterelle a été volée'''
Titre : Bridge of Getter 4ème partie (F-5A)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Getter robot TV original BGM collection (piste 4)

'''Episode 34 – Arrivée à cheval d'Ergastule au Ranch'''
Titre : Mangalpur
Compositeur : Michel Gonet, sous le pseudonyme de Dave Sarkys (France - 1973)
Album : Wall Paper Music
Note : Dave Sarkys est un des pseudos de Louis Delacour, le producteur/fondateur du label Neuilly et de ses deux sous-labels Crea Sound Ltd et Mondiophone.
L'album "Wall Paper Music" est à son nom, enfin à celui de son pseudo, car il en est le producteur mais il n'a eu aucun rôle créatif. Le compositeur est bien Michel Gonet et il est d'ailleurs bien crédité comme tel à la SACEM.

'''Episode 37 – Mignonne Vénusia'''

Titre : Otenbasan Konnichiwa 2ème partie
Compositeur ; Shunsuke Kikuchi pour Miracle Shoujo Limit-chan
Album : Toei Doga Majokko Music Sampler 1966-1981 (CD 2 piste 2)

'''Episode 42 – Procyon prépare la mutation du Centre'''

Titre : Bridge of Getter 3ème partie (F-18)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Getter robot TV original BGM collection (piste 4)

'''Episode 44 - Rêve d’Actarus'''

Titre : Kanamishi 3ème partie (G-7)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Getter robot TV original BGM collection (piste 10)

'''Episode 47 – Course moto Alcor/buggy Actarus'''

Titre : Miracle Power no Himitsu 3ème partie
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Miracle Shoujo Limit-chan
Album : Toei Doga Majokko Music Sampler 1966-1981 (CD 2 piste 4)

'''Episode 47 – Depuis le fond du lac, le Golgoth lance ses missiles'''

Titre : Zanniku na Rinjin – Bridge Collection 1 8ème partie
Compositeur : Go Misawa pour Devilman
Album : Dynamic Pro Films Eternal Edition Files (CD 12 piste 9)

'''Episodes 48 - Patrouille au dessus des montagnes'''

Titre : Kinpakuan 3ème partie (G-1)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Getter robot TV original BGM collection (piste 6)

'''Episode 50 - Course à moto entre Alcor et Phénicia'''

Titre : Funny Kid
Compositeur : Eddie Warner (France - 1968)
Album : Progressive Percussions Vol.1 (piste 5) - Se trouve également sur la compilation « Le Jazzbeat ! Vol.2 » avec un titre erroné, Funky Kid (piste 2).

'''Episode 50 – Procyon accepte que Phénicia intègre la Patrouille'''

Titre : Bridge of Getter 5ème partie (F-6)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Getter robot TV original BGM collection (piste 4)

'''Episode 56 – Survol des Alpes'''

Titre : Hoshi Ni Negai Wo 2ème partie
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Daikuu Maryuu Gaiking
Album : Daikuu Maryuu Gaiking Eternal Edition (CD 2 piste 15)

'''Episode 60 – Horos découvre le résultat de la cybernétisation des rats'''

Titre : Bridge of Getter 6ème partie (F-14)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Getter robot TV original BGM collection (piste 4)

'''Episode 61 – Rigel découvre Pégase'''

Titre ; Jealous eyes (F-16)
Compositeur : Takeo Watanabe pour Majokko Megu-Chan (Meg)
Album : Anime Sound Memorial Majokko Megu-chan (piste 14)

'''Episode 63 – Alyzée met Actarus en joue avec sa bague'''

Titre : Zanniku na Rinjin – Bridge Collection 1 1ère partie
Compositeur : Go Misawa pour Devilman
Album : Dynamic Pro Films Eternal Edition Files (CD 11 piste 7)

'''Episode 65 – Le jour se lève sur le Centre'''

Titre : Bridge of Getter 1ère partie (F-2)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Getter robot TV original BGM collection (piste 4)

'''Episode 69 – Horos parle à la photo de son fils'''

Titre : Bridge of Getter 8ème partie (F-13)
Compositeur : Shunsuke Kikuchi pour Getter Robot et Getter Robot G
Album : Getter robot TV original BGM collection (piste 4)

== '''''Les musiques de fond d'origine inconnue''''' ==

Certaines musiques de fond, qu’elles aient été spécialement faites pour Goldorak ou qu’elles aient été puisées dans la catalogue d’autres œuvres, n’ont jamais été éditées. A moins de les extraire des dessins animés (donc en conservant les bruitages et les dialogues) ou de les reproduire à la perfection, il est à l'heure actuelle impossible de les obtenir sur support audio. Récupérer la version internationale nous permettrait sans doute d'en obtenir quelques-unes sans voix humaines, mais toujours avec les bruitages.

Ainsi, nous retrouvons dans Goldorak des BGM composées par Shunsuke Kikuchi et qui ne sont jamais parues sur support audio.
Elles apparaissent dans les épisodes 3, 8, 29, 31/37 et 57 pour celles enregistrées pour Getter robot et dans les épisodes 9, 16, 19, 45, 49, 69 et 70 pour celles enregistrées pour Miracle Shoujo Limit-chan.
(Voir le liens vers la base de données de Fugazi au dernier chapitre pour les détails)

Notre ami et contributeur Fugazi, que nous remercions infiniment pour ses recherches fructueuses, nous liste également les musiques de fond qui gardent toujours leur mystère et dont la provenance n’a pas encore été identifiée.

- BGM épisode 3 'Fête champêtre'

- BGM épisode 5 'Rigel à cheval'

Nous pensons affirmer que les deux partitions ci-dessus sont signées Kikuchi. De plus, elles sont dans le même esprit western que d'autres thèmes de Goldorak et sont absentes de Getter Robot et de Miracle Shoujo Limit-Chan dont il a également écrit la bande originale pour la Toei. Il y a donc de fortes présomptions que ces deux instrumentaux aient été créés spécialement pour notre série mais l'absence de certitudes nous impose de les faire figurer dans ce chapitre.

Les deux instrumentaux cités ci-dessous restent eux totalement imperméables aux recherches :

- BGM épisode 12 'Cloches "Douce Nuit"'

- BGM épisode 46 'A la Marina'

Il faut également rajouter à cette liste les deux morceaux d'Harmonica "joués" par Uranus (EP 10) et Ergastule (EP 34).

== '''''Les musiques d'ambiance''''' ==

Nous trouvons aussi des thèmes plus folkloriques typiquement japonais dont nous ignorons la provenance et des petits jingles de quelques secondes que nous retrouvons également dans d'autres dessins animés de la Toei à cette époque.

Ces musiques d’ambiance & jingles apparaissent dans les épisodes 13, 14, 33, 44 et 66 (voir la base de données de Fugazi pour plus de détails).

== '''''Les jaquettes de disques''''' ==

[[Fichier:BGM1.jpg|left|link=]]
Shunsuke Kikuchi BGM collection

[[Fichier:BGM2.jpg|left|link=]]
Getter Robo - TV original BGM Collection

[[Fichier:BGM3.jpg|left|link=]]
Dynamic Pro Eternal Edition File N°5

[[Fichier:BGM4.jpg|left|link=]]
Toei Doga Majokko Music Sampler 1966-1981

[[Fichier:BGM5.jpg|left|link=]]
Dynamic Pro Eternal Edition File n°12

[[Fichier:BGM6.jpg|left|link=]]
Eddie Warner - Progressive Percussions (vol.1)

[[Fichier:Porte_musical_picture.jpg|left|link=]]
Pierre Porte - A Musical Picture

[[Fichier:Gonet_eve_for_ever.jpg|left|link=]]
Michel Gonet - Eve For Ever

[[Fichier:Dave_sarkys_wall_paper.jpg|left|link=]]
Dave Sarkys (Michel Gonet) - Wall Paper Music

[[Fichier:BGM7.jpg|left|link=]]
Daikuu Maryuu Gaiking Eternal Edition

[[Fichier:BGM8.jpg|left|link=]]
Anime Sound Memorial Majokko Megu-chan

[[Fichier:BGM9.jpg|left|link=]]
Dynamic Pro Films Eternal Edition File N°11

== '''''La base de données de Fugazi''''' ==

Tout ce travail de recherche et d'identification a été effectué par Fugazi ET Olivier K., que nous remercions chaleureusement
[http://bgm-grendizer.over-blog.com/a-propos.html '''Inventaire des BGM'''].

[[Category:Musique]]

Les BGM extérieures

2026-09-07T20:11:51Z

Monsieur Vilak : /* Les musiques de fond d'origine inconnue */

Produits dérivés

2026-09-02T18:02:41Z

Monsieur Vilak : /* Quelques produits d'époque */

[[Fichier:GRD2.jpg|right|350px]]
Les produits dérivés couvrent de nombreux domaines et pas seulement des jouets. Le Wikirak se concentre sur les les ouvrages en format papier. Les jouets et figurines sont recensées sur le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=category&id=16&Itemid=458 GoldorakGo.com] ; néanmoins il présente des exemples de [[produits dérivés]] et de [[Collections de fans]] diversifiées<ref>Au Japon, les séries télévisées sont conçues avant tout pour que les marchands de jouets qui les sponsorisent puissent vendre des gammes de produits dérivés très variées. Les mangas et les séries télévisées vont de pair et forment un "duo gagnant" pour les sponsors : soit la série est adaptée d'un manga, soit c'est l'inverse (cas de Grendizer et dans ce système, le mangaka participe néanmoins au scénario de la série TV). Un mangaka qui, comme c'est le cas ici pour Gô Nagai avec sa société Dynamic, répond à la commande d'un studio comme Tôei, est rémunéré de diverses manières (droits d'auteur, partie du merchandising, etc.).</ref>.

==Avant-propos==
*La série au Japon a été accompagnée dès son lancement en 1975 d'un nombre impressionnant de produits dérivés.
*L'Italie et la France, à partir de 1978, en ont importés quelques uns mais ont aussi procédé à leur propres créations sous licence. Des excès en termes d'exploitation à l'étranger, en écho à l'immense succès de la série, ont eu lieu, d'où diverses affaires judiciaires que nous n'abordons pas dans le Wikirak<ref>En dehors des mangas et artbook officiels, de nombreux produits ont été mis sur le marché sans autorisation des ayants droit, qui considèrent avoir souvent perdu le contrôle de leur œuvre et les revenus financiers afférents. Aujourd'hui, toute initiative concernant la licence Goldorak doit impérativement être examinée en amont par la société Dynamic Planning avant de pouvoir être traitée par d'autres et, éventuellement, mise en oeuvre, conformément aux accords établis entre les ayant droit.</ref>.
*Depuis le milieu des années 1990, l'avènement des Otakus et le fait que les spectateurs de la série soient devenus des trentenaires actifs, parfois nostalgiques, des séries limitées sont créées et ce sont souvent des produits de très grande qualité réservés à ces passionnés.
*Il en ressort qu'un recensement, même en prenant le temps, est tout bonnement impossible car nous n'avons pas ce temps.
*Ici, nous aborderons principalement les produits les plus emblématiques de la "folie Goldorak" en France et quelques objets insolites, rares ou hallucinants.

==Quelques produits d'époque==
[[Fichier:produits dérivés.png|right|350px]]
Des créations japonaises qui n'ont pas été exportées.
*'''[[Les cartes à collectionner]]'''

Des créations japonaises qui ont été exportées.
*'''[[Le Shogun Warrior / Shogun Véhicle]] GA-37 (ci-dessus)''' (réédité en 2025)
*'''[[Le Jumbo Machinder et sa méga-soucoupe]]''' (réédité en 2025)

Des productions européennes.
*'''[[Les mannequins Ceji-Arbois]]'''
*'''[[Le taille-crayons]]'''
*'''[[Le Goldorak aimanté]]'''
*'''[[Les dix stickers en mousse Stenval]]'''
*'''[[Les vingt autocollants Stenval]]'''
*'''[[Les vingt autocollants L'Alsacienne]]'''
*'''[[Les cent stickers en tissu]]'''
*'''[[Les cent quarante-quatre tatouages temporaires]]'''
*'''[[Les disques francophones]]'''
*'''[[Les VHS commercialisées en France]]'''
*'''[[La figurine Fabianplastica]]'''

==Les produits récents==
*'''Les [[jeux vidéos]]'''
*'''[[Le Soul of Chogokin GX-04S]]'''

==Les tarifs neufs en magasin==
La nostalgie ou la collectionnite de certains fans nous a permis de retrouver de nombreux catalogues de l'époque. D'autre se souviennent toujours des tarifs pratiqués et nous avons pu ainsi établir une liste non exhaustive des produits commercialisés en France à partir de 1978 avec leur prix : '''[[Les prix d'époque]]''' ; pour la période 1978-1980, la valeur d'un franc peut être estimée approximativement à 78 centimes d'Euro d'aujourd'hui en pouvoir d'achat.

==Les [[collections de fans]]==
La plupart de ces objets vaut aujourd'hui très cher mais la passion a permis à certains de surmonter cet écueil. La nostalgie a son prix. Voici donc quelques beaux ensembles de pièces patiemment réunies et qui méritent le détour : [[collections de fans]].

==Notes==

[[Catégorie:Produits dérivés]]

Produits dérivés

2026-09-02T18:01:50Z

Monsieur Vilak : /* Quelques produits d'époque */

[[Fichier:GRD2.jpg|right|350px]]
Les produits dérivés couvrent de nombreux domaines et pas seulement des jouets. Le Wikirak se concentre sur les les ouvrages en format papier. Les jouets et figurines sont recensées sur le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=category&id=16&Itemid=458 GoldorakGo.com] ; néanmoins il présente des exemples de [[produits dérivés]] et de [[Collections de fans]] diversifiées<ref>Au Japon, les séries télévisées sont conçues avant tout pour que les marchands de jouets qui les sponsorisent puissent vendre des gammes de produits dérivés très variées. Les mangas et les séries télévisées vont de pair et forment un "duo gagnant" pour les sponsors : soit la série est adaptée d'un manga, soit c'est l'inverse (cas de Grendizer et dans ce système, le mangaka participe néanmoins au scénario de la série TV). Un mangaka qui, comme c'est le cas ici pour Gô Nagai avec sa société Dynamic, répond à la commande d'un studio comme Tôei, est rémunéré de diverses manières (droits d'auteur, partie du merchandising, etc.).</ref>.

==Avant-propos==
*La série au Japon a été accompagnée dès son lancement en 1975 d'un nombre impressionnant de produits dérivés.
*L'Italie et la France, à partir de 1978, en ont importés quelques uns mais ont aussi procédé à leur propres créations sous licence. Des excès en termes d'exploitation à l'étranger, en écho à l'immense succès de la série, ont eu lieu, d'où diverses affaires judiciaires que nous n'abordons pas dans le Wikirak<ref>En dehors des mangas et artbook officiels, de nombreux produits ont été mis sur le marché sans autorisation des ayants droit, qui considèrent avoir souvent perdu le contrôle de leur œuvre et les revenus financiers afférents. Aujourd'hui, toute initiative concernant la licence Goldorak doit impérativement être examinée en amont par la société Dynamic Planning avant de pouvoir être traitée par d'autres et, éventuellement, mise en oeuvre, conformément aux accords établis entre les ayant droit.</ref>.
*Depuis le milieu des années 1990, l'avènement des Otakus et le fait que les spectateurs de la série soient devenus des trentenaires actifs, parfois nostalgiques, des séries limitées sont créées et ce sont souvent des produits de très grande qualité réservés à ces passionnés.
*Il en ressort qu'un recensement, même en prenant le temps, est tout bonnement impossible car nous n'avons pas ce temps.
*Ici, nous aborderons principalement les produits les plus emblématiques de la "folie Goldorak" en France et quelques objets insolites, rares ou hallucinants.

==Quelques produits d'époque==
[[Fichier:produits dérivés.png|right|350px]]
Des créations japonaises qui n'ont pas été exportées.
*'''[[Les cartes à collectionner]]'''

Des créations japonaises qui ont été exportées.
*'''[[Le Shogun Warrior / Shogun Véhicle]] GA-37 (ci-dessus)'''
*'''[[Le Jumbo Machinder et sa méga-soucoupe]]'''

Des productions européennes.
*'''[[Les mannequins Ceji-Arbois]]'''
*'''[[Le taille-crayons]]'''
*'''[[Le Goldorak aimanté]]'''
*'''[[Les dix stickers en mousse Stenval]]'''
*'''[[Les vingt autocollants Stenval]]'''
*'''[[Les vingt autocollants L'Alsacienne]]'''
*'''[[Les cent stickers en tissu]]'''
*'''[[Les cent quarante-quatre tatouages temporaires]]'''
*'''[[Les disques francophones]]'''
*'''[[Les VHS commercialisées en France]]'''
*'''[[La figurine Fabianplastica]]'''

==Les produits récents==
*'''Les [[jeux vidéos]]'''
*'''[[Le Soul of Chogokin GX-04S]]'''

==Les tarifs neufs en magasin==
La nostalgie ou la collectionnite de certains fans nous a permis de retrouver de nombreux catalogues de l'époque. D'autre se souviennent toujours des tarifs pratiqués et nous avons pu ainsi établir une liste non exhaustive des produits commercialisés en France à partir de 1978 avec leur prix : '''[[Les prix d'époque]]''' ; pour la période 1978-1980, la valeur d'un franc peut être estimée approximativement à 78 centimes d'Euro d'aujourd'hui en pouvoir d'achat.

==Les [[collections de fans]]==
La plupart de ces objets vaut aujourd'hui très cher mais la passion a permis à certains de surmonter cet écueil. La nostalgie a son prix. Voici donc quelques beaux ensembles de pièces patiemment réunies et qui méritent le détour : [[collections de fans]].

==Notes==

[[Catégorie:Produits dérivés]]

Produits dérivés

2026-09-02T18:00:42Z

Monsieur Vilak : /* Quelques produits d'époque */

[[Fichier:GRD2.jpg|right|350px]]
Les produits dérivés couvrent de nombreux domaines et pas seulement des jouets. Le Wikirak se concentre sur les les ouvrages en format papier. Les jouets et figurines sont recensées sur le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=category&id=16&Itemid=458 GoldorakGo.com] ; néanmoins il présente des exemples de [[produits dérivés]] et de [[Collections de fans]] diversifiées<ref>Au Japon, les séries télévisées sont conçues avant tout pour que les marchands de jouets qui les sponsorisent puissent vendre des gammes de produits dérivés très variées. Les mangas et les séries télévisées vont de pair et forment un "duo gagnant" pour les sponsors : soit la série est adaptée d'un manga, soit c'est l'inverse (cas de Grendizer et dans ce système, le mangaka participe néanmoins au scénario de la série TV). Un mangaka qui, comme c'est le cas ici pour Gô Nagai avec sa société Dynamic, répond à la commande d'un studio comme Tôei, est rémunéré de diverses manières (droits d'auteur, partie du merchandising, etc.).</ref>.

==Avant-propos==
*La série au Japon a été accompagnée dès son lancement en 1975 d'un nombre impressionnant de produits dérivés.
*L'Italie et la France, à partir de 1978, en ont importés quelques uns mais ont aussi procédé à leur propres créations sous licence. Des excès en termes d'exploitation à l'étranger, en écho à l'immense succès de la série, ont eu lieu, d'où diverses affaires judiciaires que nous n'abordons pas dans le Wikirak<ref>En dehors des mangas et artbook officiels, de nombreux produits ont été mis sur le marché sans autorisation des ayants droit, qui considèrent avoir souvent perdu le contrôle de leur œuvre et les revenus financiers afférents. Aujourd'hui, toute initiative concernant la licence Goldorak doit impérativement être examinée en amont par la société Dynamic Planning avant de pouvoir être traitée par d'autres et, éventuellement, mise en oeuvre, conformément aux accords établis entre les ayant droit.</ref>.
*Depuis le milieu des années 1990, l'avènement des Otakus et le fait que les spectateurs de la série soient devenus des trentenaires actifs, parfois nostalgiques, des séries limitées sont créées et ce sont souvent des produits de très grande qualité réservés à ces passionnés.
*Il en ressort qu'un recensement, même en prenant le temps, est tout bonnement impossible car nous n'avons pas ce temps.
*Ici, nous aborderons principalement les produits les plus emblématiques de la "folie Goldorak" en France et quelques objets insolites, rares ou hallucinants.

==Quelques produits d'époque==
[[Fichier:produits dérivés.png|right|350px]]
Des créations japonaises qui ont été exportées.
*'''[[Le Shogun Warrior / Shogun Véhicle]] GA-37 (ci-dessus)'''
*'''[[Le Jumbo Machinder et sa méga-soucoupe]]'''

Des créations japonaises qui n'ont pas été exportées.
*'''[[Les cartes à collectionner]]'''

Des productions européennes.
*'''[[Les mannequins Ceji-Arbois]]'''
*'''[[Le taille-crayons]]'''
*'''[[Le Goldorak aimanté]]'''
*'''[[Les dix stickers en mousse Stenval]]'''
*'''[[Les vingt autocollants Stenval]]'''
*'''[[Les vingt autocollants L'Alsacienne]]'''
*'''[[Les cent stickers en tissu]]'''
*'''[[Les cent quarante-quatre tatouages temporaires]]'''
*'''[[Les disques francophones]]'''
*'''[[Les VHS commercialisées en France]]'''
*'''[[La figurine Fabianplastica]]'''

==Les produits récents==
*'''Les [[jeux vidéos]]'''
*'''[[Le Soul of Chogokin GX-04S]]'''

==Les tarifs neufs en magasin==
La nostalgie ou la collectionnite de certains fans nous a permis de retrouver de nombreux catalogues de l'époque. D'autre se souviennent toujours des tarifs pratiqués et nous avons pu ainsi établir une liste non exhaustive des produits commercialisés en France à partir de 1978 avec leur prix : '''[[Les prix d'époque]]''' ; pour la période 1978-1980, la valeur d'un franc peut être estimée approximativement à 78 centimes d'Euro d'aujourd'hui en pouvoir d'achat.

==Les [[collections de fans]]==
La plupart de ces objets vaut aujourd'hui très cher mais la passion a permis à certains de surmonter cet écueil. La nostalgie a son prix. Voici donc quelques beaux ensembles de pièces patiemment réunies et qui méritent le détour : [[collections de fans]].

==Notes==

[[Catégorie:Produits dérivés]]

Produits dérivés

2026-09-02T17:59:44Z

Monsieur Vilak : /* Quelques produits d'époque */

[[Fichier:GRD2.jpg|right|350px]]
Les produits dérivés couvrent de nombreux domaines et pas seulement des jouets. Le Wikirak se concentre sur les les ouvrages en format papier. Les jouets et figurines sont recensées sur le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=category&id=16&Itemid=458 GoldorakGo.com] ; néanmoins il présente des exemples de [[produits dérivés]] et de [[Collections de fans]] diversifiées<ref>Au Japon, les séries télévisées sont conçues avant tout pour que les marchands de jouets qui les sponsorisent puissent vendre des gammes de produits dérivés très variées. Les mangas et les séries télévisées vont de pair et forment un "duo gagnant" pour les sponsors : soit la série est adaptée d'un manga, soit c'est l'inverse (cas de Grendizer et dans ce système, le mangaka participe néanmoins au scénario de la série TV). Un mangaka qui, comme c'est le cas ici pour Gô Nagai avec sa société Dynamic, répond à la commande d'un studio comme Tôei, est rémunéré de diverses manières (droits d'auteur, partie du merchandising, etc.).</ref>.

==Avant-propos==
*La série au Japon a été accompagnée dès son lancement en 1975 d'un nombre impressionnant de produits dérivés.
*L'Italie et la France, à partir de 1978, en ont importés quelques uns mais ont aussi procédé à leur propres créations sous licence. Des excès en termes d'exploitation à l'étranger, en écho à l'immense succès de la série, ont eu lieu, d'où diverses affaires judiciaires que nous n'abordons pas dans le Wikirak<ref>En dehors des mangas et artbook officiels, de nombreux produits ont été mis sur le marché sans autorisation des ayants droit, qui considèrent avoir souvent perdu le contrôle de leur œuvre et les revenus financiers afférents. Aujourd'hui, toute initiative concernant la licence Goldorak doit impérativement être examinée en amont par la société Dynamic Planning avant de pouvoir être traitée par d'autres et, éventuellement, mise en oeuvre, conformément aux accords établis entre les ayant droit.</ref>.
*Depuis le milieu des années 1990, l'avènement des Otakus et le fait que les spectateurs de la série soient devenus des trentenaires actifs, parfois nostalgiques, des séries limitées sont créées et ce sont souvent des produits de très grande qualité réservés à ces passionnés.
*Il en ressort qu'un recensement, même en prenant le temps, est tout bonnement impossible car nous n'avons pas ce temps.
*Ici, nous aborderons principalement les produits les plus emblématiques de la "folie Goldorak" en France et quelques objets insolites, rares ou hallucinants.

==Quelques produits d'époque==
[[Fichier:produits dérivés.png|right|350px]]
Des créations japonaises qui ont été exportées.
*'''[[Le Shogun Warrior / Shogun Véhicle]] GA-37 (ci-dessus)'''
*'''[[Le Jumbo Machinder et sa méga-soucoupe]]'''

Des créations japonais qui n'ont pas été exportées.
*'''[[Les cartes à collectionner]]'''

Des productions européennes.
*'''[[Les mannequins Ceji-Arbois]]'''
*'''[[Le taille-crayons]]'''
*'''[[Le Goldorak aimanté]]'''
*'''[[Les dix stickers en mousse Stenval]]'''
*'''[[Les vingt autocollants Stenval]]'''
*'''[[Les vingt autocollants L'Alsacienne]]'''
*'''[[Les cent stickers en tissu]]'''
*'''[[Les cent quarante-quatre tatouages temporaires]]'''
*'''[[Les disques francophones]]'''
*'''[[Les VHS commercialisées en France]]'''
*'''[[La figurine Fabianplastica]]'''

==Les produits récents==
*'''Les [[jeux vidéos]]'''
*'''[[Le Soul of Chogokin GX-04S]]'''

==Les tarifs neufs en magasin==
La nostalgie ou la collectionnite de certains fans nous a permis de retrouver de nombreux catalogues de l'époque. D'autre se souviennent toujours des tarifs pratiqués et nous avons pu ainsi établir une liste non exhaustive des produits commercialisés en France à partir de 1978 avec leur prix : '''[[Les prix d'époque]]''' ; pour la période 1978-1980, la valeur d'un franc peut être estimée approximativement à 78 centimes d'Euro d'aujourd'hui en pouvoir d'achat.

==Les [[collections de fans]]==
La plupart de ces objets vaut aujourd'hui très cher mais la passion a permis à certains de surmonter cet écueil. La nostalgie a son prix. Voici donc quelques beaux ensembles de pièces patiemment réunies et qui méritent le détour : [[collections de fans]].

==Notes==

[[Catégorie:Produits dérivés]]

Les amoureux d'Euphor

2026-08-27T08:03:55Z

Monsieur Vilak : /* Particularités */

[[Fichier:Ecrantitre25image.jpg|Ecran titre japonais|350px|right]]

== Fiche technique ==
*'''Titre''' :
**'''VF :''' Les amoureux d'Euphor
** '''VO :''' La fleur de l'Amour brille dans le ciel / ''Oozora ni kagayaku ai no hana''
*'''Scénario''' : Mitsuru MAJIMA
*'''Direction animation''' : Shingo ARAKI
*'''Direction technique''' : Tomoharu KATSUMATA
*'''Direction artistique''' : Tadanao TSUJI
*'''Numéro de l'épisode dans la série :''' 25
*'''Appareils ennemis''' : [[Golgoth 25]] & [[Adversaire d'Aphélie]]
*'''Episode clé''' : Oui

== Résumé ==
*Le Centre détecte un OVNI qui vient s'écraser dans la forêt à proximité du ranch. Alcor s'envole à bord de l'OVTerre tandis que Actarus enfourche sa moto. Arrivé sur les lieux, [[Alcor]] aperçoit un groupe de soldats de Véga poursuivant une femme qui tente de leur échapper. Il prend une mitrailleuse et tire sur les soldats. Alors que les soldats survivants sont sur le point de rejoindre l'inconnue, [[Actarus]] arrive à son tour et élimine les derniers soldats. Quelques secondes plus tard, la jeune femme qui s'était cachée réapparaît. Actarus l'observe des pieds à la tête et reconnaît Aphélie, originaire de la planète [[Euphor]] comme lui. Dès qu'il lui a prouvé en être le prince, les deux jeunes gens tombent dans les bras l'un de l'autre.
*Sur le [[Camp de la Lune Noire]], Hydargos est paniqué du fait de l'atterrissage forcé du golgoth et de l'intervention de l'ovt ayant entraîné l'évasion de la princesse Aphélie. Très calme, Minos lui répond que tous ces événements faisaient partie du plan, consistant en ce que la jeune femme, qui a été céphalo-conditionnée, retrouve Actarus<ref>Minos révèle qu'ils ont été élevés ensemble et sont très proches.</ref>.
*Le soir, au Centre, [[Aphélie]] raconte ce qui s'est passé sur Euphor après son annexion par les forces de Véga, [[Actarus]] la rassure. Le professeur et Alcor laissent seuls les deux euphoriens. Le jeune prince lui raconte un souvenir d'enfance. Aphélie lui révèle que son jeune frère Nadir a été assassiné par un traitre originaire de leur planète. Actarus promet de trouver son assassin.
*Après s'être couchée, Aphélie pense à Actarus. Elle est interrompue par une douleur intense, puis Véga lui parle alors qu'elle se voit attachée à un siège. Le Grand Stratéguerre lui dit avoir greffé le cerveau de son frère Nadir dans Golgoth 1 (« la soucoupe sauvage ») que Goldorak a détruit, que le prince d'[[Euphor]] est un traitre qu'elle doit abattre. La vision prend fin, Aphélie se réveille.
*Plus tard, [[Actarus]] et [[Aphélie]] sont à cheval dans la campagne. Le jeune homme la fait basculer dans l'herbe. Pour la première fois, il semble très heureux<ref>Actarus ne manifestera plus guère dans la série un tel enthousiasme, ses yeux ont un éclat particulier dans cet épisode.</ref>. Actarus demande à Aphélie d' aller courir avec lui. Quand elle se lève, elle cache un poignard derrière son dos. Elle regarde le prince sans bouger, il est obligé de l'entraîner pour qu'elle le suive. Il la conduit sur un ponton au bord d'un lac. Il lui montre ce qu'est un écho en lançant des cris et en prononçant le nom de la jeune femme. Il lui demande d'essayer à son tour. Aphélie hésite, puis jette le poignard dans l'eau sans que le prince s'en aperçoive, et à son tour crie le nom d'Actarus prince d'[[Euphor]].
*Pendant la nuit, au [[Centre]], un surveillant fait sa ronde. Il inspecte le hangar de [[Goldorak]], lorsqu'une ombre imperceptible surgit à toute vitesse, par la porte ouverte. Il s'agit d'[[Aphélie]]. Le surveillant quitte les lieux sans avoir rien remarqué. La jeune femme examine la pièce et aperçoit le robot sur sa rampe de lancement. Elle l'a enfin trouvé ! Elle se saisit d'un désintégreur et marche sur la rampe en direction de [[Goldorak]]. Actarus surgit alors de l'asporat et la pousse à l'extérieur de la rampe. Il lui révèle qu'il est le seul à pouvoir approcher le robot. Il se rend compte que la jeune femme est munie d'un désintégreur qu'il parvient à lui prendre. Il l'interroge sur les raisons qui l'on poussée à agir ainsi. Elle l'accuse d'être un traitre et de s'être enfui à bord de [[Goldorak]] au lieu de se servir de lui pour défendre leur planète, ce que réfute Actarus. Elle lui révèle alors que dans chaque Golgoth envoyé sur la Terre, est greffé un cerveau euphorien, et que dans le premier Golgoth se trouvait greffé le cerveau de son jeune frère Nadir. Le jeune homme est choqué et lâche le désintégreur qui explose. A ce moment Véga par le biais du céphalo-conditionneur incite [[Aphélie]] à tuer Actarus. La jeune femme se jette alors sur le prince et le frappe violemment avec une barre de fer. Elle est interrompue par l'arrivée de Procyon intervenu suite à l'explosion, et elle est endormie par un rayon paralysant alors qu'elle se jettait sur eux. Elle est transportée au bloc médical où Alcor découvre qu'elle a un implant dans sa tête. [[Procyon]] décide de la faire opérer pour le lui extraire. Peu après, une escadrille de navettes et un Golgoth approchent de la Terre.
*[[Actarus]] est en proie au délire. [[Aphélie]] quant à elle reprend connaissance après avoir été opérée. Elle se rend avec Vénusia à la cellule où a été enfermé Actarus. L'Euphorienne culpabilise et se rend compte des sentiments qu'éprouve [[Vénusia]] pour lui. Aphélie lui révèle qu'elle a toujours aimé le prince, avant de quitter les lieux. Pendant ce temps, les navettes attaquent le Centre. Alcor décide de monter à bord de [[Goldorak]]. Arrivé à proximité du robot, celui ci lui envoie une décharge à laquelle il échappe in extrémis. Vénusia lui apprend que le robot ne reconnaît qu'Actarus. Les deux jeunes gens décident d'aller le chercher mais le jeune prince est toujours prostré. Le professeur Procyon décide de tenter l'ultra-choc pour le faire revenir à la raison. Aphélie quant à elle s'est envolée à bord du « golgoth » par lequel elle était arrivée. Elle arme un des désintégreurs et va à la rencontre de la flotte de [[Véga]].
*Après la séance d'ultra-choc, Actarus revient à lui. Malgré la désapprobation du professeur, il décide d'intervenir. A bord de [[Goldorak]], arrivé sur les lieux, il demande à l'euphorienne de faire demi-tour, Aphélie se rend alors compte que le prince a retrouvé ses esprits. Malgré les supplications d'Actarus, la jeune femme fonce sur la flotte ennemie et se fait exploser, causant la destruction de toute la flotte de [[Véga]]. Le prince assiste impuissant au drame et jure de vaincre le Grand Stratéguerre.

== Particularités ==
*C'est le seul épisode sans combat de [[Goldorak]]. Le combat est intérieur et c'est l'unique épisode aussi où l'on peut observer Actarus vivant un moment de relative légèreté, avec bonheur. C'est un épisode centré sur la question du traumatisme et qui introduit une série de retrouvailles/disparitions tragiques de personnages qui ont compté dans la vie du prince d'Euphor.
*Des thèmes graves sont abordés dans cet épisode : la manipulation mentale (thème récurrent mais ici dramatique), l'amour impossible, le sacrifice rédempteur.
*Devant Aphélie, [[Actarus]] prend brièvement son apparence de prince d'Euphor sans métamorphos, avant de reprendre sa tenue civile afin de prouver son identité à la jeune femme.
*La modification faite dans l'épisode précédent sur l'identité originelle du Prince d'Euphor est omise à cette seule occasion et c'est la dernière fois de la série qu'un extraterrestre issu du passé du Prince, Aphélie en l’occurrence, l'appellera "Actarus". A une époque sans magnétoscope, ce rétropédalage étymologique passera totalement innaperçu auprès du téléspectateur francophone
*Si dans la VF, beaucoup plus linéaire, le point des cerveaux des Euphoriens dans les golgoths réapparaitra dans deux autres épisodes (33 & 70), la VO ne revient pas sur ce fait. Il est donc impossible de définir si c'est un stratagème, un mensonge, du Grand Stratéguerre à Aphélie pour la pousser au crime ou si c'est bien la vérité.
*Il a fait l'objet d'une reprise dans l'[https://www.goldorakgo.com/Wiki-GrendizerU/index.php/Episode_04 épisode 4 de la série Goldorak U].
* Le disc jockey et producteur français DJ Cam a samplé un extrait de l'épisode Les Amoureux d'Euphor dans sa chanson "Dieu Reconnaîtra Les Siens", de l'album ''Underground Vibes'', de 1995<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=MDYiMPidnwE Dieu Reconnaitra Les Siens par DJ Cam sur YouTube.].</ref>. C'est la voix de Daniel Gall (Actarus) qu'on entend.

==Le système d'autodéfense de Goldorak==
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*L'épisode 25 est tiré d'un épisode du [[CHAPITRE 3 ÔTA|manga de Gosaku Ota]]<ref>Chapitre 3.</ref>. Dans le manga, la page où Goldorak expose ses capacités offensives montre clairement, dans une bulle de dialogue, que quiconque ne porte pas la bague se fait attaquer par le robot.
*Le texte de l'épisode ne mentionne pas une telle bague. La réplique de Daisuke y est : « Tu n'as pas oublié, Aphélie, que Goldorak élimine automatiquement tout être humain qui n'est pas moi et qui s'approche ? » — sans aucune mention de bague.
*Le Blu-ray de la série, avec sa meilleures qualité d'image, permet de distinguer quelque chose qui ressemble à une trace de bague sur le doigt, qui semble cependant avoir été effacée ou recouverte de peinture<ref>Voir sur le forum l'ensemble des explications de Zuril.</ref>.
*De là, a été émise l'hypothèse que le dialogue devait à l'origine mentionner la bague comme condition pour ne pas être attaqué. De fait, le Blu-ray fournit en bonus le storyboard de l'épisode 25 et y figure cette formule : « Tu as oublié que toute personne autre que le porteur de cette bague est automatiquement éliminée si elle s’approche ? »
*À noter que le scénario écrit "Un tombeau d'amour brillant dans le ciel" (de Mitsuru Majima) suit un déroulement différent de l'anime : Aphélie tente de faire exploser Goldorak avec une bombe à protons, Actarus saute du haut du hangar pour l'en empêcher — jusque-là pareil —, mais ils reçoivent tous deux l'attaque du robot... ou plutôt Daisuke s'interpose et absorbe l'attaque à la place d'Aphélie : elle s'en sort légèrement blessée, lui tombe inconscient. Le Professeur Procyon lui administre un choc électrique pour le ranimer. Dans cette version, la bague n'est pas évoquée du tout, et le Professeur Procyon formule la conclusion que si Actarus avait été en combinaison de combat, il aurait survécu sans dommage — mais Aphélie serait morte.

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== Première diffusion ==
*Au Japon, le 21 mars 1976 avec un taux d'audience de 25,9%<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>.
*En France, le 21 septembre 1978<ref>https://animeguides.com/guides/detaille/goldorak.html</ref>.

==Galerie==
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</center>

== Textes de l'épisode (VF/VO) ==
*Le texte de l'épisode est disponible :
**Sur le Wikirak : [[Texte 25]] ;
**Sur le site suivant<ref>Merci à Florence, qui a accompli ce travail et dont l'effort original peut être trouvé ici :
https://lesdecouvertesdeflo.wordpress.com/goldorak/textes-des-episodes/</ref> : [https://lesdecouvertesdeflo.wordpress.com/goldorak/textes-des-episodes/episode-25-texte-vf-vostfr/ Texte de l'épisode 25].
*Quelques différences peuvent être constatées en comparant les deux versions. La VO dit qu'Aphélie faisait partie de la famille Baron d'Euphor et que l'amitié qui a uni Actarus et Aphélie est connue des forces de Véga (Actarus et Aphélie sont des amis d'enfance). La VF dit qu'Aphélie fait partie de la famille royale, mais sans préciser davantage. Elle dit aussi qu'ils ont été élevés ensemble.

==Notes==

[[Category:Les épisodes]]

Goldorak au Cinéma

2026-08-17T17:50:59Z

Monsieur Vilak : /* Éditions */

[[Fichier:goldoaff.jpg|right|350px]]

Goldorak au Cinéma est un long-métrage d’animation franco-japonais de 1979, réalisé sous forme de montage à partir d’épisodes de la série télévisée Goldorak (titre original japonais : UFO Robot Grendizer). Il constitue l’une des premières incursions notables de l’animation japonaise sur les grands écrans français et a marqué l’histoire du genre par son succès commercial inattendu<ref>http://www.planete-jeunesse.com/fiche-3425-goldorak-au-cinema.html</ref>. Ce film reste un jalon nostalgique de l’arrivée de l’animation japonaise en France et témoigne du phénomène culturel Goldorak des années 1970-1980.

==Contexte de production et réalisation==
*Devant le triomphe phénoménal de la série Goldorak diffusée à partir de l’été 1978 dans l’émission Récré A2 sur Antenne 2, la société française Pictural Films, dirigée par Jacques Canestrier (déjà distributeur de la série), décide de porter le robot géant sur grand écran.
*Nous sommes à la fin de 1978, la pénétration des magnétoscopes et cassettes vidéos en France est infinitésimale, il n'y a pas de diffusion internet ou de fichier AVI. Aller au cinéma était un événement autrement plus spécial que de nos jours, surtout que trois des cinq épisodes qui constituent ce montage n'avaient pas été vus depuis le milieu de l'été précédant (la première rediffusion, en cours depuis fin janvier, omettait les épisodes 4, 5 et 10). L'aventure se justifie donc totalement;

*Or, aucune production japonaise de long-métrage n’existe et Canestrier ne dispose pas de droits sur les courts-métrages incluant Goldorak<ref>.
Fin 1978, début 1979, les relations entre Jacques Canestrier et Bruno-René Huchez (IDDH), qui l'a assisté d'une manière encore floue dans l'arrivée de Goldorak et Candy en France, se sont détériorées au sujet de paiements sous-évalués. C'est ce dernier qui a les droits des courts-métrages, Canestrier l'ayant confirmé plus tard en expliquant qu'il avait voulu les acheter mais que Huchez avait refusé de les lui céder. Les deux hommes d'affaire prennent alors leur distance, même s'ils retravailleront ensemble dans les années 1980 lorsque Canestrier, ayant senti la bonne affaire, inondera le marché vidéo naissant avec les nombreux dessins animés japonais que ni lui ni Huchez n'ont réussis à vendre aux télévisions.</ref>. Canestrier décide d'utiliser un montage d'épisodes réalisé en Italie au cours de l'année écoulée :
**GOLDRAKE ALL'ATTACCO! (1978) : montage des épisodes 1, 2, 10, 5 & 4 dans cet ordre - 1h28mn.

==Réalisation==
Avec les même comédiens que ceux qui participent à la série télévisée originale, Canestrier crée une version française de ce montage italien.
La réalisation des séquences originales revient à Tomoharu Katsumata (réalisateur de la série), avec une production exécutive conjointe de Chiaki Imada (Tōei) et Jacques Canestrier (Pictural Films). La musique est signée Shunsuke Kikuchi, fidèle à la série. Le montage est conçu spécifiquement pour le cinéma et sort le 4 avril 1979 en France, en Belgique et en Suisse<ref>http://www.planete-jeunesse.com/fiche-3425-goldorak-au-cinema.html</ref>.

==Succès commercial==
[[Fichier:Goldocine.jpg|right|350px]]
Goldorak au Cinéma rencontre un vrai succès en salles. Il totalise 922 977 entrées en France (certaines sources indiquent 922 964), ce qui en fait le meilleur score pour un film d’animation japonais à l’époque et le place parmi les premiers grands succès du genre sur grand écran dans l’Hexagone. Il se classe environ trente-septième au box-office français de l’année 1979. Ce résultat confirme l’engouement populaire pour le personnage et ouvre la voie à d’autres sorties d’anime au cinéma.

==Doublage et distribution==
Le doublage est assuré par la société Inter Films. La direction artistique du film est confiée à Jean-Pierre Steimer. Les voix françaises sont identiques à celles de la série télévisée :
*Daniel Gall : Actarus / Prince d’Euphor
*Pierre Guillermo : Alcor
*Michel Gatineau : Professeur Procyon
*Jacques Ferrière : Rigel
*Jane Val : Vénusia
*Marcelle Lajeunesse : Mizar
*Arlette Thomas : Uranus
*Marc De Georgi : Hydargos
*Jean-Claude Michel : Minos
*Paule Emanuele : Minas
*Claude Bertrand : Banta
*Jacques Berthier : Grand Stratéguerre Véga

La diffusion en salles est assurée par Pictural Films. On notera par ailleurs une erreur commise dans le doublage de la série. En effet, dans cette bande-annonce, on entend Actarus dire "Mégavolt" alors qu'il s'agit du "Cornofulgure"

==Diffusion à l’international et titres étrangers==
Le film est essentiellement diffusé dans les pays francophones (France, Belgique, Suisse). Aucune sortie majeure n’est attestée sous un autre titre dans d’autres pays, à part l'Italie bien sur.

==Différences avec la série télévisée==
[[Fichier:Gol33.jpg|right|350px]]
L’histoire n’est pas une aventure inédite : il s’agit d’un condensé des premiers épisodes de la série. Le film retrace l’arrivée d’Actarus sur Terre, sa rencontre avec le professeur Procyon et les premiers combats contre les forces de Véga. Quelques ajustements mineurs de montage et de transitions ont été opérés pour assurer la cohérence narrative sur 92 minutes, mais le scénario, les personnages et les combats restent fidèles à la série originale. Si l'histoire reste en substance identique à la version française du feuilleton télévisé, des dialogues ont été réécrits, apportant quelques modifications subtiles : Alcor vient au Centre pour démasquer un espion de Véga et Hydargos semble déjà savoir qu'Actarus et son Goldorak se cachent sur Terre dans la région).

==Éditions==
*Le film a connu une diffusion limitée en vidéo domestique<ref>Le film n'est par la suite jamais sorti en cassette vidéo en France, contrairement au Canada francophone.</ref>. Une version Betamax (format rare) a été commercialisée par Prima Video en France. Des cassettes VHS contenant des épisodes de la série ont circulé, mais le long-métrage cinéma n’a pas fait l’objet d’une édition grand public massive en VHS ou DVD à l’époque. Il n’existe pas d’édition Blu-ray ou DVD officielle récente dédiée exclusivement à cette version cinéma (les intégrales de la série incluent les épisodes originaux, mais pas le montage cinéma en tant que tel).
*Un disque 33 tours intitulé Goldorak comme au cinéma (1979) a également été commercialisé. Les comédiens de doublage ont enregistré pour l'occasion, encore une fois, de nouveaux dialogues refaits pour simplifier l'histoire, Ce disque ne reprend que les épisodes 1, 2, 4 et 10. Ce "drama" sera également édité en cassette audio. Il est à noter que Jean-Claude Michel, qui doublait habituellement Minos dans la série, n'a pas participé à ce nouvel enregistrement. Son absence va donner lieu à une petite bizarrerie : le personnage de Minos disparaît complètement de l'histoire et Minas, qui reprend la totalité des dialogues de ce dernier, y est présentée comme un personnage autonome. Jacques Berthier étant également absent, certaines phrases prononcées par ce dernier lors de sa seule apparition a l'écran dans le rôle de Véga sont également repris dans le disque par Minas (2 phrases).

==Vidéos et Audios==
'''Vidéo de la bande-annonce :'''

<videofile width="640" align="center">Goldocommeaucinema-bandeannonce.mkv</videofile>

'''Audio du 33 tours :'''
<center><youtube width="600" height="480">5kwk_--CP4o</youtube></center>

==Affiches==
*Notre ami et contributeur Benjamin Pette indique qu'il existe plusieurs affiches :
**La "Teaser" de 2 m sur 60 cm
**La géante de 4 m sur 3 m
**La grande de 160 cm sur 120 cm
**La standard de 60 cm sur 40 cm
**La "synopsis" avec scénario illustré de 20 cm sur 30 cm.
**La "Belge" de 35 cm sur 55 cm, uniquement réservée au marché du Plat Pays.
*Benjamin Pette signale également qu'un jeu de 22 photos d'exploitation<ref>Une photo d’exploitation de cinéma est une image imprimée en petit format (généralement 22 x 28 cm ou 24 x 30 cm) utilisée pour promouvoir un film dans les halls de cinéma. Contrairement aux affiches, les photos d'exploitation sont souvent envoyées aux salles de cinéma en série de 8 à 12 images, chacune représentant une scène différente du film, un personnage important ou un moment clé de l’intrigue. Elles sont conçues pour donner un aperçu visuel du film aux spectateurs avant l’entrée en salle. Ces photos étaient particulièrement populaires entre les années 1920 et 1980, surtout aux États-Unis, où elles étaient affichées dans le « lobby » des cinémas (d’où leur nom de "lobby card" aux USA). Leur fonction principale est publicitaire : elles servent à attirer l’attention du public, à créer une ambiance et à susciter l’intérêt pour le film. Elles mettent en valeur les stars, les décors, les scènes d’action ou les moments romantiques, selon le genre du film. On pourrait parler de bandes-annonces immobiles, placardées à l'entrée des salles pour informer et attirer les spectateurs.</ref> a été tiré, ce qui est bien supérieur aux normes de l'époque (12/15). Si en France nous trouverons le logo "Goldorak" en lettres dorées sur ces images, il sera absent du jeu produit en Belgique.

==Notes==

[[Category:Films]]

Goldorak au Cinéma

2026-08-17T17:46:50Z

Monsieur Vilak : /* Succès commercial */

[[Fichier:goldoaff.jpg|right|350px]]

Goldorak au Cinéma est un long-métrage d’animation franco-japonais de 1979, réalisé sous forme de montage à partir d’épisodes de la série télévisée Goldorak (titre original japonais : UFO Robot Grendizer). Il constitue l’une des premières incursions notables de l’animation japonaise sur les grands écrans français et a marqué l’histoire du genre par son succès commercial inattendu<ref>http://www.planete-jeunesse.com/fiche-3425-goldorak-au-cinema.html</ref>. Ce film reste un jalon nostalgique de l’arrivée de l’animation japonaise en France et témoigne du phénomène culturel Goldorak des années 1970-1980.

==Contexte de production et réalisation==
*Devant le triomphe phénoménal de la série Goldorak diffusée à partir de l’été 1978 dans l’émission Récré A2 sur Antenne 2, la société française Pictural Films, dirigée par Jacques Canestrier (déjà distributeur de la série), décide de porter le robot géant sur grand écran.
*Nous sommes à la fin de 1978, la pénétration des magnétoscopes et cassettes vidéos en France est infinitésimale, il n'y a pas de diffusion internet ou de fichier AVI. Aller au cinéma était un événement autrement plus spécial que de nos jours, surtout que trois des cinq épisodes qui constituent ce montage n'avaient pas été vus depuis le milieu de l'été précédant (la première rediffusion, en cours depuis fin janvier, omettait les épisodes 4, 5 et 10). L'aventure se justifie donc totalement;

*Or, aucune production japonaise de long-métrage n’existe et Canestrier ne dispose pas de droits sur les courts-métrages incluant Goldorak<ref>.
Fin 1978, début 1979, les relations entre Jacques Canestrier et Bruno-René Huchez (IDDH), qui l'a assisté d'une manière encore floue dans l'arrivée de Goldorak et Candy en France, se sont détériorées au sujet de paiements sous-évalués. C'est ce dernier qui a les droits des courts-métrages, Canestrier l'ayant confirmé plus tard en expliquant qu'il avait voulu les acheter mais que Huchez avait refusé de les lui céder. Les deux hommes d'affaire prennent alors leur distance, même s'ils retravailleront ensemble dans les années 1980 lorsque Canestrier, ayant senti la bonne affaire, inondera le marché vidéo naissant avec les nombreux dessins animés japonais que ni lui ni Huchez n'ont réussis à vendre aux télévisions.</ref>. Canestrier décide d'utiliser un montage d'épisodes réalisé en Italie au cours de l'année écoulée :
**GOLDRAKE ALL'ATTACCO! (1978) : montage des épisodes 1, 2, 10, 5 & 4 dans cet ordre - 1h28mn.

==Réalisation==
Avec les même comédiens que ceux qui participent à la série télévisée originale, Canestrier crée une version française de ce montage italien.
La réalisation des séquences originales revient à Tomoharu Katsumata (réalisateur de la série), avec une production exécutive conjointe de Chiaki Imada (Tōei) et Jacques Canestrier (Pictural Films). La musique est signée Shunsuke Kikuchi, fidèle à la série. Le montage est conçu spécifiquement pour le cinéma et sort le 4 avril 1979 en France, en Belgique et en Suisse<ref>http://www.planete-jeunesse.com/fiche-3425-goldorak-au-cinema.html</ref>.

==Succès commercial==
[[Fichier:Goldocine.jpg|right|350px]]
Goldorak au Cinéma rencontre un vrai succès en salles. Il totalise 922 977 entrées en France (certaines sources indiquent 922 964), ce qui en fait le meilleur score pour un film d’animation japonais à l’époque et le place parmi les premiers grands succès du genre sur grand écran dans l’Hexagone. Il se classe environ trente-septième au box-office français de l’année 1979. Ce résultat confirme l’engouement populaire pour le personnage et ouvre la voie à d’autres sorties d’anime au cinéma.

==Doublage et distribution==
Le doublage est assuré par la société Inter Films. La direction artistique du film est confiée à Jean-Pierre Steimer. Les voix françaises sont identiques à celles de la série télévisée :
*Daniel Gall : Actarus / Prince d’Euphor
*Pierre Guillermo : Alcor
*Michel Gatineau : Professeur Procyon
*Jacques Ferrière : Rigel
*Jane Val : Vénusia
*Marcelle Lajeunesse : Mizar
*Arlette Thomas : Uranus
*Marc De Georgi : Hydargos
*Jean-Claude Michel : Minos
*Paule Emanuele : Minas
*Claude Bertrand : Banta
*Jacques Berthier : Grand Stratéguerre Véga

La diffusion en salles est assurée par Pictural Films. On notera par ailleurs une erreur commise dans le doublage de la série. En effet, dans cette bande-annonce, on entend Actarus dire "Mégavolt" alors qu'il s'agit du "Cornofulgure"

==Diffusion à l’international et titres étrangers==
Le film est essentiellement diffusé dans les pays francophones (France, Belgique, Suisse). Aucune sortie majeure n’est attestée sous un autre titre dans d’autres pays, à part l'Italie bien sur.

==Différences avec la série télévisée==
[[Fichier:Gol33.jpg|right|350px]]
L’histoire n’est pas une aventure inédite : il s’agit d’un condensé des premiers épisodes de la série. Le film retrace l’arrivée d’Actarus sur Terre, sa rencontre avec le professeur Procyon et les premiers combats contre les forces de Véga. Quelques ajustements mineurs de montage et de transitions ont été opérés pour assurer la cohérence narrative sur 92 minutes, mais le scénario, les personnages et les combats restent fidèles à la série originale. Si l'histoire reste en substance identique à la version française du feuilleton télévisé, des dialogues ont été réécrits, apportant quelques modifications subtiles : Alcor vient au Centre pour démasquer un espion de Véga et Hydargos semble déjà savoir qu'Actarus et son Goldorak se cachent sur Terre dans la région).

==Éditions==
*Le film a connu une diffusion limitée en vidéo domestique<ref>Le film n'est par la suite jamais sorti en cassette vidéo en France, contrairement au Canada francophone.</ref>. Une version Betamax (format rare) a été commercialisée par Prima Video en France. Des cassettes VHS contenant des épisodes de la série ont circulé, mais le long-métrage cinéma n’a pas fait l’objet d’une édition grand public massive en VHS ou DVD à l’époque. Il n’existe pas d’édition Blu-ray ou DVD officielle récente dédiée exclusivement à cette version cinéma (les intégrales de la série incluent les épisodes originaux, mais pas le montage cinéma en tant que tel).
*Un disque 33 tours intitulé Goldorak comme au cinéma (1979) a également été commercialisé, proposant une version audio adaptée avec dialogues réenregistrés et musiques. Les comédiens de doublage ont également enregistré, encore une fois avec de nouveaux dialogues refaits pour simplifier l'histoire, un 33 tours reprenant sur 40 minutes les épisodes 1, 2, 4 et 10 : ''Goldorak comme au Cinéma''. Ce "drama" sera également édité en cassette audio. Il est à noter que Jean-Claude Michel, qui doublait habituellement Minos dans la série, n'a pas participé à ce nouvel enregistrement. Son absence va donner lieu à une petite bizarrerie : le personnage de Minos disparaît complètement de l'histoire et Minas, qui reprend la totalité des dialogues de ce dernier, y est présentée comme un personnage autonome. Jacques Berthier étant également absent, certaines phrases prononcées par ce dernier lors de sa seule apparition a l'écran dans le rôle de Véga sont également repris dans le disque par Minas (2 phrases).

==Vidéos et Audios==
'''Vidéo de la bande-annonce :'''

<videofile width="640" align="center">Goldocommeaucinema-bandeannonce.mkv</videofile>

'''Audio du 33 tours :'''
<center><youtube width="600" height="480">5kwk_--CP4o</youtube></center>

==Affiches==
*Notre ami et contributeur Benjamin Pette indique qu'il existe plusieurs affiches :
**La "Teaser" de 2 m sur 60 cm
**La géante de 4 m sur 3 m
**La grande de 160 cm sur 120 cm
**La standard de 60 cm sur 40 cm
**La "synopsis" avec scénario illustré de 20 cm sur 30 cm.
**La "Belge" de 35 cm sur 55 cm, uniquement réservée au marché du Plat Pays.
*Benjamin Pette signale également qu'un jeu de 22 photos d'exploitation<ref>Une photo d’exploitation de cinéma est une image imprimée en petit format (généralement 22 x 28 cm ou 24 x 30 cm) utilisée pour promouvoir un film dans les halls de cinéma. Contrairement aux affiches, les photos d'exploitation sont souvent envoyées aux salles de cinéma en série de 8 à 12 images, chacune représentant une scène différente du film, un personnage important ou un moment clé de l’intrigue. Elles sont conçues pour donner un aperçu visuel du film aux spectateurs avant l’entrée en salle. Ces photos étaient particulièrement populaires entre les années 1920 et 1980, surtout aux États-Unis, où elles étaient affichées dans le « lobby » des cinémas (d’où leur nom de "lobby card" aux USA). Leur fonction principale est publicitaire : elles servent à attirer l’attention du public, à créer une ambiance et à susciter l’intérêt pour le film. Elles mettent en valeur les stars, les décors, les scènes d’action ou les moments romantiques, selon le genre du film. On pourrait parler de bandes-annonces immobiles, placardées à l'entrée des salles pour informer et attirer les spectateurs.</ref> a été tiré, ce qui est bien supérieur aux normes de l'époque (12/15). Si en France nous trouverons le logo "Goldorak" en lettres dorées sur ces images, il sera absent du jeu produit en Belgique.

==Notes==

[[Category:Films]]

Béliorak

2026-07-19T09:21:30Z

Monsieur Vilak :

[[Fichier:GoldorakBéliorakfinal.jpeg|Goldorak et Béliorak à la fin de l'épisode 31.|right|350px]]
'''Boss Borot''' ('''ボスボロット''', Bosu Borotto), connu en France sous le nom de '''Béliorak''', est un robot géant piloté emblématique de la trilogie Mazinger créée par Go Nagai. Il fait ses débuts dans la série anime Mazinger Z (1972-1973) et se distingue comme le seul robot « héroïque » à apparaître dans les trois séries TV originales : Mazinger Z, Great Mazinger (1974-1975) et UFO Robo Grendizer (Goldorak en VF, 1975-1977). Construit à partir de ferraille, il est le moyen d'introduire des moments comiques dans les séries de la trilogie<ref>https://mazinger.fandom.com/wiki/Boss_Borot/TV</ref>. Il apparaît dans épisodes [[Le jour du soleil levant]] (14) et [[Don Quichotte de l'espace]] (31) de Goldorak.

Il apparaît aussi dans des films passerelles ([[L'attaque du Dragosaure]], etc.), des OVA (Mazinkaiser) et des reboots. Dans les films passerelles et suites non canoniques (films Toei des années 1970, Mazinger Z: Infinity, etc.), Boss Borot continue d’apparaître, souvent pour des gags ou des interventions décisives par chance ou persévérance. Il figure également dans de nombreux jeux Super Robot Wars, où il est un personnage récurrent apprécié pour son rôle comique et ses attaques absurdes<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Grendizer,_Getter_Robo_G,_Great_Mazinger:_Kessen!_Daikaijuu</ref>.

==Origine==
[[Fichier:BéliorakConstruction2.jpeg|La construction du Béliorak.|right|350px]]
Boss Borot est une création de Go Nagai (永井豪), mangaka pionnier du genre super robot. Dans le manga et l’anime Mazinger Z, le personnage de Boss (Bélier), lycéen délinquant jaloux de Kōji Kabuto, kidnappe les trois professeurs Sewashi, Nossori et Mori Mori pour se faire construire un robot rivalisant avec Mazinger Z dans l'épisode 48 diffusé le 28 octobre 1973<ref>https://note.com/loyal_nerine7072/n/nb24dc3afa2f9</ref>. Faute de matériaux de qualité, ils ont utilisé comme pièces et matériaux ce qu'ils ont trouvé dans la décharge où sont stockés les restes et débris des Kikaïju détruits.. Le robot débute dans l’épisode 48 de Mazinger Z (« Boss Borot commence le combat !! », diffusé le 28 octobre 1973).

Le nom « Borot » vient de boro-boro (ボロボロ, « en lambeaux » ou « qui s’effrite ») en référence à sa construction précaire, et constitue également un anagramme de « robot ». Il symbolise les tentatives maladroites des gens ordinaires face à la technologie surpuissante, tout en apportant humour et humanité à une série marquée par des combats épiques et des drames.

Dans les séries dérivées et suites non canoniques (films Toei des années 1970, Mazinger Z: Infinity, etc.), Boss Borot continue d’apparaître, souvent pour de blagues ou des interventions décisives par chance ou persévérance. Il figure également dans de nombreux jeux Super Robot Wars, où il est un personnage récurrent apprécié pour son rôle comique et ses attaques absurdes.

==Apparence ==
[[Fichier:BéliorakGolgoth14C.png|Béliorak suivi par Golgoth 14.|right|350px]]
Béliorak mesure environ 12 à 20 mètres selon les séries et a une apparence clownesque et rustique : un corps large et trapu, fait de plaques métalliques disjointes, avec une tête expressive qui mime les émotions de Bélier (yeux, bouche changeante).

Son design cartoonesque contraste avec les lignes anguleuses et héroïques des autres robots. Le cockpit, accessible par la bouche, est spartiate : volant de voiture, tatami, réchaud, toilettes et objets du quotidien. Il n’est ni étanche ni pressurisé, obligeant parfois les pilotes à porter un masque de plongée.

Propulsé initialement à l’essence (il peut théoriquement utiliser n’importe quel carburant, y compris l’énergie photonique), il est extrêmement fragile : il se disloque facilement sous les impacts. Sa force brute est cependant notable (capable de projeter des ennemis ou d’attraper des missiles). Il n’a pas d’armes sophistiquées intégrées au départ et utilise souvent des armes de fortune (massues, épées volées, lance-roquettes improvisées, etc.). Son visage animé et ses réactions comiques (tête qui change de forme) renforcent son rôle humoristique.

==Rôle dans Mazinger Z et Great Mazinger==
Dans Mazinger Z, il apparaît de l'épisode 48 à 92. Bélier, jaloux d'Alcor et voulant impressionner Sayaka, Bélier trouve par ce robot au faciès expressif le moyen d'enfin lui aussi participer à la lutte contre le Docteur Hell, le grand méchant de l'histoire. De fait, Béliorak sert principalement de soulagement comique. Piloté par Bélier, Cocker et Setter, les [[Les amis d'Alcor (Bélier, Cocker, Setter)|amis d'Alcor]], il tente régulièrement d’aider les héros mais finit souvent démoli, capturé ou sauvé in extremis. Le plus souvent, il est un véritable boulet pour Mazinger Z mais, parfois, par un concours de circonstances extraordinaire, il sauve bel et bien la mise à son ami et rival.

Malgré ses faiblesses, il obtient parfois des victoires improbables grâce à la chance, la ruse ou la pure obstination (ex. : décapiter un ennemi avec sa propre arme ou utiliser du gaz soporifique). Il humanise l’univers en montrant que des « gens du peuple » peuvent contribuer aux combats épiques. Au fil des séries, le trio devient allié loyal des héros.

Son rôle est récurrent pour les gags, les missions de reconnaissances et l'intervention comique dans les combats. Il aide souvent Mazinger Z de manière indirecte et contribue parfois à des victoires décisives (ex. : Serpenter I6, Blacky F2).

Il réapparait dans Great Mazinger (56 épisodes), série au ton plus léger, où il est là aussi visible dans la presque totalité des épisodes. Le robot reçoit des mises à jour mineures<ref>Ainsi, peut-on à l'occasion le voir affublé d'ailes ou de ballons accrochés dans le dos, mais aussi de divers autres gadgets totalement surréalistes, allant de paires de bras supplémentaires à des poings rotatifs empruntés à Great Mazinger.</ref> (ex. : outils multiples, tenue de magicien). Il affronte des robots ennemis et continue son rôle comique tout en apportant un soutien occasionnel à Tetsuya Tsurugi.

==Rôle dans Goldorak==
[[Fichier:BéliorakGolgoth14F1.jpeg|Béliorak en posture avantageuse face à Golgoth 14.|right|350px]]
Le Béliorak apparaît ponctuellement dans les épisodes 14 et 31 où ses trois pilotes rendent à son bord visite à [[Alcor]].
L'adaptation française de ces épisodes doit présenter ces nouveaux personnages à l'auditoire francophone qui, à cette époque, ignore tout du passé d'Alcor. Les références à Mazinger Z, Great Mazinger et d'autres personnages de ces séries sont donc supprimées dans les dialogues de l'adaptation.

En dépit de ces efforts, le téléspectateur mature trouvera malgré tout cette arrivée étrange, comme s'il manquait une origine à ce robot et ses trois pilotes. En ce sens, la vision des épisodes 48 et 49 de Mazinger Z est, malgré leur piètre qualité, un véritable bain de jouvence. Elle laisse au spectateur français une impression agréable d'aboutissement, un peu comme s'il avait enfin vu des épisodes perdus de Goldorak.

Lors de sa deuxième apparition, le Béliorak est doté d'une soucoupe volante avec hélice. Son rôle est marginal mais nostalgique. Il est le seul robot de la trilogie présent dans les trois séries télévisées. Comme dans Mazinger Z, dans Great Mazinger, il reçoit régulièrement l'adjonction d'équipements ou d'appendices aussi improbables qu'inefficaces, supposés « améliorer » le robot en lui conférant notamment la capacité de voler. Il retrouve [[Goldorak]] dans le cour-métrage [[L'attaque du Dragosaure]].

On peut remarquer que sa réapparition dans l'épisode 14 du 4 janvier 1976 correspond à la publication dans la même période d'un manga humoristique de Tadashi Makimura et Dynamic Pro publié avec le titre « Tadaà, je suis Boss Robot ! » (Jan ja jān Bosuborotto dai), dont le protagoniste n'est pas Bélier mais son robot, qui ici a sa propre conscience d'être humain et a aussi des dimensions humaines. Lors de l'introduction de l'épisode le robot fait ses débuts avec « Bonne année à tous ! Oui oui oui oui... », c'est-à-dire qu'il utilise l'expression trouvée dans le titre du manga, ce qui la fait percevoir comme une référence voulue à cette œuvre.
Nous pouvons ainsi voir ce retour comme un coup publicitaire.<ref>Merci à Osvaldo Mercuri de nous avoir fait découvrir l'existence d'un manga sur le Béliorak en 1975 !</ref>.

==Postérité==
[[Fichier:Béliorakvol2.jpeg|Béliorak vole avec sa soucoupe à hélice dans l'épisode 31.|right|350px]]
Très aimé du public japonais, le Béliorak incarne un humour impliquant une part de violence physique volontairement exagérée. Son design ridicule et sa résilience comique en font un anti-héros attachant. Il reste culte dans la communauté super robot, avec des figurines, apparitions dans les jeux et références culturelles. Au Japon comme à l’international, il symbolise une partie de l’esprit Go Nagai : mélange d’action, drame et absurdité. Béliorak a inspiré d’autres robots comiques dans le genre. Sa postérité perdure, confirmant sa place unique dans la franchise Mazinger.

==Galerie==
<center>
[[Fichier:Ailes.jpg]] [[Fichier:Ballons1.jpg]] [[Fichier:Ballons2.jpg]]

[[Fichier:Ballons3.jpg]] [[Fichier:Ballons4.jpg]] [[Fichier:Ski.jpg]]

[[Fichier:Bras.jpg]] [[Fichier:Cape.jpg]] [[Fichier:Nautique.jpg]]

[[Fichier:Outils.jpg]] [[Fichier:Patinage.jpg]] [[Fichier:Propulseurs.jpg]]

[[Fichier:Poings.jpg]] [[Fichier:Tuba.jpg]] [[Fichier:Helice.jpg]]
</center>

==Notes==

[[Category:Véhicules]]

[[Catégorie:Robots]]

Adversaire d'Aphélie (Dari Dari)

2026-06-19T21:28:48Z

Monsieur Vilak :

[[Fichier:Glg-25.jpg]]

Nom japonais : aucun nom n'a été attribué à cet appareil. Le Roman Album (1978), La Mazingr Bible (2002) et le récent artbook Enbanju/Vegaju Gekitoroku (2026) nous montrent des dessins préparatoires où il est nommé Dari-Dari.

Aperçu juste quelques instants en fin d'épisode : envoyé sur Terre contre Goldorak, il est détruit par l'attaque-suicide d'Aphélie, sans avoir eu l'occasion de combattre, ni même de se déployer.

[[Catégorie:Robots]]

Adversaire d'Aphélie (Dari Dari)

2026-06-19T21:10:49Z

Monsieur Vilak :

[[Fichier:Glg-25.jpg]]

Nom japonais : aucun nom n'a été attribué à cet appareil. Le Roman Album (1978) comme le récent artbook Enbanju/Vegaju Gekitoroku (2026) le nomment Dari-Dari. La Mazinger Bible (2002) reste silencieuse sur ce point.

Aperçu juste quelques instants en fin d'épisode : envoyé sur Terre contre Goldorak, il est détruit par l'attaque-suicide d'Aphélie, sans avoir eu l'occasion de combattre, ni même de se déployer.

[[Catégorie:Robots]]

Antéraks, Golgoths et Monstrogoths

2026-06-19T21:10:15Z

Monsieur Vilak : /* Liste nominative par épisode */

[[Fichier:golgo2.jpg|800px|center]]

Dans la série, Goldorak affronte pratiquement à chaque épisode<ref>L'épisode 25 sans golgoth est une exception.</ref> un voire plusieurs robots géants ennemis.

Certains sont pilotés par un simple soldat, d'autres par de grands officiers, et ils sont transformables en vaisseau pour le vol<ref>Genie Zensho 2002, p. 467, « Chapitre 9 : Le dictionnaire des termes de Mazinger ».</ref>. Leur dessin est conçu par Dynamic puis terminés par Toei pour être utilisés dans les animations de la série<ref>On peut signaler le rôle d'un jeune collaborateur de Go Nagai, alors âgé de 22 ans, Makoto Muramatsuri, qui a créé le concept de conception d'au moins 20 des monstres combattant Goldrake (mais peut-être plus, parce que sur certains des dessins manquaient les informations sur l'auteur). On peut citer parmi les créations de Muramatsuri : Gade Gade (épisopde 18), Bedo Bedo (épisode 20) et Dozu Dozu (épisode 44).</ref>.

==La VO==
*La VO ne distingue que deux sortes de robots antagonistes : bêtes soucoupes (円盤獣, Enban-jū) et bêtes de Véga (ベガ獣, Bega-jū). Les adaptateurs d'AB ont préféré remplacer par "Végamonstre" pour les sous-titres de leurs DVD. Ces derniers apparaissent à partir de l'épisode 52 ; contrairement aux précédents, ils ne se transforment pas en soucoupes et son inspirés d'animaux sauvages.
*En VO, les robots géants ennemis qu'affronte Goldorak portent des noms composés d'une répétition de monosyllabes ou dissylabes ; ces noms sont parfois tirés des noms des planètes dont sont originaires leurs pilotes quand ils sont pilotés ou dont sont originaires les mutants ou les matériaux à partir desquels ils sont créés (le mutant Zari Zari vient de la planète ZARI dans l'épisode 33). On trouve aussi parfois une analogie à leur apparence (par exemple, les rats cybernétisés Nezu Nezu soit "Rat Rat").
*Du point de vu de l'oreille, ces noms peuvent avoir un aspect comique ; mais il semble que ce soit volontaire de la part des auteurs de la série. Ils l'assument en expliquant que, les ressorts comiques ayant volontairement été réduits par rapport à ce qui se faisait à l'époque dans les séries de Robot Géant, ils ont voulu ajouter une petite touche humoristique en plus. Le nom en forme de répétition est une idée de l’auteur original, Go Nagai, mais on sait que Tadaaki Kikuchi qui travaillait avec lui s'y opposa<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret p. 11 ; Demon God Zensho 2002, p. 316, « Chapitre 4 : Tous les vaisseaux robots ennemis ENTRETIEN SCIENTIFIQUE » ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E3%83%99%E3%82%AC%E6%98%9F%E9%80%A3%E5%90%88%E8%BB%8D%E3%83%A1%E3%82%AB%E3%83%8B%E3%83%83%E3%82%AF</ref>.
*Les sources écrites japonaises donnent des infos inédites par rapport à la série<ref>Tokuma Shoten, Monthly « TV Land » numéro de février 1976, « Vega Star Allied Forces' Main Weapon : Disc Beast Tetei Research », p. 58-59 ; "ENTERTAINMENT BIBLE. 48 Super Robot Encyclopedia 1, ~Iron Castle Edition~, Bandai, 20 juillet 1992, ISBN 4-89189-228-5, p. 122-123.</ref> :
**Les robots ennemis utilisent le rayonnement qui remplit l’univers comme source d’énergie et fonctionnent avec un moteur antigravité<ref>On peut aussi lire dans ces sources que toutes les soucoupes de Véga, y compris les navettes et soucoupes amirales se déplacent avec la substance radioactive végatron comme énergie. On apprend que le végatron peut être remplacé par du superuranium terrestre dans l'épisode 37.</ref> ;
**Ils peuvent naviguer de Véga à la Terre sans ravitaillement, et leur armure est faite d’un alliage qui mélange des minerais spéciaux extraits à 5 000 mètres sous terre sur Véga et des météorites, offrant une dureté comparable à celle de l’alliage spatial Gren<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-289</ref> ;
**L'affirmation selon laquelle, d'après Aphélie (Naida Baron), le cerveau d'un Euphorien est greffé dans les bêtes soucoupes partant affronté Actarus est a priori non authentique car possiblement inculquée pendant son lavage de cerveau destiné à faire naître et croître sa haine contre le prince d'Euphor<ref>Crazy Ranbu 2013, pp. 160, « Série TV All Disc Beasts/Vega Beasts »</ref>.

==La VF==
*En VF, bête soucoupe est rendu dans le premier épisode par Soucoupe Sauvage, puis apparaissent dans l'épisode 2 les noms Antirak puis dans l'épisode Golgoth ; mais les adaptateurs réalisent certainement que la plus commode façon de différencier les robots ennemis est de reprendre un nom euphonique comme golgoth et antirak ou antérak et de lui accoler un numéro d'ordre.
*En VF, l'épisode 9 introduit une différence entre les antiraks qui sont des engins pilotés et qu'on nommera après l'épisode 23 antéraks<ref>Ils se verront alors adjoindre un numéro correspondant à celui de l'épisode précédé de 100.</ref> et golgoths qui sont des engins commandés à distance ; cette distinction est une invention de la VF qui n'existe pas dans la VO, les appareils y étant indifféremment désignés comme "Enban-Jû", soit "Monstre-Soucoupe" en japonais, qu'ils soient pilotés ou non<ref>L'épisode 9 fait dire à Actarus que les robots de Véga ont tous un pilote mais cela n'est pas corroboré par la suite. L'épisode 49 dit clairement en VF et en VO que l'antérak 149 est devenu incontrôlable du fait d'un problème relatif à ses circuits. D'ailleurs, les chefs de Véga s'adressent aux robots en les nommant et non en s'adressant à leurs pilotes.</ref>. A ce terme, les adaptateurs d'AB ont préféré "Monstronefs" pour les sous-titres de leurs DVD.
*Le japonais Bega-jū est rendu dans l'épisode 52 par monstrogoth (alpha en l'occurrence, laissant entendre que les suivants seraient dénommés d'après l'alphabet grec) mais dès l'épisode 53, cette distinction correspondant pourtant à une réalité factuelle est oubliée et on reprend la numérotation des golgoths en fonction du numéro de l'épisode. En VO, un phénomène différent mais analogue se produit : le premier Bega-jū porte un nom sans répétition avec le mot King<ref>King Gori en l'occurrence. En VF, il est nommé Monstrogoth Alpha puis Golgoth 53 dans l'épisode 53.</ref>.
*La machine de [[Pollux]], dans l'[[Le meilleur ami|épisode 71]], est présentée en VF comme un antérak de la première génération. Or, en VO, c'est un monstrogoth, construit sur [[Stykadès]] à la même période que [[Monstrogoth Alpha / Golgoth 53|Monstrogoth Alpha]]<ref>Dantus/Akéron en est donc probablement le concepteur, ce qui explique sa puissance, même si à ce moment Actarus est très affaibli par sa blessure et pas trop en état de se battre.</ref>.

==Liste nominative par épisode==

{| class="wikitable alternance center"
|+
|-
! scope="col" | Episode
! scope="col" | Appareil (VF/VO)
! scope="col" | Episode
! scope="col" | Appareil (VF/VO)
|-
! scope="row" | [[Les frères de l'espace|01]]:
| [[Soucoupe Sauvage]] / '''GIRU GIRU'''
| '''[[Les faiseurs de ténèbres|38]]''' :
| [[Golgoth 38]] / '''DOI DOI'''
|-
! scope="row" | [[Le prince d'un autre monde|02]] :
| [[Antirak (tortue centurion)]] / '''GAME GAME'''
| '''[[La patrouille des Aigles|39]]''' :
| [[Golgoth 39]] / '''URA URA'''
|-
! scope="row" | [[La fiesta tragique|03]] :
| [[Golgoth (tripode)]] / '''BARU BARU'''
| '''[[Le réveil des volcans|40]]''' :
| [[Golgoth 40]] / '''BUI BUI'''
|-
! scope="row" | [[L'île de la peur|04]] :
| [[Golgoth 2]] / '''GORU GORU'''
| '''[[Le baptême du feu|41]]''' :
| [[Golgoth 41]] / '''GAMO GAMO'''
|-
! scope="row" | [[Le traquenard de la mort|05]] :
| [[Aragne]] / '''DOMU DOMU'''
| '''[[Péril en la demeure|42]]''' :
| [[Golgoth 42]] / '''GAU GAU'''
|-
! scope="row" | [[Attaque sur Perlépolis|06]] :
| [[Golgoth 6]] / '''DAMU DAMU'''
| '''[[La victoire des Aigles|43]]''' :
| [[Golgoth 43]] / '''GUME GUME'''
|-
! scope="row" | [[Le festin des loups|07]] :
| [[Golgoth 7]] / '''GIN GIN''' & [[Adversaire de Janus]] / '''FUI FUI'''
| '''[[Quand les chiens sont lâchés|44]]''' :
| [[Mini-Golgoths « Kamikaméras »]] / '''DOSU DOSU'''
|-
! scope="row" | [[Les radars se sont tus|08]] :
| [[Golgoth 8]] / '''DARU DARU'''
| '''[[Des fourmis et des hommes|45]]''' :
| [[Golgoth 45]] / '''GODO GODO''' et [[Fourmis géantes]] / '''KIYODAI ARI'''
|-
! scope="row" | [[Le camp de la lune noire|09]] :
| [[Robot d'Euridie]] / '''JIRU JIRU'''
| '''[[Le ballet des requins|46]]''' :
| [[Golgoth 46]] / '''GARI GARI'''
|-
! scope="row" | [[L'espion qui venait de Véga|10]] :
| [[Golgoth 10]] / '''GURI GURI'''
| '''[[Le lac embrasé|47]]''' :
| [[Golgoth 47]] / '''GADO GADO'''
|-
! scope="row" | [[Le jour où le soleil s'arrêta|11]] :
| [[Golgoth 11]] / '''BARI BARI'''
| '''[[Un monde en fusion|48]]''' :
| [[Antérak 148]] / '''DAGU DAGU'''
|-
! scope="row" | [[Du sang sur la neige|12]] :
| [[Golgoth 12]] / '''GANI GANI'''
| '''[[La dernière survivante|49]]''' :
| [[Antérak 149]] / '''DEKI DEKI'''
|-
! scope="row" | [[Par le fer et par le feu|13]] :
| [[Antirak Heliocapteur]] / '''GERU GERU'''
| '''[[L'aigle à quatre têtes|50]]''' :
| [[Golgoth 50]] / '''HUBI HUBI'''
|-
! scope="row" | [[Le jour du soleil levant|14]] :
| [[Golgoth 14]] / '''DORI DORI'''
| '''[[L'étoile noire|51]]''' :
| [[Golgoth 51]] / '''GARE GARE'''
|-
! scope="row" | [[Akereb la rouge|15]] :
| [[Golgoth 15]] / '''GARU GARU'''
| '''[[La génération des monstres|52]]''' :
| [[Golgoth 52]] / '''DOMO DOMO''' & [[Adversaire du Monstrogoth]] / '''GURU GURU'''
|-
! scope="row" | [[Le fiancé de la mort|16]] :
| [[Golgoth 16]] / '''FURU FURU'''
| '''[[La génération des monstres|52]] & [[La bête|53]]''' :
| [[Monstrogoth Alpha / Golgoth 53]] / '''KING GORI'''
|-
! scope="row" | [[La chevauchée infernale|17]] :
| [[Golgoth 17]] / '''GIBA GIBA'''
| '''[[Le serpent|54]]''' :
| [[Golgoth 54]] / '''BANI BANI'''
|-
! scope="row" | [[Le nouveau temps des cavernes|18]] :
| [[Golgoth 18]] / '''GADE GADE'''
| '''[[Le monstre du Loch Ness|55]]''' :
| [[Golgoth 55]] / '''GURE GURE'''
|-
! scope="row" | [[Le village écrasé|19]] :
| [[Antirak 19]] / '''GOZU GOZU'''
| '''[[Le lynx de l'espace|56]]''' :
| [[Golgoth (crabe)]] / '''ZAMI ZAMI''' & [[Golgoth (aigle)]] / '''DAI DAI'''
|-
! scope="row" | [[Terre en danger|20]] :
| [[Antérak 20]] / '''BEDO BEDO'''
| '''[[Le monstre et l'enfant|57]]''' :
| [[Golgoth 57 / Scaravageur]] / '''BUDO BUDO'''
|-
! scope="row" | [[Les continents submergés|21]] :
| [[Antérak]] / '''GEDO GEDO'''
| '''[[Le sosie|58]]''' :
| [[Golgoth 58 / Karodlag]] / '''BENI BENI'''
|-
! scope="row" | [[Les massacreurs du ciel|22]] :
| [[Golgoth 22]] / '''GIRO GIRO'''
| '''[[Le commando|59]]''' :
| [[Golgoth 59]] / '''DAKI DAKI'''
|-
! scope="row" | [[Le déluge des nouveaux mondes|23]] :
| [[Antirak 23]] / '''GISU GISU'''
| '''[[Les rats|60]]''' :
| [[Rats cybernétisés]] / '''NEZU NEZU'''
|-
! scope="row" | [[L'exécuteur|24]] :
| [[Antérak de Sogrady]] / '''DOGU DOGU'''
| '''[[Pégase|61]]''' :
| [[Golgoth 61 / Pégase]] / '''GUWA GUWA'''
|-
! scope="row" | [[Les amoureux d'Euphor|25]] :
| [[Golgoth 25]] / Non-nommé dans la VO & [[Adversaire d'Aphélie]] / Non-nommé dans la VO.
| '''[[Les cygnes|62]]''' :
| [[Golgoth 62]] / '''GOE GOE'''
|-
! scope="row" | [[Les bords de l'abîme|26]] :
| [[Golgoth 26]] / '''GIDO GIDO'''
| '''[[L'ours polaire|63]]''' :
| [[Golgoth 63]] / '''ZUME ZUME'''
|-
! scope="row" | [[Les bords de l'abîme|26]] & [[Vaincre ou périr|27]] :
| [[Golgoth 27]] / '''URU URU''' & [[Golgoth 28]] / '''HADO HADO'''
| '''[[Cinq minutes pour mourir|64]]''' :
| [[Golgoth 64]] / '''GUDO GUDO'''
|-
! scope="row" | [[Les nouveaux maîtres des ténèbres|28]] :
| [[Golgoth (humanoïdes)]] / '''BERU BERU'''
| '''[[Un grand entre les grands|65]]''' :
| [[Antérak 165]] / '''ZASU ZASU'''
|-
! scope="row" | [[L'oiseau de feu|29]] :
| [[Antérak 129]] / '''DERA DERA'''
| '''[[La mort vient de la mer|66]]''' :
| [[Golgoth 66]] / '''WAGU WAGU'''
|-
! scope="row" | [[La pierre de foudre|30]] :
| [[Antérak 130]] / '''GODA GODA'''
| '''[[Opération plongée|67]]''' :
| [[Antérak 167]] / '''IBU IBU''' & [[Golgoth 67]] / '''RAGU RAGU'''
|-
! scope="row" | [[Don Quichotte de l'espace|31]] :
| [[Golgoth 31]] / '''RAI RAI'''
| '''[[La grande douleur|68]]''' :
| [[Golgoth 68]] / '''BUE BUE'''
|-
! scope="row" | [[La reine fantôme|32]] :
| [[Golgoth 32]] / '''ZAÛ ZAÛ'''
| '''[[Tel père, tel fils|69]]''' :
| [[Antérak 169]] / '''GAI GAI'''
|-
! scope="row" | [[Les ailes de la mort|33]] :
| [[Golgoth 33]] / '''ZARI ZARI'''
| '''[[L'imposture|70]]''' :
| [[Antérak 170]] / '''GABI GABI'''
|-
! scope="row" | [[Le mercenaire de l'oppression|34]] :
| [[Antérak d'Ergastule]] / '''GON GON''' & [[Adversaire d'Ergastule]] / '''GOME GOME'''
| '''[[Le meilleur ami|71]]''' :
| [[Antérak de Pollux]] / '''JIGA JIGA'''
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| [[Golgoth 35]] / '''BUN BUN'''
| '''[[La princesse amoureuse|72]]''' :
| [[L'appareil de Végalia]] / '''QUEEN PANTHER'''.
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| [[Antérak 136]] / '''JIRA JIRA'''
| '''[[Pour l'amour de la Terre|73]] & [[Ce n'est qu'un au revoir|74]]''' :
| [[Antérak 173]] / '''GURA GURA'''
|-
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| [[Golgoth 37]] / '''GAN GAN'''
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|}

==Notes==

[[Category:Véhicules]]

[[Catégorie:Robots]]

Golgoth d'Aphélie

2026-06-19T21:09:02Z

Monsieur Vilak :

[[Fichier:Aph2.jpg|200px|thumb|left|Golgoth 25]]Golgoth d'[[Aphélie]], nous ne le verrons sous sa forme de robot que dans les dessins préparatoires de l'épisode, les scénaristes ayant privilégié pour cet épisode l'émotion et non l'action.
[[Fichier:aph.jpg|200px|thumb|left|Dari Dari]]
Détruit dans l'attaque suicide de la jeune fille contre la flotte véghienne.

Nom japonais : aucun nom n'a été attribué à cet appareil. La Mazinger Bible (2002) le nomme Dari-Dari. Le Roman Album (1978) comme le récent artbook Enbanju/Vegaju Gekitoroku (2026) restent silencieux sur ce point.

[[Catégorie:Robots]]

Adversaire d'Aphélie (Dari Dari)

2026-06-19T21:07:05Z

Monsieur Vilak :

[[Fichier:Glg-25.jpg]]

Nom japonais : aucun nom n'a été attribué à cet appareil. Le Roman Album (1978) comme le récent artbook Enbanju/Vegaju Gekitoroku (2026) Le nomment Dari-Dari. La Mazinger Bible (2002) reste silencieuse sur ce point.

Aperçu juste quelques instants en fin d'épisode : envoyé sur Terre contre Goldorak, il est détruit par l'attaque-suicide d'Aphélie, sans avoir eu l'occasion de combattre, ni même de se déployer.

[[Catégorie:Robots]]

La conception de la série

2026-06-06T20:11:10Z

Monsieur Vilak : /* L'introduction d'Alcor et le lien avec les Mazinger, un sujet épineux */

[[Fichier:3M.jpg|right|link=]]

==Avant propos==
L'industrie de l'animation pour la télévision au Japon est un business comme les autres, le but final est de faire de l'argent. Certains feuilletons sont des adaptations de très grands succès de la bande dessinée locale, comme Albator ou Dragon Ball, ou de romans mondialement célèbres, comme Pinocchio, Heidi et Capitaine Flam.

Parfois, en revanche, des histoires sont créées spécialement pour le petit écran, surtout dans le domaine de la science fiction, naturellement la branche phare de cette industrie. Bien peu de robots géants ont eu une première vie en manga, ils sont pour la plupart nés sur celluloïds et leur adaptation en bande dessinée n'est donc qu'un produit dérivé, même si elle démarre en même temps.

Dans ce pays, aucune série ne peut voir le jour, nous parlons bien sûr toujours de robots géants, sans le financement d'un fabricant de jouets qui, en échange de son sponsoring, se voit accorder l'exclusivité de la commercialisation de figurines. C'est LA qu'il y a matière à vraiment gagner de l'argent et le "Sponsor" est donc de fait tout puissant. Le Studio d'animation, bien que fournisseur de l’œuvre, n'a donc pas vraiment les mains libres et reste tributaire de son mécène dont les "souhaits" ne peuvent pas trop être discutés. Dans ce sens, nous verrons que le peu de malléabilité de Go Nagai perturbera beaucoup le développement et l'évolution de Goldorak et donc les relations entre La Tôei et son commanditaire.

L'autre patron-payeur, c'est la chaine de TV qui achète la série pour remplir ses plages horaires. A moins d'une audience catastrophique, ce qui dépend de beaucoup de choses, notamment du créneau horaire et ce qui se trouve en concurrence directe sur les autres stations, elle n'a pas beaucoup de poids, elle reste un client qui n'est que rarement plaintif.

== Un univers des robots géants à diversifier ==

'''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z ''Mazinger Z'']''', série où apparait pour la première fois Alcor, fut diffusée au Japon de décembre 1972 à aout 1974, renouvelant totalement un genre proche de la désuétude et lui donnant une deuxième vie.

Pourtant, après 92 épisodes, la série s’est arrêtée alors que l'audience demeurait d'une constance tout à fait honorable, impliquant que les spectateurs ne s'en lassaient absolument pas.

Des tensions, difficilement quantifiables, vont apparaitre à cette occasion entre la Tôei et Dynamic, la société de Go Nagai, bien que l'arrêt de la série soit en fait une demande de Popy, filiale de Bandaï, le surpuissant fabricant de jouets et principal sponsor du studio d'animation.

[[Fichier:mztoy.jpg|center|link=]]

En effet, depuis avril 73 et la sortie des premières figurines, les diverses reproductions du robot trônaient sur l'étagère de presque tous les petits japonais, la gamme ayant pendant longtemps été numéro un des ventes. Tous ceux qui en voulait une l'avaient désormais, les ventes baissaient donc naturellement et il fallait trouver quelque chose d'autre à leur faire acheter en masse. Ce motif purement mercantile a sonné le glas de cette série révolutionnaire. Tôei, financièrement dépendante du fabricant de jouets, ne pouvait pas dire non. Quand à Dynamic, il est tout à fait possible que la société n'ait même pas été consultée.

Au Japon, quand le studio d'animation arrête une série à succès, l’éditeur du manga qui l'adapte en stoppe la publication presque immédiatement. Dynamic produisait alors, ce qui en dit long sur la popularité du dessin animé, au moins cinq versions publiées dans autant de magazines différents et Go Nagaï gagnait ainsi beaucoup d'argent. Ces versions furent toutes très vite arrêtées après la diffusion du dernier épisode du feuilleton.

Est-il possible que l'homme se soit senti abusé ou lésé ? C'est encore une fois envisageable, lui qui, avec le '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Getter_Robo ''Getta Robo'']''' (nouveau concept de robot géant imaginé par Dynamic Planning toujours à la demande de Tôei), venait d'offrir au studio un autre grand succès dont les reproductions en jouet de Popy s'arrachaient. Mais, n'ayant pas son mot à dire, il ne put que s'incliner et dire adieu à Mazinger Z !

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton a donc été programmée et une seule chose a transpiré jusqu'à nous des réunions préparatoires : les histoires proposées par Go Nagai ont été refusées par trois fois et seul le graphisme du futur robot a été retenu par la Tôei.

Peu motivé et sans doute froissé, il a jeté les bases d'un nouveau God Mazinger dont le nom ne lui survivra même pas et qui deviendra '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Great_Mazinger ''Great Mazinger'']''', un récit à la trame très simpliste dont Alcor sera absent. Pourquoi cette absence ? Avec le recul, elle nous semble incompréhensible alors que le pilote était le grand héros des trois propositions originales de Nagaï. Cependant, notre ami et contributeur LVD nous a soufflé depuis le Japon qu'en général, pour les concepteurs de ces séries, un nouveau robot voulait dire également un nouveau pilote.

Il est évident que trois refus en si peu de temps auxquels il faut ajouter l'incroyable arrêt de sa poule aux œufs d'or, cela n'a guère plu à l'auteur.

Avec Mazinger Z et Devilman, son chef d’œuvre absolu, Nagaï est devenu en deux ans une immense star du manga, gagnant le respect d'une profession qu'il y a peu ne voyait en lui qu'un petit auteur aux succès irrévérencieux et vulgaires. Son nouveau statut, peut-être aussi son nouvel égo, ne lui permettent plus de ravaler sa fierté comme auparavant.

[[Fichier:junior.jpg|left|link=]]

En septembre 1974, 5 mois après le lancement de Getta Robo, Great Mazinger prend donc la suite de Mazinger Z à la télévision. Cette deuxième série ne rencontre pas le succès escompté auprès du public, un peu parce que c'est une suite dénuée de substance, très répétitive, au ton plus léger, beaucoup parce que Kôji / [[Alcor]], héros national au Japon à cette époque, n’y apparaît pas et se voit remplacé par un jeune homme trop parfait, trop rigide auquel personne finalement d'autre qu'un militaire ne peut s'identifier. En revanche on y trouve un corbeau qui parle et Shiro, le petit frère de Koji, se voit vite doté de son propre robot de combat. "Robot Junior", dont l'apparence est calquée sur la panoplie d'un joueur de baseball (batte comprise) et dont le visage expressif, surtout pour les grimaces, est aussi risible que celui d'un Boss Robot ("[[Béliorak]]" dans Goldorak) qui lui se retrouve omniprésent du premier au dernier épisode. Au final, les nombreux effets comiques tranchent beaucoup trop avec la rigidité glaciale du nouveau héros.
[[Fichier:crow.jpg|right|link=]]

Dans l'ensemble, la série est correcte, le savoir-faire de la Tôei et de Dynamic est indiscutable. Cependant, à cause de la logique commerciale qui a orienté sa conception, Great Mazinger est passé à côté d'une certaine qualité alors qu'il avait à priori toutes les cartes en main. Aussi, pour le spectateur de l'époque, le feuilleton reste avant tout un Mazinger "sans Koji", ils s'en plaignent, ce qui pèsera lourdement dans la conception de Grendizer.

Bien que la série ait eu ses fans et soit toujours bien présente à l'esprit des quinquagénaires japonais, le "bol d'air", le grand succès de la Tôei en 1974, c'est néanmoins Getta Robo et pas Great Mazinger. Car Great Mazinger reste "une suite", ce qui sera aussi le cas de Goldorak, avec tout ce qu'il y a de commercial et de manque de fraicheur qui est attaché à ce mot.

En outre, la concurrence se fait désormais sentir en matière de robots géants inspirés du style Nagai. La série '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Y%C5%ABsha_Raideen ''Raydeen'']''' (Yuusha Raydeen), issue d'un studio rival de Tôei et qui présente le premier robot géant transformable en vaisseau, superbe graphiquement, et qui s'appuie sur un scénario assez sympathique, est un joli succès et, malgré une audience qui serait tout juste correcte pour un robot Tôei/Dynamic, elle porte de l'ombre au successeur de Mazinger Z dès avril 75.

Même si sa durée n'est pas réellement définie, Great Mazinger n'est pas prévu pour survivre à 1975, et l'on songe dès le printemps à le remplacer par autre chose. Naturellement, la Toei se tourne vers Go Nagai,

== Une pression des fabricants de produits dérivés ==
[[Fichier:Mzgm.jpg|left|link=]]
Pour Popy, le problème de Great Mazinger est ailleurs : plastiquement, il n'est qu'une trop faible évolution de Mazinger Z. Beaucoup plus grand (alors que ses reproductions en jouets auront la même taille) et plus anguleux, il partage néanmoins des traits identiques et son armement est très proche.

[[Fichier:Popym.jpg|right|link=]] Bien plus qu'une similitude, c'est un clonage bon marché. Les jouets qui le reproduisent ne sont certainement pas originaux et se montrent peu appétants pour le petit japonais qui a déjà ses figurines Mazinger Z sur son étagère.

Les reproductions de Great Mazinger se vendent donc mal.

De nouvelles tensions se font jour et l'arrêt de Great Mazinger est donc décidé.

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton débute et [[Gô Nagai]], à qui l'on demande une idée originale de robot, remanie encore son God Mazinger, le projet déjà refusé par trois fois l'année précédente pour remplacer Mazinger Z : l'idée de départ combinerait un super Mazinger Z piloté par Alcor et un "God Mazinger" piloté par un nouveau personnage flanqué d'une équipe d'assistants. Dans sa toute nouvelle mouture, ce synopsis prendrait la suite directe de Great Mazinger dès octobre, avec Alcor comme héros principal.

'''[[Résumé de God Mazinger version 1975]]'''

Grace au "carton" de ''Getta Robo'', qui présente des machines d'une laideur à faire peur mais des héros au charisme exceptionnel, La [[Toei Animation]] semble enfin comprendre que l'ingrédient magique d'une série de ce type, ce n'est pas le robot, mais son pilote.

[[Fichier:RaydeenBoxFront.jpg|200px|thumb|right|Le Shogun Warrior de Raydeen]]

Du coté de Popy, la pression est grande. Peu impressionné par les ventes des figurines de Great Mazinger, le géant du jouet veut pouvoir lancer une nouvelle gamme qui ressemble à Mazinger Z sans trop s'en rapprocher. Il insiste sur la pluralité afin de pouvoir sortir des gammes étendues ce que le concept de Getta Robo permet totalement, malgré une esthétique assez défaillante. Il produit aussi les figurines de Raydeen, dont il ne peut en revanche que se satisfaire de la beauté. Le petit jouet transformable qu'il en a conçu plait beaucoup, malgré la passable audience du feuilleton, et il veut reproduire ce grand succès<ref>Le logo de la firme MATTEL apparaît, puisque c'est elle qui a distribué aux États-Unis, mais également en France et en Italie cette gamme. Les blister à fenêtres sont une idée de Mattel, puisqu'au Japon les jouets étaient distribués dans des boîtes fermées.</ref>.

Il y a donc convergence d’intérêt, les deux compagnies, sans doute sans bien le réaliser ni se le dire, ont besoin d'une œuvre assez proche des Mazinger mais dont le robot ne soit PAS un Mazinger, l'une pour faire de l'audience avec un produit frais, l'autre pour produire des jouets attractifs et transformables ou emboitables, ce que Raydeen permet, pas les Mazinger ni les Getta robo.

[[Fichier:G123.jpg|200px|thumb|right|Les trois Getta robo]]

En effet, les vaisseaux qui, dans Getta Robo, s'assemblent selon diverses combinaisons pour former trois robots différents le font selon des techniques absolument irréalistes et impossibles à reproduire par l'industrie du jouet. Donc d'un coté, Popy peut proposer trois vaisseaux et trois robots<ref>Sans compter les machines annexes.</ref> pour ce seul feuilleton, mais d'un autre coté, elle ne peux présenter des figurines vraiment belles.

La physionomie du robot à concevoir semble donc se dessiner selon un cahier des charges de plus en plus précis, toujours sous l'impulsion du sponsor :
*Beauté plastique ;
*Proximité relative avec les Mazinger ;
*Transformation ou assemblage reproductible en jouet.

Pour plus d'information sur le sujet, voir [[Le graphisme de GOLDORAK]].

NOTE IMPORTANTE : Les débuts de ce partenariat tripartite, qui dure donc depuis Mazinger Z, ont peut-être donné lieu à des tâtonnements, mais au moment où la conception de notre série débute, les choses sont désormais contractuellement figées : Dynamic fournit des dessins et des croquis, la Toei les lui achète et Poppy peut en disposer au cas où pour toute création de produit dérivé.

== Un nouveau thème : l'agression extraterrestre ==
Compte tenu de tout cela, le studio ne se montre pas impressionné par la proposition de Nagai, qui met à nouveau aux prises Alcor et le Docteur Hell. Il souhaite explorer d'autres options. Comme nous l'expliquerons mieux dans [[Les sources d'inspiration de la série]], ce que produit Dynamic depuis deux ans est assez redondant. Alors si en plus les robots proposés sont soit laids, soit peu originaux, le risque de froisser Popy est grand et, cela, la Tôei ne peut pas se le permettre. D'autant que celui-ci sponsorise désormais des séries des studios concurrents, ce qui, en raison de la puissance de communication du fabricant de jouets, les expose d'avantage au public et fait de l'ombre aux productions maison.

Pour présenter une trame beaucoup plus dense et beaucoup moins primaire, l'équipe de production pense à un projet sur lequel elle travaille déjà : '''ENBAN ROBO GATTAIGER''', adaptation en série de [[UEDS]], qui n'est pas encore sorti.

Dans ce projet pour la télévision, est développée la profondeur de [[UEDS]] dont l'histoire est vraiment originale et rafraichissante. De plus, le thème des OVNIs, très populaire à cette époque au Japon, est encore très peu exploité dans les séries télévisées.

God Mazinger est donc refusé et ENBAN ROBO GATTAIGER prendra la suite de Great MAzinger.

Toutefois, Alcor sera de la partie et cela, ni la Toei ni Dynamic ne l'avaient envisagé.

== L'introduction d'Alcor et le lien avec les Mazinger, un sujet épineux ==
[[Fichier:alcor01.jpg|right|link=]]Scénaristiquement, puisque l'on reprend une histoire complètement déconnectée de la continuité "Mazinger", la résolution d'y introduire le jeune homme peut sembler contradictoire.

La présence d'Alcor (Koji Kabuto, 兜甲児) dans UFO Robo Grendizer (Goldorak / Grendizer) a été imposée par la chaîne de télévision Fuji TV qui veut un "Mazinger 3".

Plus précisément, c'est une demande expresse de son responsable de l’époque, Bessho Kōji (別所孝治), une condition sine qua non pour laisser ENBAN ROBO GATTAIGER prendre la suite de Great Mazinger.

La raison avancée était que Koji était extrêmement populaire en tant que héros de Mazinger Z, sa faible présence dans Great Mazinger faisait l'objet de regret : la chaîne voulait un personnage récurrent connu pour fidéliser le public et rattacher la nouvelle série à l’univers Mazinger déjà établi<ref>« Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190 ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC</ref> ; ceci entraîna des réaction négatives dans l'équipe de production<ref>LP Record « Série Édition Collector d’Anime UFO Robo Grendizer - Enregistrement de la bataille de la mort de Duke Fried » CZ-7158, Nippon Columbia, décembre 1981, notes de pochette « Nostalgique Memories Toei Video Producer Toshio Katsuta » ; « Great Mazinger DVD-BOX » Toei Video Co., Ltd., DSTD02225, 21 mai 2003, livret p. 3 ; Grendizer DVD Box 2, livret p.7 → Interview Katsuta (« Oui, c’est vrai [que ça vient de Bessho]. Je m’y suis fortement opposé en disant : “Comment peut-on gérer deux protagonistes ?” et Uehara aussi était contre… ») ; Grendizer DVD Box 1, livret p.10 → Interview Tadaaki Kikuchi (菊池忠昭, Dynamic Planning) (« M. Bessho de Fuji TV était inquiet… “Mazinger marche bien, prenons une assurance.” » ; 永井豪TVアニメ大全』 (Go Nagai TV Anime Daizen / Encyclopédie complète des anime TV de Go Nagai), éditeur : 不知火プロ (Shiranui Pro, collectif de compilation spécialisé dans les archives anime), Maison d’édition : 双葉社 (Futabasha), date de publication : 25 mars 2003, ISBN : 4-575-29531-0, p. 45. Le même livre est la référence unique pour l’anecdote complémentaire des fans de Koji qui ont envoyé des lames de rasoir en signe de protestation (« 勝田稔男らが後年の壇上で明かしたところ » = révélé plus tard sur scène / lors d’un panel).</ref>.

Popy continuera ainsi à travailler avec Gô Nagai, dont le nom est gage de qualité et de succès et à exploiter la lucrative licence Mazinger, sur laquelle elle a déjà tout pouvoir, plutôt que de négocier un nouveau contrat de sponsoring sur une aventure dont le sort est hypothétique. Cette nouvelle histoire devant prendre le créneau horaire des deux précédents dessins animés, l'option de faire une suite semble finalement être de l’intérêt de tous.

Mais cette inclusion nécessite l'approbation du mangaka et la Tôei doit négocier cet ajout avec lui. Nagai n’est pas convaincu par cette proposition mais c'est une exigence de la chaîne, et il accepte.

Nous ignorons bien évidemment ce qui a été demandé et concédé lors de ces tractations mais des évènements ultérieurs nous laissent convaincus que, pour permettre l'utilisation du fils Kabuto dans Goldorak, Gô Nagai obtient un droit de regard sur le scénario et la propriété des machines et des personnages, nouveaux ou anciens, qui y apparaîtront, y compris Actarus, dont il n’est pas le créateur<ref>Personnage créé par Tôei pour [[UEDS]].</ref>. De par ces octrois, Le mangaka devient de fait l'auteur légal de Goldorak et de récents échanges de courriels avec le Japon l'ont confirmé : Ainsi si de son coté Nagai peut faire ce qu'il veut avec tout personnage ou toute machine issue de cette série, la Tôei a en revanche besoin de son accord pour la moindre opération commerciale la concernant.

Maintenant que sa présence est acquise, se pose la question de la place d'Alcor dans la série qui étend UEDS et où le premier rôle ne peux lui être attribué, celui-ci dépeignant un extraterrestre. Il sera donc son partenaire, une "guest star" permanente, un second rôle. Mais Actarus étant doté de capacités physiques exceptionnelles et, pour ne pas faire de l'ombre au Prince, Alcor se voyant lui doté de moyens de combat ridicules, l'ancien pilote de Mazinger Z souffrira sans aucun doute de la comparaison. Les producteurs ont semble-t-il totalement sous-estimé l'importance de ce fait et n'ont pas relevé l'évidence de son impact négatif auprès des téléspectateurs. Mais y avait-il vraiment moyen de faire mieux? Cela fait désormais bien des décennies que les fans en discutent et aucune proposition vraiment satisfaisante n'est encore apparue.

Nagai, pour d'autres raisons, n'est pas très à l'aise avec cette introduction et désire certainement limiter les références directes aux deux séries Mazinger. Au vu du résultat, il se sera servi lourdement de ce droit de regard, presque un droit de véto, ce qui n'a pas du faire très plaisir à la Tôei.

Même s'il n’empêchera pas deux aventures d’accueillir le [[Béliorak]] et ses pilotes, il s'opposera fermement au retour de Sayaka Yumi aux commandes du Fossoirak. Ce sera donc un personnage original, [[Phénicia]], qui existe depuis peu dans la version manga de Gosaku Ôta et qui est introduite dans le 49e épisode, qui prendra sa place dans le cockpit de l'aéronef.

Cette réaction est sujette à de multiples interrogations car, dans [[Les mangas concomitants à la série]] produits par Dynamic, pour au moins deux versions, les références à Mazinger et les apparitions des deux robots titres et d'autres personnages en étant issus seront plutôt nombreuses. Ce comportement n'a pu que déplaire à la Tôei, frustrée de n'avoir pas plus d'apparitions des Mazinger et de leurs personnages dans la série, qu'il voit comme des vecteurs d'appel. Tout ceci demeure de l'ordre de la supposition même si tout va dans ce sens.

== ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme ==

[[Fichier:GR1.jpg|right|link=]]
Mais nous n'en sommes pas encore là. Très rapidement, la pré-production de Goldorak débute et, cette fois-ci, c'est Dynamic est chargée de reprendre totalement le graphisme du robot titre, un travail dont s'occupent Go Nagaï et Ken Ishikawa. Pour [[UEDS]], le concept robot et soucoupe provenait de Dan Kobayashi, par la suite le directeur artistique Tadanao Tsuji l'avait entièrement modifié et finalisé.

A partir du moment où Dynamic est conviée au projet, c’est contractuellement elle qui doit fournir les dessins des croquis des machines, et pas seulement de GOLDORAK, mais '''de toutes les machines''' que [[les scénaristes]] inventent. La Toei les achète et Popy peut en disposer si une idée de jouet particulier lui vient en tête. Dans ce cas-là, le fabricant versera des droits aux deux compagnies, sur le chiffre d'affaire ou uniquement s'il y a des bénéfices, c'est à préciser.

Le nouveau robot est nommé '''GRENDIZER''', d'après un projet avorté de Dynamic (par "avorté", il faut comprendre "refusé") :

En 1972 ou peut-être 73, la date exacte n'ayant pas été retrouvée, Go Nagai et Ken Ishikawa avaient fait les premières ébauches d'une animation nommée "Plus Power!! Grendizer". Sur la couverture du dossier de présentation, nous trouvons pour le mot "Grendizer" une police de caractères absolument identique à celle du logo de notre future série.

Dans cette ébauche, Le héros se nommait Takeru Fubuki. Il pilotait une moto appelée Dizerd 7000 et qui pouvait envoyer une armure alors revêtue par son pilote, qui prenait alors le nom de Grendizer. L’idée de la moto sera reprise pour un tokusatsu répondant au nom d'Astekaizer en 1976.

Qui de la Toei ou de Dynamic a décidé de ce changement et pourquoi? Nous l'ignorons.

'''La série doit associer Les plus grands noms de la profession, notamment de très talentueux chara-designers qui vont grandement embellir l’apparence des personnages de UEDS.'''

La qualité de l'animation, pour l'époque et pour un dessin animé télévisé, possède une si grande fluidité qu'elle restera sans égal pendant plusieurs années. Les producteurs s'attendent à un grand succès et de nombreuses licences pour la commercialisation de produits dérivés sont délivrées, une incroyable quantité et variété d'objets se trouvant déjà en cours de conception avant même le premier épisode.

Pour surfer sur la popularité des OVNIs très forte en cette période, le nom du robot, Grendizer en VO, se voit accompagné des mots UFO ROBO, soit "robot OVNI", dans le titre du feuilleton, afin de bien insister sur la présence d'extra-terrestres et de soucoupes volantes dans celui-ci.

[[Fichier:GR2.jpg|right|link=]]D'ailleurs, le fait que toutes ces fantastiques technologies apparaissant dans Goldorak soient d'origine extraterrestre crédibilise involontairement ce que nous voyons à l'écran, renforçant grandement le sentiment de réalisme. Sentiment de réalisme qui faisait défaut aux autres séries de robots géants de cette période où ces sciences purement terriennes étaient parfois millénaires.

La série est lancée en fanfare, la plupart des magazines spécialisés dans l'animation et le manga annoncent "le grand retour d'Alcor" et GOLDORAK se retrouve sur la plupart des couvertures.

Pendant ce temps, une fin de Great Mazinger, où pour faire plaisir aux fans et peut-être les préparer à Goldorak, le futur pilote de l'[[OVTerre]] reviendra aux commandes de son robot-star, est alors vite bricolée (l'ennemi n'est pas totalement éliminé).

'''Nous sommes le 5 octobre 1975 en début de soirée, au Japon. C'est un dimanche et il ne fait pas froid. Sur la chaîne Fuji TV, l'aventure peut commencer...'''

[[Fichier:UFO.jpg|center|link=]]

==Références==
*'''[http://joe7.blogfree.net/?t=5410957 ''Interview des auteurs'']''' et sa '''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=1&t=3536&start=105 ''traduction française sur le forum'']'''
*'''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=17&t=4975 L'ouvrage ''Gô Nagai, Mangaka de légende'']''' de Jérôme WICKY, paru en juillet 2017 aux éditions Fantask, nous livre une belle épopée de l'auteur de GOLDORAK et de précieux détails qui concernent la genèse de la série et des mangas (notamment pages 125 à 136).

Un merci particulier à nos amis et contributeurs LVD qui, du Japon, nous a trouvé l'origine du nom GRENDIZER, et Osvaldo Mercuri qui, de l'Italie, nous a appris le nom du projet original Enban Robo Gattaiger.

==Notes==

[[Catégorie:Histoire de la série]]

Pollux

2026-06-06T16:18:36Z

Monsieur Vilak : /* Spécificités de la VF */

[[Fichier:Polluximage1.jpg|right|350px]]

Nommé '''Pollux''' en VF ('''Mors''' en VO, '''モルス''') est un personnage emblématique de la série. Il apparaît dans l’épisode 71, intitulé en français "[[Le meilleur ami]]" et en japonais "Tragédie du capitaine de la garde Mors". Ce guerrier tragique incarne un thème récurrent de la série : l’amitié brisée par la guerre, le conditionnement mental et la loyauté conflictuelle.

==Origine==
[[Fichier:PolluxImage6.png|right|350px|Pollux et Actarus étudient ensemble sur Euphor.]]
Pollux est prince de la planète Pallas<ref>En VO, Morus est le prince de la planète du même nom.</ref>, alliée d'Euphor. Avant l’invasion de l’Empire de Véga, il est envoyé sur Euphor pour y étudier. Il y noue une amitié profonde avec le jeune prince Actarus (Duke Fleed). Cette relation fraternelle est au cœur de son arc narratif. Prince de la planète Pallas, Pollux fut autrefois le meilleur ami d'Actarus, son homologue pour Euphor.
Le nom « Morus » ou « Mors » évoque peut-être une étymologie latine (Mors signifiant « mort » en latin, ce qui renforce le ton tragique du personnage).
En version française, il est renommé Pollux, en référence aux Dioscures de la mythologie grecque (Castor et Pollux), symbolisant la fraternité et le sacrifice — un choix adapté à sa relation avec Actarus<ref>https://www.toku-onna.fr/toku-critiques/anime/grendizer/vegaseirengougun</ref>.

==Rôle==
L’épisode 71 constitue une tragédie autonome tout en s’inscrivant dans l’arc final de la série (épisodes 70-74).
===La manipulation===
[[Fichier:PolluxImage9.png|right|350px|Pollux aux commandes de son antérak et portant l'emblème de la Division Ruine sur sa poitrine et sur son bras.]]
Il est rappelé que lors de l'invasion d'Euphor par Véga, Actarus sauva Pollux d’une chute mortelle ; à cette occasion, il est blessé au bras par un rayon ennemi, qui causera la blessure menaçant sa vie et qui ne cessera de le faire souffrir depuis sa réapparition dans l'épisode 30. Pollux reconnaissant emporte avec lui l'écharpe (cache-nez) de son sauveur. Pollux, reconnaissant, garde cet objet comme talisman. Il retourne sur sa planète pour la défendre, mais échoue. Capturé par Véga, il subit un lavage de cerveau qui le convainc qu'[[Actarus]] est responsable de la destruction de sa planète. Laissé pour mort après la destruction de [[Stykadès]], il réapparaît après une longue errance dans l'espace. Il rejoint alors les Forces de Véga et la VO précise qu'il intègre alors la Garde royale de Véga (nommée en français Division Ruine même s'il n'y est pas fait référence dans la VF de cet épisode). Devenu un capitaine d’élite, il rejoint le [[Camp de la Lune Noire]], trois mois après la destruction de Stykadès. [[Véga]] pour renforcer son attachement à sa cause le nomme commandant de sa garde et lui ordonne d'assassiner Actarus.

===La confrontation===
[[Fichier:PolluxImage10.png|right|350px|Pollux aux côtés de son ami se rend compte de sa méprise.]]
Parti avec son [[Antérak de Pollux (Jiga Jiga)|antérak]], il affronte le prince d'Euphor mais le combat révèle progressivement leur amitié passée. L'affrontement ayant tourné à l'avantage de Pollux, Actarus est éjecté du cockpit de son robot et Pollux sort de son antérak pour le tuer. Actarus tente de le raisonner et le sauve in extremis d'une mort programmée du fait de la présence d'une bombe que Véga avait fait cacher dans l'insigne de commandant que Véga lui avait remis afin de les faire disparaître tous les deux.

Le choc a pour effet de mettre fin à son hypnose et de lui rendre la mémoire. Mortifié d'avoir failli tuer son meilleur ami, Pollux lui fait un cadeau pour le moins inespéré : usant d'un rayon spécial dont son arme est chargée, il guérit Actarus de sa blessure au bras, lui rendant ainsi une espérance de vie à laquelle il n'avait plus droit. Cet acte accompli, Pollux, écœuré d'avoir auparavant attenté à la vie de son meilleur ami, décolle avec son Antérak et part à l'assaut de Véga ; celui-ci fait s'autodétruire à distance l'antérak causant la mort de Pollux, sous les yeux horrifiés d'Actarus.

==Spécificités de la VF==
L'adaptation française peut laisser entendre que Pollux est décidé à mourir car si dans la VO il se rend bien compte que Véga va le faire exploser en vol, la VF n'en dit rien. Ainsi, l'adieu déchirant fait à Actarus peut laisser penser à un suicide, ce qui n'est pourtant pas le cas. Dans la VO, bien loin d'être dégoûté de lui-même, Pollux embarque sur son antérak sans doute le cœur bien triste mais en aucun cas il ne veut mettre fin à ses jours. Brûlant de haine pour Véga, il prend la direction du Camp de la Lune Noire avec la ferme intention de tuer le tyran, même si cela doit lui coûter la vie. C'est alors qu'une deuxième bombe, placée à bord à son insu et mise à feu à distance, et met fin à son existence.

==Apparence==
Pollux apparaît comme un jeune homme athlétique, aux traits nobles et déterminés. Ses traits sont semblables à ceux d'un Terrien, ses oreilles sont rondes et ses cheveux sont blonds.
Du fait de son appartenance à la garde de Véga, il en porte un insigne distinctif de cette sur le torse puis au bras quand il en est nommé commandant. Son design reflète à la fois son statut princier d’origine et sa transformation en soldat loyal à Véga.
L’épisode 71 est particulièrement remarqué pour la qualité de son animation. Junzō Ono qui a fait les poses clés du 71 est responsable des épisodes 10, 15, 21, 27, 33 de Ken le Survivant<ref>https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=126501</ref> et ceci pourrait expliquer le style viril, musclé et expressif très visible de Pollux.

==Galerie==
<center>
<gallery>
Fichier:PolluxImage7.png|L'amitié sur Euphor.
Fichier:PolluxImage8.png|La blessure d'Actarus.
Fichier:Polluximage3.jpg|Le lavage de cerveau.
Fichier:PolluxImage11.png|Pollux combattant de Véga.
</gallery>
</center>

==Notes==

[[Category:Personnages]][[Category:Extra-Terrestres]]

La conception de la série

2026-06-02T22:46:08Z

Monsieur Vilak : /* ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme */

[[Fichier:3M.jpg|right|link=]]

==Avant propos==
L'industrie de l'animation pour la télévision au Japon est un business comme les autres, le but final est de faire de l'argent. Certains feuilletons sont des adaptations de très grands succès de la bande dessinée locale, comme Albator ou Dragon Ball, ou de romans mondialement célèbres, comme Pinocchio, Heidi et Capitaine Flam.

Parfois, en revanche, des histoires sont créées spécialement pour le petit écran, surtout dans le domaine de la science fiction, naturellement la branche phare de cette industrie. Bien peu de robots géants ont eu une première vie en manga, ils sont pour la plupart nés sur celluloïds et leur adaptation en bande dessinée n'est donc qu'un produit dérivé, même si elle démarre en même temps.

Dans ce pays, aucune série ne peut voir le jour, nous parlons bien sûr toujours de robots géants, sans le financement d'un fabricant de jouets qui, en échange de son sponsoring, se voit accorder l'exclusivité de la commercialisation de figurines. C'est LA qu'il y a matière à vraiment gagner de l'argent et le "Sponsor" est donc de fait tout puissant. Le Studio d'animation, bien que fournisseur de l’œuvre, n'a donc pas vraiment les mains libres et reste tributaire de son mécène dont les "souhaits" ne peuvent pas trop être discutés. Dans ce sens, nous verrons que le peu de malléabilité de Go Nagai perturbera beaucoup le développement et l'évolution de Goldorak et donc les relations entre La Tôei et son commanditaire.

L'autre patron-payeur, c'est la chaine de TV qui achète la série pour remplir ses plages horaires. A moins d'une audience catastrophique, ce qui dépend de beaucoup de choses, notamment du créneau horaire et ce qui se trouve en concurrence directe sur les autres stations, elle n'a pas beaucoup de poids, elle reste un client qui n'est que rarement plaintif.

== Un univers des robots géants à diversifier ==

'''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z ''Mazinger Z'']''', série où apparait pour la première fois Alcor, fut diffusée au Japon de décembre 1972 à aout 1974, renouvelant totalement un genre proche de la désuétude et lui donnant une deuxième vie.

Pourtant, après 92 épisodes, la série s’est arrêtée alors que l'audience demeurait d'une constance tout à fait honorable, impliquant que les spectateurs ne s'en lassaient absolument pas.

Des tensions, difficilement quantifiables, vont apparaitre à cette occasion entre la Tôei et Dynamic, la société de Go Nagai, bien que l'arrêt de la série soit en fait une demande de Popy, filiale de Bandaï, le surpuissant fabricant de jouets et principal sponsor du studio d'animation.

[[Fichier:mztoy.jpg|center|link=]]

En effet, depuis avril 73 et la sortie des premières figurines, les diverses reproductions du robot trônaient sur l'étagère de presque tous les petits japonais, la gamme ayant pendant longtemps été numéro un des ventes. Tous ceux qui en voulait une l'avaient désormais, les ventes baissaient donc naturellement et il fallait trouver quelque chose d'autre à leur faire acheter en masse. Ce motif purement mercantile a sonné le glas de cette série révolutionnaire. Tôei, financièrement dépendante du fabricant de jouets, ne pouvait pas dire non. Quand à Dynamic, il est tout à fait possible que la société n'ait même pas été consultée.

Au Japon, quand le studio d'animation arrête une série à succès, l’éditeur du manga qui l'adapte en stoppe la publication presque immédiatement. Dynamic produisait alors, ce qui en dit long sur la popularité du dessin animé, au moins cinq versions publiées dans autant de magazines différents et Go Nagaï gagnait ainsi beaucoup d'argent. Ces versions furent toutes très vite arrêtées après la diffusion du dernier épisode du feuilleton.

Est-il possible que l'homme se soit senti abusé ou lésé ? C'est encore une fois envisageable, lui qui, avec le '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Getter_Robo ''Getta Robo'']''' (nouveau concept de robot géant imaginé par Dynamic Planning toujours à la demande de Tôei), venait d'offrir au studio un autre grand succès dont les reproductions en jouet de Popy s'arrachaient. Mais, n'ayant pas son mot à dire, il ne put que s'incliner et dire adieu à Mazinger Z !

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton a donc été programmée et une seule chose a transpiré jusqu'à nous des réunions préparatoires : les histoires proposées par Go Nagai ont été refusées par trois fois et seul le graphisme du futur robot a été retenu par la Tôei.

Peu motivé et sans doute froissé, il a jeté les bases d'un nouveau God Mazinger dont le nom ne lui survivra même pas et qui deviendra '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Great_Mazinger ''Great Mazinger'']''', un récit à la trame très simpliste dont Alcor sera absent. Pourquoi cette absence ? Avec le recul, elle nous semble incompréhensible alors que le pilote était le grand héros des trois propositions originales de Nagaï. Cependant, notre ami et contributeur LVD nous a soufflé depuis le Japon qu'en général, pour les concepteurs de ces séries, un nouveau robot voulait dire également un nouveau pilote.

Il est évident que trois refus en si peu de temps auxquels il faut ajouter l'incroyable arrêt de sa poule aux œufs d'or, cela n'a guère plu à l'auteur.

Avec Mazinger Z et Devilman, son chef d’œuvre absolu, Nagaï est devenu en deux ans une immense star du manga, gagnant le respect d'une profession qu'il y a peu ne voyait en lui qu'un petit auteur aux succès irrévérencieux et vulgaires. Son nouveau statut, peut-être aussi son nouvel égo, ne lui permettent plus de ravaler sa fierté comme auparavant.

[[Fichier:junior.jpg|left|link=]]

En septembre 1974, 5 mois après le lancement de Getta Robo, Great Mazinger prend donc la suite de Mazinger Z à la télévision. Cette deuxième série ne rencontre pas le succès escompté auprès du public, un peu parce que c'est une suite dénuée de substance, très répétitive, au ton plus léger, beaucoup parce que Kôji / [[Alcor]], héros national au Japon à cette époque, n’y apparaît pas et se voit remplacé par un jeune homme trop parfait, trop rigide auquel personne finalement d'autre qu'un militaire ne peut s'identifier. En revanche on y trouve un corbeau qui parle et Shiro, le petit frère de Koji, se voit vite doté de son propre robot de combat. "Robot Junior", dont l'apparence est calquée sur la panoplie d'un joueur de baseball (batte comprise) et dont le visage expressif, surtout pour les grimaces, est aussi risible que celui d'un Boss Robot ("[[Béliorak]]" dans Goldorak) qui lui se retrouve omniprésent du premier au dernier épisode. Au final, les nombreux effets comiques tranchent beaucoup trop avec la rigidité glaciale du nouveau héros.
[[Fichier:crow.jpg|right|link=]]

Dans l'ensemble, la série est correcte, le savoir-faire de la Tôei et de Dynamic est indiscutable. Cependant, à cause de la logique commerciale qui a orienté sa conception, Great Mazinger est passé à côté d'une certaine qualité alors qu'il avait à priori toutes les cartes en main. Aussi, pour le spectateur de l'époque, le feuilleton reste avant tout un Mazinger "sans Koji", ils s'en plaignent, ce qui pèsera lourdement dans la conception de Grendizer.

Bien que la série ait eu ses fans et soit toujours bien présente à l'esprit des quinquagénaires japonais, le "bol d'air", le grand succès de la Tôei en 1974, c'est néanmoins Getta Robo et pas Great Mazinger. Car Great Mazinger reste "une suite", ce qui sera aussi le cas de Goldorak, avec tout ce qu'il y a de commercial et de manque de fraicheur qui est attaché à ce mot.

En outre, la concurrence se fait désormais sentir en matière de robots géants inspirés du style Nagai. La série '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Y%C5%ABsha_Raideen ''Raydeen'']''' (Yuusha Raydeen), issue d'un studio rival de Tôei et qui présente le premier robot géant transformable en vaisseau, superbe graphiquement, et qui s'appuie sur un scénario assez sympathique, est un joli succès et, malgré une audience qui serait tout juste correcte pour un robot Tôei/Dynamic, elle porte de l'ombre au successeur de Mazinger Z dès avril 75.

Même si sa durée n'est pas réellement définie, Great Mazinger n'est pas prévu pour survivre à 1975, et l'on songe dès le printemps à le remplacer par autre chose. Naturellement, la Toei se tourne vers Go Nagai,

== Une pression des fabricants de produits dérivés ==
[[Fichier:Mzgm.jpg|left|link=]]
Pour Popy, le problème de Great Mazinger est ailleurs : plastiquement, il n'est qu'une trop faible évolution de Mazinger Z. Beaucoup plus grand (alors que ses reproductions en jouets auront la même taille) et plus anguleux, il partage néanmoins des traits identiques et son armement est très proche.

[[Fichier:Popym.jpg|right|link=]] Bien plus qu'une similitude, c'est un clonage bon marché. Les jouets qui le reproduisent ne sont certainement pas originaux et se montrent peu appétants pour le petit japonais qui a déjà ses figurines Mazinger Z sur son étagère.

Les reproductions de Great Mazinger se vendent donc mal.

De nouvelles tensions se font jour et l'arrêt de Great Mazinger est donc décidé.

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton débute et [[Gô Nagai]], à qui l'on demande une idée originale de robot, remanie encore son God Mazinger, le projet déjà refusé par trois fois l'année précédente pour remplacer Mazinger Z : l'idée de départ combinerait un super Mazinger Z piloté par Alcor et un "God Mazinger" piloté par un nouveau personnage flanqué d'une équipe d'assistants. Dans sa toute nouvelle mouture, ce synopsis prendrait la suite directe de Great Mazinger dès octobre, avec Alcor comme héros principal.

'''[[Résumé de God Mazinger version 1975]]'''

Grace au "carton" de ''Getta Robo'', qui présente des machines d'une laideur à faire peur mais des héros au charisme exceptionnel, La [[Toei Animation]] semble enfin comprendre que l'ingrédient magique d'une série de ce type, ce n'est pas le robot, mais son pilote.

[[Fichier:RaydeenBoxFront.jpg|200px|thumb|right|Le Shogun Warrior de Raydeen]]

Du coté de Popy, la pression est grande. Peu impressionné par les ventes des figurines de Great Mazinger, le géant du jouet veut pouvoir lancer une nouvelle gamme qui ressemble à Mazinger Z sans trop s'en rapprocher. Il insiste sur la pluralité afin de pouvoir sortir des gammes étendues ce que le concept de Getta Robo permet totalement, malgré une esthétique assez défaillante. Il produit aussi les figurines de Raydeen, dont il ne peut en revanche que se satisfaire de la beauté. Le petit jouet transformable qu'il en a conçu plait beaucoup, malgré la passable audience du feuilleton, et il veut reproduire ce grand succès<ref>Le logo de la firme MATTEL apparaît, puisque c'est elle qui a distribué aux États-Unis, mais également en France et en Italie cette gamme. Les blister à fenêtres sont une idée de Mattel, puisqu'au Japon les jouets étaient distribués dans des boîtes fermées.</ref>.

Il y a donc convergence d’intérêt, les deux compagnies, sans doute sans bien le réaliser ni se le dire, ont besoin d'une œuvre assez proche des Mazinger mais dont le robot ne soit PAS un Mazinger, l'une pour faire de l'audience avec un produit frais, l'autre pour produire des jouets attractifs et transformables ou emboitables, ce que Raydeen permet, pas les Mazinger ni les Getta robo.

[[Fichier:G123.jpg|200px|thumb|right|Les trois Getta robo]]

En effet, les vaisseaux qui, dans Getta Robo, s'assemblent selon diverses combinaisons pour former trois robots différents le font selon des techniques absolument irréalistes et impossibles à reproduire par l'industrie du jouet. Donc d'un coté, Popy peut proposer trois vaisseaux et trois robots<ref>Sans compter les machines annexes.</ref> pour ce seul feuilleton, mais d'un autre coté, elle ne peux présenter des figurines vraiment belles.

La physionomie du robot à concevoir semble donc se dessiner selon un cahier des charges de plus en plus précis, toujours sous l'impulsion du sponsor :
*Beauté plastique ;
*Proximité relative avec les Mazinger ;
*Transformation ou assemblage reproductible en jouet.

Pour plus d'information sur le sujet, voir [[Le graphisme de GOLDORAK]].

NOTE IMPORTANTE : Les débuts de ce partenariat tripartite, qui dure donc depuis Mazinger Z, ont peut-être donné lieu à des tâtonnements, mais au moment où la conception de notre série débute, les choses sont désormais contractuellement figées : Dynamic fournit des dessins et des croquis, la Toei les lui achète et Poppy peut en disposer au cas où pour toute création de produit dérivé.

== Un nouveau thème : l'agression extraterrestre ==
Compte tenu de tout cela, le studio ne se montre pas impressionné par la proposition de Nagai, qui met à nouveau aux prises Alcor et le Docteur Hell. Il souhaite explorer d'autres options. Comme nous l'expliquerons mieux dans [[Les sources d'inspiration de la série]], ce que produit Dynamic depuis deux ans est assez redondant. Alors si en plus les robots proposés sont soit laids, soit peu originaux, le risque de froisser Popy est grand et, cela, la Tôei ne peut pas se le permettre. D'autant que celui-ci sponsorise désormais des séries des studios concurrents, ce qui, en raison de la puissance de communication du fabricant de jouets, les expose d'avantage au public et fait de l'ombre aux productions maison.

Pour présenter une trame beaucoup plus dense et beaucoup moins primaire, l'équipe de production pense à un projet sur lequel elle travaille déjà : '''ENBAN ROBO GATTAIGER''', adaptation en série de [[UEDS]], qui n'est pas encore sorti.

Dans ce projet pour la télévision, est développée la profondeur de [[UEDS]] dont l'histoire est vraiment originale et rafraichissante. De plus, le thème des OVNIs, très populaire à cette époque au Japon, est encore très peu exploité dans les séries télévisées.

God Mazinger est donc refusé et ENBAN ROBO GATTAIGER prendra la suite de Great MAzinger.

Toutefois, Alcor sera de la partie et cela, ni la Toei ni Dynamic ne l'avaient envisagé.

== L'introduction d'Alcor et le lien avec les Mazinger, un sujet épineux ==
[[Fichier:alcor01.jpg|right|link=]]Scénaristiquement, puisque l'on reprend une histoire complètement déconnectée de la continuité "Mazinger", la résolution d'y introduire le jeune homme peut sembler contradictoire.

La présence d'Alcor (Koji Kabuto, 兜甲児) dans UFO Robo Grendizer (Goldorak / Grendizer) a été imposée par la chaîne de télévision Fuji TV qui veut un "Mazinger 3".

Plus précisément, c'est une demande expresse de son responsable de l’époque, Bessho Kōji (別所孝治), une condition sine qua non pour laisser ENBAN ROBO GATTAIGER prendre la suite de Great Mazinger.

La raison avancée était que Koji était extrêmement populaire en tant que héros de Mazinger Z, sa faible présence dans Great Mazinger faisait l'objet de regret : la chaîne voulait un personnage récurrent connu pour fidéliser le public et rattacher la nouvelle série à l’univers Mazinger déjà établi<ref>« Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190 ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC</ref> ; ceci entraîna des réaction négatives dans l'équipe de production<ref>LP Record « Série Édition Collector d’Anime UFO Robo Grendizer - Enregistrement de la bataille de la mort de Duke Fried » CZ-7158, Nippon Columbia, décembre 1981, notes de pochette « Nostalgique Memories Toei Video Producer Toshio Katsuta » ; « Great Mazinger DVD-BOX » Toei Video Co., Ltd., DSTD02225, 21 mai 2003, livret p. 3 ; Grendizer DVD Box 2, livret p.7 → Interview Katsuta (« Oui, c’est vrai [que ça vient de Bessho]. Je m’y suis fortement opposé en disant : “Comment peut-on gérer deux protagonistes ?” et Uehara aussi était contre… ») ; Grendizer DVD Box 1, livret p.10 → Interview Tadaaki Kikuchi (菊池忠昭, Dynamic Planning) (« M. Bessho de Fuji TV était inquiet… “Mazinger marche bien, prenons une assurance.” » ; 永井豪TVアニメ大全』 (Go Nagai TV Anime Daizen / Encyclopédie complète des anime TV de Go Nagai), éditeur : 不知火プロ (Shiranui Pro, collectif de compilation spécialisé dans les archives anime), Maison d’édition : 双葉社 (Futabasha), date de publication : 25 mars 2003, ISBN : 4-575-29531-0, p. 45. Le même livre est la référence unique pour l’anecdote complémentaire des fans de Koji qui ont envoyé des lames de rasoir en signe de protestation (« 勝田稔男らが後年の壇上で明かしたところ » = révélé plus tard sur scène / lors d’un panel).</ref>.

Popy continuera ainsi à travailler avec Gô Nagai, dont le nom est gage de qualité et de succès et à exploiter la lucrative licence Mazinger, sur laquelle elle a déjà tout pouvoir, plutôt que de négocier un nouveau contrat de sponsoring sur une aventure dont le sort est hypothétique. Cette nouvelle histoire devant prendre le créneau horaire des deux précédents dessins animés, l'option de faire une suite semble finalement être de l’intérêt de tous.

Le studio a bien vu que l'absence d'Alcor tout au long du feuilleton a desservi Great Mazinger, il conclut donc qu'elle desservira aussi le troisième volet. En effet, quand on tient un héros national, qui plus est dont les fans souffrent de l'absence, on en profite! La seule solution pour faire correctement le lien s'impose alors d'elle-même : Faire revenir le personnage dans cette nouvelle aventure et ainsi bénéficier de sa popularité.

Cette inclusion, qui devient dès lors impérative pour le studio comme pour le fabriquant de jouet, nécessite l'approbation du mangaka et la Tôei doit négocier cet ajout avec lui. Nagai n’est pas convaincu par cette proposition mais c'est une exigence de la chaîne, et il accepte.

Nous ignorons bien évidemment ce qui a été demandé et concédé lors de ces tractations mais des évènements ultérieurs nous laissent convaincus que, pour permettre l'utilisation du fils Kabuto dans Goldorak, Gô Nagai obtient un droit de regard sur le scénario et la propriété des machines et des personnages, nouveaux ou anciens, qui y apparaîtront, y compris Actarus, dont il n’est pas le créateur<ref>Personnage créé par Tôei pour [[UEDS]].</ref>. De par ces octrois, Le mangaka devient de fait l'auteur légal de Goldorak et de récents échanges de courriels avec le Japon l'ont confirmé : Ainsi si de son coté Nagai peut faire ce qu'il veut avec tout personnage ou toute machine issue de cette série, la Tôei a en revanche besoin de son accord pour la moindre opération commerciale la concernant.

Maintenant que sa présence est acquise, se pose la question de la place d'Alcor dans la série qui étend UEDS et où le premier rôle ne peux lui être attribué, celui-ci dépeignant un extraterrestre. Il sera donc son partenaire, une "guest star" permanente, un second rôle. Mais Actarus étant doté de capacités physiques exceptionnelles et, pour ne pas faire de l'ombre au Prince, Alcor se voyant lui doté de moyens de combat ridicules, l'ancien pilote de Mazinger Z souffrira sans aucun doute de la comparaison. Les producteurs ont semble-t-il totalement sous-estimé l'importance de ce fait et n'ont pas relevé l'évidence de son impact négatif auprès des téléspectateurs. Mais y avait-il vraiment moyen de faire mieux? Cela fait désormais bien des décennies que les fans en discutent et aucune proposition vraiment satisfaisante n'est encore apparue.

Nagai, pour d'autres raisons, n'est pas très à l'aise avec cette introduction et désire certainement limiter les références directes aux deux séries Mazinger. Au vu du résultat, il se sera servi lourdement de ce droit de regard, presque un droit de véto, ce qui n'a pas du faire très plaisir à la Tôei.

Même s'il n’empêchera pas deux aventures d’accueillir le [[Béliorak]] et ses pilotes, il s'opposera fermement au retour de Sayaka Yumi aux commandes du Fossoirak. Ce sera donc un personnage original, [[Phénicia]], qui existe depuis peu dans la version manga de Gosaku Ôta et qui est introduite dans le 49e épisode, qui prendra sa place dans le cockpit de l'aéronef.

Cette réaction est sujette à de multiples interrogations car, dans [[Les mangas concomitants à la série]] produits par Dynamic, pour au moins deux versions, les références à Mazinger et les apparitions des deux robots titres et d'autres personnages en étant issus seront plutôt nombreuses. Ce comportement n'a pu que déplaire à la Tôei, frustrée de n'avoir pas plus d'apparitions des Mazinger et de leurs personnages dans la série, qu'il voit comme des vecteurs d'appel. Tout ceci demeure de l'ordre de la supposition même si tout va dans ce sens.

== ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme ==

[[Fichier:GR1.jpg|right|link=]]
Mais nous n'en sommes pas encore là. Très rapidement, la pré-production de Goldorak débute et, cette fois-ci, c'est Dynamic est chargée de reprendre totalement le graphisme du robot titre, un travail dont s'occupent Go Nagaï et Ken Ishikawa. Pour [[UEDS]], le concept robot et soucoupe provenait de Dan Kobayashi, par la suite le directeur artistique Tadanao Tsuji l'avait entièrement modifié et finalisé.

A partir du moment où Dynamic est conviée au projet, c’est contractuellement elle qui doit fournir les dessins des croquis des machines, et pas seulement de GOLDORAK, mais '''de toutes les machines''' que [[les scénaristes]] inventent. La Toei les achète et Popy peut en disposer si une idée de jouet particulier lui vient en tête. Dans ce cas-là, le fabricant versera des droits aux deux compagnies, sur le chiffre d'affaire ou uniquement s'il y a des bénéfices, c'est à préciser.

Le nouveau robot est nommé '''GRENDIZER''', d'après un projet avorté de Dynamic (par "avorté", il faut comprendre "refusé") :

En 1972 ou peut-être 73, la date exacte n'ayant pas été retrouvée, Go Nagai et Ken Ishikawa avaient fait les premières ébauches d'une animation nommée "Plus Power!! Grendizer". Sur la couverture du dossier de présentation, nous trouvons pour le mot "Grendizer" une police de caractères absolument identique à celle du logo de notre future série.

Dans cette ébauche, Le héros se nommait Takeru Fubuki. Il pilotait une moto appelée Dizerd 7000 et qui pouvait envoyer une armure alors revêtue par son pilote, qui prenait alors le nom de Grendizer. L’idée de la moto sera reprise pour un tokusatsu répondant au nom d'Astekaizer en 1976.

Qui de la Toei ou de Dynamic a décidé de ce changement et pourquoi? Nous l'ignorons.

'''La série doit associer Les plus grands noms de la profession, notamment de très talentueux chara-designers qui vont grandement embellir l’apparence des personnages de UEDS.'''

La qualité de l'animation, pour l'époque et pour un dessin animé télévisé, possède une si grande fluidité qu'elle restera sans égal pendant plusieurs années. Les producteurs s'attendent à un grand succès et de nombreuses licences pour la commercialisation de produits dérivés sont délivrées, une incroyable quantité et variété d'objets se trouvant déjà en cours de conception avant même le premier épisode.

Pour surfer sur la popularité des OVNIs très forte en cette période, le nom du robot, Grendizer en VO, se voit accompagné des mots UFO ROBO, soit "robot OVNI", dans le titre du feuilleton, afin de bien insister sur la présence d'extra-terrestres et de soucoupes volantes dans celui-ci.

[[Fichier:GR2.jpg|right|link=]]D'ailleurs, le fait que toutes ces fantastiques technologies apparaissant dans Goldorak soient d'origine extraterrestre crédibilise involontairement ce que nous voyons à l'écran, renforçant grandement le sentiment de réalisme. Sentiment de réalisme qui faisait défaut aux autres séries de robots géants de cette période où ces sciences purement terriennes étaient parfois millénaires.

La série est lancée en fanfare, la plupart des magazines spécialisés dans l'animation et le manga annoncent "le grand retour d'Alcor" et GOLDORAK se retrouve sur la plupart des couvertures.

Pendant ce temps, une fin de Great Mazinger, où pour faire plaisir aux fans et peut-être les préparer à Goldorak, le futur pilote de l'[[OVTerre]] reviendra aux commandes de son robot-star, est alors vite bricolée (l'ennemi n'est pas totalement éliminé).

'''Nous sommes le 5 octobre 1975 en début de soirée, au Japon. C'est un dimanche et il ne fait pas froid. Sur la chaîne Fuji TV, l'aventure peut commencer...'''

[[Fichier:UFO.jpg|center|link=]]

==Références==
*'''[http://joe7.blogfree.net/?t=5410957 ''Interview des auteurs'']''' et sa '''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=1&t=3536&start=105 ''traduction française sur le forum'']'''
*'''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=17&t=4975 L'ouvrage ''Gô Nagai, Mangaka de légende'']''' de Jérôme WICKY, paru en juillet 2017 aux éditions Fantask, nous livre une belle épopée de l'auteur de GOLDORAK et de précieux détails qui concernent la genèse de la série et des mangas (notamment pages 125 à 136).

Un merci particulier à nos amis et contributeurs LVD qui, du Japon, nous a trouvé l'origine du nom GRENDIZER, et Osvaldo Mercuri qui, de l'Italie, nous a appris le nom du projet original Enban Robo Gattaiger.

==Notes==

[[Catégorie:Histoire de la série]]

La conception de la série

2026-06-02T22:40:23Z

Monsieur Vilak : /* ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme */

[[Fichier:3M.jpg|right|link=]]

==Avant propos==
L'industrie de l'animation pour la télévision au Japon est un business comme les autres, le but final est de faire de l'argent. Certains feuilletons sont des adaptations de très grands succès de la bande dessinée locale, comme Albator ou Dragon Ball, ou de romans mondialement célèbres, comme Pinocchio, Heidi et Capitaine Flam.

Parfois, en revanche, des histoires sont créées spécialement pour le petit écran, surtout dans le domaine de la science fiction, naturellement la branche phare de cette industrie. Bien peu de robots géants ont eu une première vie en manga, ils sont pour la plupart nés sur celluloïds et leur adaptation en bande dessinée n'est donc qu'un produit dérivé, même si elle démarre en même temps.

Dans ce pays, aucune série ne peut voir le jour, nous parlons bien sûr toujours de robots géants, sans le financement d'un fabricant de jouets qui, en échange de son sponsoring, se voit accorder l'exclusivité de la commercialisation de figurines. C'est LA qu'il y a matière à vraiment gagner de l'argent et le "Sponsor" est donc de fait tout puissant. Le Studio d'animation, bien que fournisseur de l’œuvre, n'a donc pas vraiment les mains libres et reste tributaire de son mécène dont les "souhaits" ne peuvent pas trop être discutés. Dans ce sens, nous verrons que le peu de malléabilité de Go Nagai perturbera beaucoup le développement et l'évolution de Goldorak et donc les relations entre La Tôei et son commanditaire.

L'autre patron-payeur, c'est la chaine de TV qui achète la série pour remplir ses plages horaires. A moins d'une audience catastrophique, ce qui dépend de beaucoup de choses, notamment du créneau horaire et ce qui se trouve en concurrence directe sur les autres stations, elle n'a pas beaucoup de poids, elle reste un client qui n'est que rarement plaintif.

== Un univers des robots géants à diversifier ==

'''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z ''Mazinger Z'']''', série où apparait pour la première fois Alcor, fut diffusée au Japon de décembre 1972 à aout 1974, renouvelant totalement un genre proche de la désuétude et lui donnant une deuxième vie.

Pourtant, après 92 épisodes, la série s’est arrêtée alors que l'audience demeurait d'une constance tout à fait honorable, impliquant que les spectateurs ne s'en lassaient absolument pas.

Des tensions, difficilement quantifiables, vont apparaitre à cette occasion entre la Tôei et Dynamic, la société de Go Nagai, bien que l'arrêt de la série soit en fait une demande de Popy, filiale de Bandaï, le surpuissant fabricant de jouets et principal sponsor du studio d'animation.

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En effet, depuis avril 73 et la sortie des premières figurines, les diverses reproductions du robot trônaient sur l'étagère de presque tous les petits japonais, la gamme ayant pendant longtemps été numéro un des ventes. Tous ceux qui en voulait une l'avaient désormais, les ventes baissaient donc naturellement et il fallait trouver quelque chose d'autre à leur faire acheter en masse. Ce motif purement mercantile a sonné le glas de cette série révolutionnaire. Tôei, financièrement dépendante du fabricant de jouets, ne pouvait pas dire non. Quand à Dynamic, il est tout à fait possible que la société n'ait même pas été consultée.

Au Japon, quand le studio d'animation arrête une série à succès, l’éditeur du manga qui l'adapte en stoppe la publication presque immédiatement. Dynamic produisait alors, ce qui en dit long sur la popularité du dessin animé, au moins cinq versions publiées dans autant de magazines différents et Go Nagaï gagnait ainsi beaucoup d'argent. Ces versions furent toutes très vite arrêtées après la diffusion du dernier épisode du feuilleton.

Est-il possible que l'homme se soit senti abusé ou lésé ? C'est encore une fois envisageable, lui qui, avec le '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Getter_Robo ''Getta Robo'']''' (nouveau concept de robot géant imaginé par Dynamic Planning toujours à la demande de Tôei), venait d'offrir au studio un autre grand succès dont les reproductions en jouet de Popy s'arrachaient. Mais, n'ayant pas son mot à dire, il ne put que s'incliner et dire adieu à Mazinger Z !

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton a donc été programmée et une seule chose a transpiré jusqu'à nous des réunions préparatoires : les histoires proposées par Go Nagai ont été refusées par trois fois et seul le graphisme du futur robot a été retenu par la Tôei.

Peu motivé et sans doute froissé, il a jeté les bases d'un nouveau God Mazinger dont le nom ne lui survivra même pas et qui deviendra '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Great_Mazinger ''Great Mazinger'']''', un récit à la trame très simpliste dont Alcor sera absent. Pourquoi cette absence ? Avec le recul, elle nous semble incompréhensible alors que le pilote était le grand héros des trois propositions originales de Nagaï. Cependant, notre ami et contributeur LVD nous a soufflé depuis le Japon qu'en général, pour les concepteurs de ces séries, un nouveau robot voulait dire également un nouveau pilote.

Il est évident que trois refus en si peu de temps auxquels il faut ajouter l'incroyable arrêt de sa poule aux œufs d'or, cela n'a guère plu à l'auteur.

Avec Mazinger Z et Devilman, son chef d’œuvre absolu, Nagaï est devenu en deux ans une immense star du manga, gagnant le respect d'une profession qu'il y a peu ne voyait en lui qu'un petit auteur aux succès irrévérencieux et vulgaires. Son nouveau statut, peut-être aussi son nouvel égo, ne lui permettent plus de ravaler sa fierté comme auparavant.

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En septembre 1974, 5 mois après le lancement de Getta Robo, Great Mazinger prend donc la suite de Mazinger Z à la télévision. Cette deuxième série ne rencontre pas le succès escompté auprès du public, un peu parce que c'est une suite dénuée de substance, très répétitive, au ton plus léger, beaucoup parce que Kôji / [[Alcor]], héros national au Japon à cette époque, n’y apparaît pas et se voit remplacé par un jeune homme trop parfait, trop rigide auquel personne finalement d'autre qu'un militaire ne peut s'identifier. En revanche on y trouve un corbeau qui parle et Shiro, le petit frère de Koji, se voit vite doté de son propre robot de combat. "Robot Junior", dont l'apparence est calquée sur la panoplie d'un joueur de baseball (batte comprise) et dont le visage expressif, surtout pour les grimaces, est aussi risible que celui d'un Boss Robot ("[[Béliorak]]" dans Goldorak) qui lui se retrouve omniprésent du premier au dernier épisode. Au final, les nombreux effets comiques tranchent beaucoup trop avec la rigidité glaciale du nouveau héros.
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Dans l'ensemble, la série est correcte, le savoir-faire de la Tôei et de Dynamic est indiscutable. Cependant, à cause de la logique commerciale qui a orienté sa conception, Great Mazinger est passé à côté d'une certaine qualité alors qu'il avait à priori toutes les cartes en main. Aussi, pour le spectateur de l'époque, le feuilleton reste avant tout un Mazinger "sans Koji", ils s'en plaignent, ce qui pèsera lourdement dans la conception de Grendizer.

Bien que la série ait eu ses fans et soit toujours bien présente à l'esprit des quinquagénaires japonais, le "bol d'air", le grand succès de la Tôei en 1974, c'est néanmoins Getta Robo et pas Great Mazinger. Car Great Mazinger reste "une suite", ce qui sera aussi le cas de Goldorak, avec tout ce qu'il y a de commercial et de manque de fraicheur qui est attaché à ce mot.

En outre, la concurrence se fait désormais sentir en matière de robots géants inspirés du style Nagai. La série '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Y%C5%ABsha_Raideen ''Raydeen'']''' (Yuusha Raydeen), issue d'un studio rival de Tôei et qui présente le premier robot géant transformable en vaisseau, superbe graphiquement, et qui s'appuie sur un scénario assez sympathique, est un joli succès et, malgré une audience qui serait tout juste correcte pour un robot Tôei/Dynamic, elle porte de l'ombre au successeur de Mazinger Z dès avril 75.

Même si sa durée n'est pas réellement définie, Great Mazinger n'est pas prévu pour survivre à 1975, et l'on songe dès le printemps à le remplacer par autre chose. Naturellement, la Toei se tourne vers Go Nagai,

== Une pression des fabricants de produits dérivés ==
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Pour Popy, le problème de Great Mazinger est ailleurs : plastiquement, il n'est qu'une trop faible évolution de Mazinger Z. Beaucoup plus grand (alors que ses reproductions en jouets auront la même taille) et plus anguleux, il partage néanmoins des traits identiques et son armement est très proche.

[[Fichier:Popym.jpg|right|link=]] Bien plus qu'une similitude, c'est un clonage bon marché. Les jouets qui le reproduisent ne sont certainement pas originaux et se montrent peu appétants pour le petit japonais qui a déjà ses figurines Mazinger Z sur son étagère.

Les reproductions de Great Mazinger se vendent donc mal.

De nouvelles tensions se font jour et l'arrêt de Great Mazinger est donc décidé.

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton débute et [[Gô Nagai]], à qui l'on demande une idée originale de robot, remanie encore son God Mazinger, le projet déjà refusé par trois fois l'année précédente pour remplacer Mazinger Z : l'idée de départ combinerait un super Mazinger Z piloté par Alcor et un "God Mazinger" piloté par un nouveau personnage flanqué d'une équipe d'assistants. Dans sa toute nouvelle mouture, ce synopsis prendrait la suite directe de Great Mazinger dès octobre, avec Alcor comme héros principal.

'''[[Résumé de God Mazinger version 1975]]'''

Grace au "carton" de ''Getta Robo'', qui présente des machines d'une laideur à faire peur mais des héros au charisme exceptionnel, La [[Toei Animation]] semble enfin comprendre que l'ingrédient magique d'une série de ce type, ce n'est pas le robot, mais son pilote.

[[Fichier:RaydeenBoxFront.jpg|200px|thumb|right|Le Shogun Warrior de Raydeen]]

Du coté de Popy, la pression est grande. Peu impressionné par les ventes des figurines de Great Mazinger, le géant du jouet veut pouvoir lancer une nouvelle gamme qui ressemble à Mazinger Z sans trop s'en rapprocher. Il insiste sur la pluralité afin de pouvoir sortir des gammes étendues ce que le concept de Getta Robo permet totalement, malgré une esthétique assez défaillante. Il produit aussi les figurines de Raydeen, dont il ne peut en revanche que se satisfaire de la beauté. Le petit jouet transformable qu'il en a conçu plait beaucoup, malgré la passable audience du feuilleton, et il veut reproduire ce grand succès<ref>Le logo de la firme MATTEL apparaît, puisque c'est elle qui a distribué aux États-Unis, mais également en France et en Italie cette gamme. Les blister à fenêtres sont une idée de Mattel, puisqu'au Japon les jouets étaient distribués dans des boîtes fermées.</ref>.

Il y a donc convergence d’intérêt, les deux compagnies, sans doute sans bien le réaliser ni se le dire, ont besoin d'une œuvre assez proche des Mazinger mais dont le robot ne soit PAS un Mazinger, l'une pour faire de l'audience avec un produit frais, l'autre pour produire des jouets attractifs et transformables ou emboitables, ce que Raydeen permet, pas les Mazinger ni les Getta robo.

[[Fichier:G123.jpg|200px|thumb|right|Les trois Getta robo]]

En effet, les vaisseaux qui, dans Getta Robo, s'assemblent selon diverses combinaisons pour former trois robots différents le font selon des techniques absolument irréalistes et impossibles à reproduire par l'industrie du jouet. Donc d'un coté, Popy peut proposer trois vaisseaux et trois robots<ref>Sans compter les machines annexes.</ref> pour ce seul feuilleton, mais d'un autre coté, elle ne peux présenter des figurines vraiment belles.

La physionomie du robot à concevoir semble donc se dessiner selon un cahier des charges de plus en plus précis, toujours sous l'impulsion du sponsor :
*Beauté plastique ;
*Proximité relative avec les Mazinger ;
*Transformation ou assemblage reproductible en jouet.

Pour plus d'information sur le sujet, voir [[Le graphisme de GOLDORAK]].

NOTE IMPORTANTE : Les débuts de ce partenariat tripartite, qui dure donc depuis Mazinger Z, ont peut-être donné lieu à des tâtonnements, mais au moment où la conception de notre série débute, les choses sont désormais contractuellement figées : Dynamic fournit des dessins et des croquis, la Toei les lui achète et Poppy peut en disposer au cas où pour toute création de produit dérivé.

== Un nouveau thème : l'agression extraterrestre ==
Compte tenu de tout cela, le studio ne se montre pas impressionné par la proposition de Nagai, qui met à nouveau aux prises Alcor et le Docteur Hell. Il souhaite explorer d'autres options. Comme nous l'expliquerons mieux dans [[Les sources d'inspiration de la série]], ce que produit Dynamic depuis deux ans est assez redondant. Alors si en plus les robots proposés sont soit laids, soit peu originaux, le risque de froisser Popy est grand et, cela, la Tôei ne peut pas se le permettre. D'autant que celui-ci sponsorise désormais des séries des studios concurrents, ce qui, en raison de la puissance de communication du fabricant de jouets, les expose d'avantage au public et fait de l'ombre aux productions maison.

Pour présenter une trame beaucoup plus dense et beaucoup moins primaire, l'équipe de production pense à un projet sur lequel elle travaille déjà : '''ENBAN ROBO GATTAIGER''', adaptation en série de [[UEDS]], qui n'est pas encore sorti.

Dans ce projet pour la télévision, est développée la profondeur de [[UEDS]] dont l'histoire est vraiment originale et rafraichissante. De plus, le thème des OVNIs, très populaire à cette époque au Japon, est encore très peu exploité dans les séries télévisées.

God Mazinger est donc refusé et ENBAN ROBO GATTAIGER prendra la suite de Great MAzinger.

Toutefois, Alcor sera de la partie et cela, ni la Toei ni Dynamic ne l'avaient envisagé.

== L'introduction d'Alcor et le lien avec les Mazinger, un sujet épineux ==
[[Fichier:alcor01.jpg|right|link=]]Scénaristiquement, puisque l'on reprend une histoire complètement déconnectée de la continuité "Mazinger", la résolution d'y introduire le jeune homme peut sembler contradictoire.

La présence d'Alcor (Koji Kabuto, 兜甲児) dans UFO Robo Grendizer (Goldorak / Grendizer) a été imposée par la chaîne de télévision Fuji TV qui veut un "Mazinger 3".

Plus précisément, c'est une demande expresse de son responsable de l’époque, Bessho Kōji (別所孝治), une condition sine qua non pour laisser ENBAN ROBO GATTAIGER prendre la suite de Great Mazinger.

La raison avancée était que Koji était extrêmement populaire en tant que héros de Mazinger Z, sa faible présence dans Great Mazinger faisait l'objet de regret : la chaîne voulait un personnage récurrent connu pour fidéliser le public et rattacher la nouvelle série à l’univers Mazinger déjà établi<ref>« Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190 ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC</ref> ; ceci entraîna des réaction négatives dans l'équipe de production<ref>LP Record « Série Édition Collector d’Anime UFO Robo Grendizer - Enregistrement de la bataille de la mort de Duke Fried » CZ-7158, Nippon Columbia, décembre 1981, notes de pochette « Nostalgique Memories Toei Video Producer Toshio Katsuta » ; « Great Mazinger DVD-BOX » Toei Video Co., Ltd., DSTD02225, 21 mai 2003, livret p. 3 ; Grendizer DVD Box 2, livret p.7 → Interview Katsuta (« Oui, c’est vrai [que ça vient de Bessho]. Je m’y suis fortement opposé en disant : “Comment peut-on gérer deux protagonistes ?” et Uehara aussi était contre… ») ; Grendizer DVD Box 1, livret p.10 → Interview Tadaaki Kikuchi (菊池忠昭, Dynamic Planning) (« M. Bessho de Fuji TV était inquiet… “Mazinger marche bien, prenons une assurance.” » ; 永井豪TVアニメ大全』 (Go Nagai TV Anime Daizen / Encyclopédie complète des anime TV de Go Nagai), éditeur : 不知火プロ (Shiranui Pro, collectif de compilation spécialisé dans les archives anime), Maison d’édition : 双葉社 (Futabasha), date de publication : 25 mars 2003, ISBN : 4-575-29531-0, p. 45. Le même livre est la référence unique pour l’anecdote complémentaire des fans de Koji qui ont envoyé des lames de rasoir en signe de protestation (« 勝田稔男らが後年の壇上で明かしたところ » = révélé plus tard sur scène / lors d’un panel).</ref>.

Popy continuera ainsi à travailler avec Gô Nagai, dont le nom est gage de qualité et de succès et à exploiter la lucrative licence Mazinger, sur laquelle elle a déjà tout pouvoir, plutôt que de négocier un nouveau contrat de sponsoring sur une aventure dont le sort est hypothétique. Cette nouvelle histoire devant prendre le créneau horaire des deux précédents dessins animés, l'option de faire une suite semble finalement être de l’intérêt de tous.

Le studio a bien vu que l'absence d'Alcor tout au long du feuilleton a desservi Great Mazinger, il conclut donc qu'elle desservira aussi le troisième volet. En effet, quand on tient un héros national, qui plus est dont les fans souffrent de l'absence, on en profite! La seule solution pour faire correctement le lien s'impose alors d'elle-même : Faire revenir le personnage dans cette nouvelle aventure et ainsi bénéficier de sa popularité.

Cette inclusion, qui devient dès lors impérative pour le studio comme pour le fabriquant de jouet, nécessite l'approbation du mangaka et la Tôei doit négocier cet ajout avec lui. Nagai n’est pas convaincu par cette proposition mais c'est une exigence de la chaîne, et il accepte.

Nous ignorons bien évidemment ce qui a été demandé et concédé lors de ces tractations mais des évènements ultérieurs nous laissent convaincus que, pour permettre l'utilisation du fils Kabuto dans Goldorak, Gô Nagai obtient un droit de regard sur le scénario et la propriété des machines et des personnages, nouveaux ou anciens, qui y apparaîtront, y compris Actarus, dont il n’est pas le créateur<ref>Personnage créé par Tôei pour [[UEDS]].</ref>. De par ces octrois, Le mangaka devient de fait l'auteur légal de Goldorak et de récents échanges de courriels avec le Japon l'ont confirmé : Ainsi si de son coté Nagai peut faire ce qu'il veut avec tout personnage ou toute machine issue de cette série, la Tôei a en revanche besoin de son accord pour la moindre opération commerciale la concernant.

Maintenant que sa présence est acquise, se pose la question de la place d'Alcor dans la série qui étend UEDS et où le premier rôle ne peux lui être attribué, celui-ci dépeignant un extraterrestre. Il sera donc son partenaire, une "guest star" permanente, un second rôle. Mais Actarus étant doté de capacités physiques exceptionnelles et, pour ne pas faire de l'ombre au Prince, Alcor se voyant lui doté de moyens de combat ridicules, l'ancien pilote de Mazinger Z souffrira sans aucun doute de la comparaison. Les producteurs ont semble-t-il totalement sous-estimé l'importance de ce fait et n'ont pas relevé l'évidence de son impact négatif auprès des téléspectateurs. Mais y avait-il vraiment moyen de faire mieux? Cela fait désormais bien des décennies que les fans en discutent et aucune proposition vraiment satisfaisante n'est encore apparue.

Nagai, pour d'autres raisons, n'est pas très à l'aise avec cette introduction et désire certainement limiter les références directes aux deux séries Mazinger. Au vu du résultat, il se sera servi lourdement de ce droit de regard, presque un droit de véto, ce qui n'a pas du faire très plaisir à la Tôei.

Même s'il n’empêchera pas deux aventures d’accueillir le [[Béliorak]] et ses pilotes, il s'opposera fermement au retour de Sayaka Yumi aux commandes du Fossoirak. Ce sera donc un personnage original, [[Phénicia]], qui existe depuis peu dans la version manga de Gosaku Ôta et qui est introduite dans le 49e épisode, qui prendra sa place dans le cockpit de l'aéronef.

Cette réaction est sujette à de multiples interrogations car, dans [[Les mangas concomitants à la série]] produits par Dynamic, pour au moins deux versions, les références à Mazinger et les apparitions des deux robots titres et d'autres personnages en étant issus seront plutôt nombreuses. Ce comportement n'a pu que déplaire à la Tôei, frustrée de n'avoir pas plus d'apparitions des Mazinger et de leurs personnages dans la série, qu'il voit comme des vecteurs d'appel. Tout ceci demeure de l'ordre de la supposition même si tout va dans ce sens.

== ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme ==

[[Fichier:GR1.jpg|right|link=]]
Mais nous n'en sommes pas encore là. Très rapidement, la pré-production de Goldorak débute et, cette fois-ci, c'est Dynamic est chargée de reprendre totalement le graphisme du robot titre, un travail dont s'occupent Go Nagaï et Ken Ishikawa. Pour [[UEDS]], le concept robot et soucoupe provenait de Dan Kobayashi, par la suite le directeur artistique Tadanao Tsuji l'avait entièrement modifié et finalisé.

A partir du moment où Dynamic est conviée au projet, c’est contractuellement elle qui doit fournir les dessins des croquis des machines, et pas seulement de GOLDORAK, mais '''de toutes les machines''' que [[les scénaristes]] inventent. La Toei les achète et Popy peut en disposer si une idée de jouet particulier lui vient en tête. Dans ce cas-là, le fabricant versera des droits aux deux compagnies, sur le chiffre d'affaire ou uniquement s'il y a des bénéfices, c'est à préciser.

Le nouveau robot est nommé '''GRENDIZER''', d'après un projet avorté de Dynamic (par "avorté", il faut comprendre "refusé") :

En 1972 ou peut-être 73, la date exacte n'ayant pas été retrouvée, Go Nagai et Ken Ishikawa avaient fait les premières ébauches d'une animation nommée "Plus Power!! Grendizer".

Le héros se nommait Takeru Fubuki et pilotait une moto appelée Dizerd 7000, qui pouvait envoyer une armure pouvant être revêtue par son pilote, qui prenait alors le nom de Grendizer. L’idée de la moto sera reprise pour un tokusatsu répondant au nom d'Astekaizer en 1976.

Qui de la Toei ou de Dynamic a décidé de ce changement et pourquoi? Nous l'ignorons.

'''La série doit associer Les plus grands noms de la profession, notamment de très talentueux chara-designers qui vont grandement embellir l’apparence des personnages de UEDS.'''

La qualité de l'animation, pour l'époque et pour un dessin animé télévisé, possède une si grande fluidité qu'elle restera sans égal pendant plusieurs années. Les producteurs s'attendent à un grand succès et de nombreuses licences pour la commercialisation de produits dérivés sont délivrées, une incroyable quantité et variété d'objets se trouvant déjà en cours de conception avant même le premier épisode.

Pour surfer sur la popularité des OVNIs très forte en cette période, le nom du robot, Grendizer en VO, se voit accompagné des mots UFO ROBO, soit "robot OVNI", dans le titre du feuilleton, afin de bien insister sur la présence d'extra-terrestres et de soucoupes volantes dans celui-ci.

[[Fichier:GR2.jpg|right|link=]]D'ailleurs, le fait que toutes ces fantastiques technologies apparaissant dans Goldorak soient d'origine extraterrestre crédibilise involontairement ce que nous voyons à l'écran, renforçant grandement le sentiment de réalisme. Sentiment de réalisme qui faisait défaut aux autres séries de robots géants de cette période où ces sciences purement terriennes étaient parfois millénaires.

La série est lancée en fanfare, la plupart des magazines spécialisés dans l'animation et le manga annoncent "le grand retour d'Alcor" et GOLDORAK se retrouve sur la plupart des couvertures.

Pendant ce temps, une fin de Great Mazinger, où pour faire plaisir aux fans et peut-être les préparer à Goldorak, le futur pilote de l'[[OVTerre]] reviendra aux commandes de son robot-star, est alors vite bricolée (l'ennemi n'est pas totalement éliminé).

'''Nous sommes le 5 octobre 1975 en début de soirée, au Japon. C'est un dimanche et il ne fait pas froid. Sur la chaîne Fuji TV, l'aventure peut commencer...'''

[[Fichier:UFO.jpg|center|link=]]

==Références==
*'''[http://joe7.blogfree.net/?t=5410957 ''Interview des auteurs'']''' et sa '''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=1&t=3536&start=105 ''traduction française sur le forum'']'''
*'''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=17&t=4975 L'ouvrage ''Gô Nagai, Mangaka de légende'']''' de Jérôme WICKY, paru en juillet 2017 aux éditions Fantask, nous livre une belle épopée de l'auteur de GOLDORAK et de précieux détails qui concernent la genèse de la série et des mangas (notamment pages 125 à 136).

Un merci particulier à nos amis et contributeurs LVD qui, du Japon, nous a trouvé l'origine du nom GRENDIZER, et Osvaldo Mercuri qui, de l'Italie, nous a appris le nom du projet original Enban Robo Gattaiger.

==Notes==

[[Catégorie:Histoire de la série]]

UEDS

2026-06-02T21:27:04Z

Monsieur Vilak : /* Équipe de production */

[[Fichier:uedsA.jpg|right|400px]]
'''''Uchū Enban Daisensō''''' (宇宙円盤大戦争, litt. « Grande Guerre des soucoupes volantes ») est un court-métrage d’animation japonais de 1975 réalisé par Yūgo Serikawa et créé par le mangaka Go Nagai. Produit par Toei Animation<ref> 杉本五郎; なみきたかし (1990). 映画をあつめて : これが伝說の杉本五郎だ. 平凡社. p. 225. ISBN 9784582282221.</ref> d'une durée d’environ 30 minutes, il met en scène des personnages et des éléments thématiques qu'on retrouvera dans la série Goldorak. Malgré sa brièveté dans l’œuvre de Nagai, le film est important car il introduit dans le genre des super robots une dimension spatiale, influençant les productions animées ultérieures.

Uchū Enban Daisensō précède la série télévisée complète Goldorak en partageant des points clés de l’intrigue mais avec des différences dans le dessin des robots ou l’apparence des personnages. Il comprend des chansons interprétées par Sasaki, dont l'instrumental se retrouvera dans Goldorak, dont l’ouverture « Moeru Ai no Hoshi » (« Étoile brûlante de l’amour »), qui souligne les tons romantiques et héroïques.

==Genèse==
[[Fichier:UEDS.jpg|right|250px]]
En 1974, la mode est aux OVNI, quelques films et documentaires sur le sujet commencent à sortir et rencontre un grand succès. Pourtant, les séries animées sont peu nombreuses à surfer sur cette vague, les extraterrestres y sont rares et celles qui les mettent en scène sont souvent des échecs, comme la première série de [https://fr.wikipedia.org/wiki/Yamato_(s%C3%A9rie_t%C3%A9l%C3%A9vis%C3%A9e_d%27animation) Yamato] à l'automne 74.

En effet, dans les récits qui racontent la lutte pour la survie de la race humaine, notre civilisation se voit principalement opposée à des savants fous (Mazinger Z), des espèces animales évoluées pour la plupart souterraines (Getta Robo, Great Mazinger) ou des empires démoniaques sortis d'hibernation (Devilman), les uns s'alliant parfois aux autres, ou plutôt les utilisant.

Tout débute lorsque "Sakuuru Baan", nom fictif d'un ou de plusieurs auteurs travaillant pour un concurrent, la Tatsunoko, .propose à la Toei une idée originale de récit incluant le thème de l'invasion extraterrestre dans le genre du Robot Géant. Le studio prend l'idée.
Nous sommes au plus tard à l'automne 1974 selon Toshio Katsuta, le producteur du film (Interview donnée pour la sortie d'un disque des musiques de fond de Goldorak) .

Le studio [[Toei Animation]], numéro 1 de l'animation en Asie à cette époque, hésite à lancer une série sur ce thème et il est possible que le choix du court-métrage soit un test, afin de voir ce que donne le thème de l'invasion extraterrestre dans le genre assez nouveau du robot géant. Est donc conçu sur ce thème un film de 29 minutes sans l'intervention d'auteurs extérieurs.

En effet, la volonté de la Toei de faire du "Nagai sans Nagai" est réelle, par soucis d'économie, et elle envisage même de ne plus du tout travailler avec Dynamic, sa société, pour se renouveler, celle-ci produisant des histoires assez semblables les unes aux autres (voir plus haut et dans [[Les sources d'inspiration de la série]]).

Mais les producteurs tournent en rond, buttant notamment sur le concept de la machine phare de l'intrigue, et, à reculons, demandent à [[Gô Nagai]] et son studio Dynamic de participer au projet.
Popy/Bandaï, le géant du jouet et sponsor principal de Toei, a peut-être suggérer le nom de ce dernier.

Tout en sachant qu'il a participé au scénario, au design des personnages et qu'il a réalisé le manga découlant de ce film, on ignore quel fut son degré réel d'implication dans ce scénario et ces designs, mais Dynamic n'a pas contribué aux machines, celà demeure certain. Toujours est-il qu'il est crédité "Auteur original", ce qui aura de lourdes conséquences sur la destinée de Goldorak, car il est d'abord celui du concept, au Japon, du robot géant piloté de l'intérieur au sein d'un univers composé de personnages typiques : savant paternel, jeune adolescente amoureuse, petit garçon idolâtrant le héros, comiques de service. Ce concept créé par Gô Nagai reste, compte tenu de son succès commercial, la base de UEDS et il sera encore amélioré pour Goldorak. Si Toei a voulu un temps "faire sans Gô Nagai", elle a vite revu sa position.

La machine phare de l'histoire se nomme premièrement Robotter X, mais rapidement devient Gattaiger<ref>En japonais : 合体 (gattai) = “combinaison”, “fusion”, “assemblage” et タイガー (taigā) = “tigre” (emprunt à l’anglais tiger). Gattaiger pourrait signifier “tigre combiné” ou “tigre fusionné”.</ref>, un engin de combat composé d'une soucoupe porteuse et du robot Roboïzer, exactement comme plus tard le robot Dizer et sa soucoupe porteuse Spacer formeront la machine Grendizer ([[Goldorak]]). L'assemblage des deux appareils, totalement irréaliste, est inspiré par Getta Robo, une histoire de robot géant de Dynamic dont le principal maître d’œuvre est Ken Ishikawa.

La Toei, en charge seule du mecha-esign, , modifiera plusieurs fois l'apparence des deux engins et, juste pour Roboïzer, invalidera au moins trois ébauches très différentes les unes des autres, avant d'arriver à un résultat qui lui semble acceptable.

Le concept de l'extraterrestre qui défend la Terre en se cachant parmi les terriens, déjà utilisé dans Spectreman, fait son entrée dans le domaine des robots géants, avec cette fois une "romance" complexe au cœur de l'intrigue. Si la série qui en découlera à l'automne, notre Goldorak, se verra projetée dans la continuité des Mazinger, UEDS reste définitivement en dehors de cette saga.

==Équipe de production==
*Œuvre originale : Go Nagai, Dynamic Production
*Plan original : Sacre Burn (pseudonyme du groupe de la Tatsunoko)
*Réalisateur : Yugo Serikawa
*Scénario : Shozo Uehara
*Planification : Ken Ariga, Mineo Souda
*Productrice : Chiaki Imada
*Directeur de l’animation : Akira Sakano
*Assistant réalisateur : Yoichi Kominato
*Directeur artistique : Fumihiro Uchikawa
*Musique : Shunsuke Kikuchi
*Paroles des chansons thèmes : Kogo Hotomi
*Interprétation des chansons thème : Isao Sasaki
A noter que le scénariste Shôzô UEHARA sera aussi celui des épisodes 1 et 2 de Goldorak, entre autres. Mais, Go Nagaï étant le dieu vivant du robot géant à cette période, ce dernier restera pour beaucoup comme l'auteur de ce court-métrage ce qui, au Japon, a presque une valeur légale<ref>[http://www.animemorial.net/en/m065-Uch%C3%BB-Enban-Daisens%C3%B4 Les détails techniques]</ref>.

==Distribution==
*Isao Sasaki (Duke Freed/Daisuke Umon)
*Noriko Ohara (Telonna)
*Minori Matsushima (Hikaru Makiba)
*Mari Shimizu (Goro Makiba)
*Kenji Utsumi (Blackey)
*Yasuo Hisamatsu (Genzo Umon)

==Synopsis==
*Le film commence par la fuite du prince Actarus (Duke Fleed) après l’invasion catastrophique de sa planète par les armées de l’Empire Yaban, dirigées par le Grand Roi Yaban<ref>https://grokipedia.com/page/uchu_enban_daisenso</ref>. Actarus (Duke Fleed) vole un prototype de soucoupe mécha nommé Gattaiger et le pilote jusqu'à s’écraser sur Terre où il prend l’identité humaine de Daisuke Umon pour échapper à sa poursuite. Adopté par la famille Umon, Duke vit cinq ans parmi les humains, réprimant les souvenirs de sa planète natale perdue et du conflit galactique en cours.
*Actarus vit parmi des terriens, dont l’éleveur Danbei Makiba, ses enfants Hikaru et Goro, ainsi que le père adoptif de Daisuke, Genzō Umon. La tranquillité se brise lorsqu’une flotte de soucoupes volantes Yaban descend sur Terre, commandée par la princesse Teronna, fille du roi Yaban et ancienne fiancée du prince. Sa mission est de localiser Actarus et de s’emparer de Gattaiger, considérant la Terre comme une base stratégique pour de futures conquêtes.
*Alors que les forces Yaban déploient des escadrons de soucoupes pour submerger les défenses terrestres, des combats aériens intenses s’ensuivent, les rayons d’énergie et les missiles de Gattaiger détruisant les formations ennemies. L’armée terrienne rejoint le combat, lançant des avions conventionnels et des missiles qui retiennent d’abord les envahisseurs mais s’avèrent insuffisants face aux boucliers avancés et à l’armement des soucoupes des envahisseurs. Duke pilote Gattaiger attaque les forces ennemies.
*Le conflit donne lieu à une bataille spatiale décisive, où Duke mène une attaque contre la flotte principale Yaban. Gattaiger mène la charge, menant des manœuvres à enjeux élevés contre des vagues de soucoupes, culminant par une confrontation directe avec le vaisseau amiral de Teronna. Déchirée entre son amour persistant pour Duke et la fidélité à son camp, Teronna s'interpose néanmoins entre Gattaiger et le vaisseau principal des forces Yaban tirant son rayon destructeur : touchée, elle meurt peu après, illustrant par sa mort sacrificielle un thème que l'on retrouvera dans Goldorak et Goldorak U. Gattaiger détruit alors la flotte ennemie et décide de quitter la Terre pour éviter à celle-ci de subir de nouvelles attaques.

==Diffusion==
*Après une avant-première le 30 juin 1975, le film le film est diffusé en salle le 26 juillet aux côtés d’autres œuvres de la Toei comme Great Mazinger vs Getter Robo G dans le cadre de son festival d’anime d’été<ref>Il dans les salles pour la ''Tôei Manga Matsuri'' du 26 juillet 1975 (cet évènement sera renommé "Tôei Anime Fair" en juillet 1990).</ref>.
*Après sa première en salles en 1975, Uchū Enban Daisensō a connu une distribution limitée en médias domestiques, principalement limitée aux sorties groupées au Japon en raison de son statut de court-métrage pilote. Le film a été inclus dans des compilations DVD japonaises des œuvres de Go Nagai, comme ''Mazinger the MOVIE : Go Nagai Super Robot BO''X sorti au début des années 2000 par Toei Video, qui le présente parmi plusieurs courts-métrages cinématographiques sans sous-titres anglais<ref>https://www.amazon.co.jp/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC-MOVIE-%E6%B0%B8%E4%BA%95%E8%B1%AA%E3%82%B9%E3%83%BC%E3%83%91%E3%83%BC%E3%83%AD%E3%83%9C%E3%83%83%E3%83%88BOX-DVD-%E8%B6%8A%E6%99%BA%E4%B8%80%E8%A3%95/dp/B0000635P4</ref>. Une édition Blu-ray est apparue en 2012 dans le coffret limité initial ''Mazinger THE MOVIE Blu-ray 1973–1976'', une collection de deux disques (plus un disque bonus) des films de super robots de Toei totalisant plus de 220 minutes, avec ''Uchū Enban Daisensō'' sur le disque 2 ; l’audio est en japonais sans aucun sous-titrage mentionné<ref>https://s.animeanime.jp/article/2012/03/16/9635.html</ref>.
*Une sortie italienne en Blu-ray a suivi en 2015 dans la collection ''Go Nagai Super Robot Movie Collection : Volume 2'', toujours sans sous-titres ni doublages<ref>https://www.blu-ray.com/movies/The-Great-Battle-of-the-Flying-Saucers-Blu-ray/272585/</ref>.
*En France, le film a bien été édité en DVD le 20 avril 2015, mais inclus dans un coffret : ''Films Mazinger / super robots de Go Nagai'' (parmi sept autres films).
*En 2024, ''Uchū Enban Daisensō'' ne disposait pas de sous-titres officiels en anglais et n’est pas disponible sur les grandes plateformes de streaming comme Crunchyroll ou Netflix, limitant l’accessibilité pour le public international.

==Chansons==
*''Uchuu No Ouja '' est la chanson d'ouverture du film (parolier - Yasugo Yasutomi / Compositeur - Shunsuke Kikuchi / Arrangement - Kenichiro Morioka / Chanson - Isao Sasaki, Korogi '73<ref>Korogi '73 est une unité chorale japonaise. Il a été actif de 1972 à 1990 et chantait principalement des chansons d’anime à la télévision (chansons d’anime) ainsi que des comptines.</ref>). Sa musique sera reprise avec modification des paroles dans Goldorak comme générique de fin.
*''Moeru Ai No Hoshi'' est une chanson d'amour qui termine la film (parolier - Yasugo Yasutomi / Compositeur - Shunsuke Kikuchi / Arrangement - Kenichiro Morioka / Chanson - Isao Sasaki, Corporation 3). La musique sera reprise pour la scène ultime du dernier épisode de Goldorak.

==Critique==
Les critiques contemporaines des années 1970 sont peu nombreuses dans les archives accessibles en anglais, mais les analyses ultérieures font l'éloge de dessins innovants pour les méchas du film, comme le vaisseau Gattaiger qui se transforme en robot géant, et son rythme soutenu adapté à la durée de 30 minutes, offrant des séquences d’action captivantes au milieu des invasions d’OVNI<ref>https://myanimelist.net/anime/5620/Uchuu_Enban_Dai-Sensou/reviews</ref>.

==Manga==
*UEDS a connu une adaptation en manga et a été pré-publié dans le magazine ''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=17&t=3684&start=2010 TV-Magazine]'' en juillet et août 1975. Ce manga de style histoire illustrée se compose de deux parties (première partie en 8 pages<ref> Kodansha, Monthly « TV Magazine », numéro de juillet 1975, pp. 164-171 « La Grande Guerre du Disque Spatial Partie 1 ».</ref>, deuxième partie en 16 pages<ref>Kodansha, Monthly « TV Magazine », numéro d’août 1975, pp. 174-189 « La Grande Guerre des Soucoupes Spatiales Partie 2 ».</ref>), et est dû à Megumu Matsumoto.
*Le numéro supplémentaire d’août de Kodansha « TV Magazine » « Popular Manga 7 Heroes March Jumbo Issue », propose une histoire complète d'UEDS en 71 pages<ref>Kodansha, mensuel « TV Magazine » Août Supplément Populaire Manga 7 Heroes March Jumbo Issue » sorti le 15 juillet 1975 (publié le 15 août 1975 en version arrière), pp. 207-277 « La Grande Guerre des Soucoupes Spatiales ».</ref>, également de Megumu Matsumoto.
*Chez l'éditeur Akita Shoten, le magazine manga « Boken Oh » Vacances d’été 1975, propose dans un grand numéro supplémentaire, 40 pages, de Yoshimitsu Niitaka.
*Le magazine pour jeunes enfants « Yoshien » de Kodansha, numéro d’août 1975, propose en page 5, une histoire illustrée d'UEDS par Shigeru Akimoto.

==Vidéos==
'''Générique d'ouverture : Uchuu no ouja'''
<center><youtube width="800" height="480">PbxNYYTuc4k</youtube></center>

'''La bande-annonce originale'''
<center><youtube width="800" height="480">A7lqJuj7K08</youtube></center>

==Notes==

[[Catégorie:Histoire de la série]]

UEDS

2026-06-02T21:25:57Z

Monsieur Vilak : /* Genèse */

[[Fichier:uedsA.jpg|right|400px]]
'''''Uchū Enban Daisensō''''' (宇宙円盤大戦争, litt. « Grande Guerre des soucoupes volantes ») est un court-métrage d’animation japonais de 1975 réalisé par Yūgo Serikawa et créé par le mangaka Go Nagai. Produit par Toei Animation<ref> 杉本五郎; なみきたかし (1990). 映画をあつめて : これが伝說の杉本五郎だ. 平凡社. p. 225. ISBN 9784582282221.</ref> d'une durée d’environ 30 minutes, il met en scène des personnages et des éléments thématiques qu'on retrouvera dans la série Goldorak. Malgré sa brièveté dans l’œuvre de Nagai, le film est important car il introduit dans le genre des super robots une dimension spatiale, influençant les productions animées ultérieures.

Uchū Enban Daisensō précède la série télévisée complète Goldorak en partageant des points clés de l’intrigue mais avec des différences dans le dessin des robots ou l’apparence des personnages. Il comprend des chansons interprétées par Sasaki, dont l'instrumental se retrouvera dans Goldorak, dont l’ouverture « Moeru Ai no Hoshi » (« Étoile brûlante de l’amour »), qui souligne les tons romantiques et héroïques.

==Genèse==
[[Fichier:UEDS.jpg|right|250px]]
En 1974, la mode est aux OVNI, quelques films et documentaires sur le sujet commencent à sortir et rencontre un grand succès. Pourtant, les séries animées sont peu nombreuses à surfer sur cette vague, les extraterrestres y sont rares et celles qui les mettent en scène sont souvent des échecs, comme la première série de [https://fr.wikipedia.org/wiki/Yamato_(s%C3%A9rie_t%C3%A9l%C3%A9vis%C3%A9e_d%27animation) Yamato] à l'automne 74.

En effet, dans les récits qui racontent la lutte pour la survie de la race humaine, notre civilisation se voit principalement opposée à des savants fous (Mazinger Z), des espèces animales évoluées pour la plupart souterraines (Getta Robo, Great Mazinger) ou des empires démoniaques sortis d'hibernation (Devilman), les uns s'alliant parfois aux autres, ou plutôt les utilisant.

Tout débute lorsque "Sakuuru Baan", nom fictif d'un ou de plusieurs auteurs travaillant pour un concurrent, la Tatsunoko, .propose à la Toei une idée originale de récit incluant le thème de l'invasion extraterrestre dans le genre du Robot Géant. Le studio prend l'idée.
Nous sommes au plus tard à l'automne 1974 selon Toshio Katsuta, le producteur du film (Interview donnée pour la sortie d'un disque des musiques de fond de Goldorak) .

Le studio [[Toei Animation]], numéro 1 de l'animation en Asie à cette époque, hésite à lancer une série sur ce thème et il est possible que le choix du court-métrage soit un test, afin de voir ce que donne le thème de l'invasion extraterrestre dans le genre assez nouveau du robot géant. Est donc conçu sur ce thème un film de 29 minutes sans l'intervention d'auteurs extérieurs.

En effet, la volonté de la Toei de faire du "Nagai sans Nagai" est réelle, par soucis d'économie, et elle envisage même de ne plus du tout travailler avec Dynamic, sa société, pour se renouveler, celle-ci produisant des histoires assez semblables les unes aux autres (voir plus haut et dans [[Les sources d'inspiration de la série]]).

Mais les producteurs tournent en rond, buttant notamment sur le concept de la machine phare de l'intrigue, et, à reculons, demandent à [[Gô Nagai]] et son studio Dynamic de participer au projet.
Popy/Bandaï, le géant du jouet et sponsor principal de Toei, a peut-être suggérer le nom de ce dernier.

Tout en sachant qu'il a participé au scénario, au design des personnages et qu'il a réalisé le manga découlant de ce film, on ignore quel fut son degré réel d'implication dans ce scénario et ces designs, mais Dynamic n'a pas contribué aux machines, celà demeure certain. Toujours est-il qu'il est crédité "Auteur original", ce qui aura de lourdes conséquences sur la destinée de Goldorak, car il est d'abord celui du concept, au Japon, du robot géant piloté de l'intérieur au sein d'un univers composé de personnages typiques : savant paternel, jeune adolescente amoureuse, petit garçon idolâtrant le héros, comiques de service. Ce concept créé par Gô Nagai reste, compte tenu de son succès commercial, la base de UEDS et il sera encore amélioré pour Goldorak. Si Toei a voulu un temps "faire sans Gô Nagai", elle a vite revu sa position.

La machine phare de l'histoire se nomme premièrement Robotter X, mais rapidement devient Gattaiger<ref>En japonais : 合体 (gattai) = “combinaison”, “fusion”, “assemblage” et タイガー (taigā) = “tigre” (emprunt à l’anglais tiger). Gattaiger pourrait signifier “tigre combiné” ou “tigre fusionné”.</ref>, un engin de combat composé d'une soucoupe porteuse et du robot Roboïzer, exactement comme plus tard le robot Dizer et sa soucoupe porteuse Spacer formeront la machine Grendizer ([[Goldorak]]). L'assemblage des deux appareils, totalement irréaliste, est inspiré par Getta Robo, une histoire de robot géant de Dynamic dont le principal maître d’œuvre est Ken Ishikawa.

La Toei, en charge seule du mecha-esign, , modifiera plusieurs fois l'apparence des deux engins et, juste pour Roboïzer, invalidera au moins trois ébauches très différentes les unes des autres, avant d'arriver à un résultat qui lui semble acceptable.

Le concept de l'extraterrestre qui défend la Terre en se cachant parmi les terriens, déjà utilisé dans Spectreman, fait son entrée dans le domaine des robots géants, avec cette fois une "romance" complexe au cœur de l'intrigue. Si la série qui en découlera à l'automne, notre Goldorak, se verra projetée dans la continuité des Mazinger, UEDS reste définitivement en dehors de cette saga.

==Équipe de production==
*Œuvre originale : Go Nagai, Dynamic Production
*Plan original : Sacre Burn (pseudonyme du groupe de producteurs)
*Réalisateur : Yugo Serikawa
*Scénario : Shozo Uehara
*Planification : Ken Ariga, Mineo Souda
*Productrice : Chiaki Imada
*Directeur de l’animation : Akira Sakano
*Assistant réalisateur : Yoichi Kominato
*Directeur artistique : Fumihiro Uchikawa
*Musique : Shunsuke Kikuchi
*Paroles des chansons thèmes : Kogo Hotomi
*Interprétation des chansons thème : Isao Sasaki
A noter que l'auteur de l'idée originale est dénommé Sâkuru Ban, un personnage fictif qui représente en fait la partie créative de Toei Animation. Par ailleurs le scénariste Shôzô UEHARA sera aussi celui des épisodes 1 et 2 de Goldorak, entre autres. Mais, Go Nagaï étant le dieu vivant du robot géant à cette période, ce dernier restera pour beaucoup comme l'auteur de ce court-métrage ce qui, au Japon, a presque une valeur légale<ref>[http://www.animemorial.net/en/m065-Uch%C3%BB-Enban-Daisens%C3%B4 Les détails techniques]</ref>.

==Distribution==
*Isao Sasaki (Duke Freed/Daisuke Umon)
*Noriko Ohara (Telonna)
*Minori Matsushima (Hikaru Makiba)
*Mari Shimizu (Goro Makiba)
*Kenji Utsumi (Blackey)
*Yasuo Hisamatsu (Genzo Umon)

==Synopsis==
*Le film commence par la fuite du prince Actarus (Duke Fleed) après l’invasion catastrophique de sa planète par les armées de l’Empire Yaban, dirigées par le Grand Roi Yaban<ref>https://grokipedia.com/page/uchu_enban_daisenso</ref>. Actarus (Duke Fleed) vole un prototype de soucoupe mécha nommé Gattaiger et le pilote jusqu'à s’écraser sur Terre où il prend l’identité humaine de Daisuke Umon pour échapper à sa poursuite. Adopté par la famille Umon, Duke vit cinq ans parmi les humains, réprimant les souvenirs de sa planète natale perdue et du conflit galactique en cours.
*Actarus vit parmi des terriens, dont l’éleveur Danbei Makiba, ses enfants Hikaru et Goro, ainsi que le père adoptif de Daisuke, Genzō Umon. La tranquillité se brise lorsqu’une flotte de soucoupes volantes Yaban descend sur Terre, commandée par la princesse Teronna, fille du roi Yaban et ancienne fiancée du prince. Sa mission est de localiser Actarus et de s’emparer de Gattaiger, considérant la Terre comme une base stratégique pour de futures conquêtes.
*Alors que les forces Yaban déploient des escadrons de soucoupes pour submerger les défenses terrestres, des combats aériens intenses s’ensuivent, les rayons d’énergie et les missiles de Gattaiger détruisant les formations ennemies. L’armée terrienne rejoint le combat, lançant des avions conventionnels et des missiles qui retiennent d’abord les envahisseurs mais s’avèrent insuffisants face aux boucliers avancés et à l’armement des soucoupes des envahisseurs. Duke pilote Gattaiger attaque les forces ennemies.
*Le conflit donne lieu à une bataille spatiale décisive, où Duke mène une attaque contre la flotte principale Yaban. Gattaiger mène la charge, menant des manœuvres à enjeux élevés contre des vagues de soucoupes, culminant par une confrontation directe avec le vaisseau amiral de Teronna. Déchirée entre son amour persistant pour Duke et la fidélité à son camp, Teronna s'interpose néanmoins entre Gattaiger et le vaisseau principal des forces Yaban tirant son rayon destructeur : touchée, elle meurt peu après, illustrant par sa mort sacrificielle un thème que l'on retrouvera dans Goldorak et Goldorak U. Gattaiger détruit alors la flotte ennemie et décide de quitter la Terre pour éviter à celle-ci de subir de nouvelles attaques.

==Diffusion==
*Après une avant-première le 30 juin 1975, le film le film est diffusé en salle le 26 juillet aux côtés d’autres œuvres de la Toei comme Great Mazinger vs Getter Robo G dans le cadre de son festival d’anime d’été<ref>Il dans les salles pour la ''Tôei Manga Matsuri'' du 26 juillet 1975 (cet évènement sera renommé "Tôei Anime Fair" en juillet 1990).</ref>.
*Après sa première en salles en 1975, Uchū Enban Daisensō a connu une distribution limitée en médias domestiques, principalement limitée aux sorties groupées au Japon en raison de son statut de court-métrage pilote. Le film a été inclus dans des compilations DVD japonaises des œuvres de Go Nagai, comme ''Mazinger the MOVIE : Go Nagai Super Robot BO''X sorti au début des années 2000 par Toei Video, qui le présente parmi plusieurs courts-métrages cinématographiques sans sous-titres anglais<ref>https://www.amazon.co.jp/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC-MOVIE-%E6%B0%B8%E4%BA%95%E8%B1%AA%E3%82%B9%E3%83%BC%E3%83%91%E3%83%BC%E3%83%AD%E3%83%9C%E3%83%83%E3%83%88BOX-DVD-%E8%B6%8A%E6%99%BA%E4%B8%80%E8%A3%95/dp/B0000635P4</ref>. Une édition Blu-ray est apparue en 2012 dans le coffret limité initial ''Mazinger THE MOVIE Blu-ray 1973–1976'', une collection de deux disques (plus un disque bonus) des films de super robots de Toei totalisant plus de 220 minutes, avec ''Uchū Enban Daisensō'' sur le disque 2 ; l’audio est en japonais sans aucun sous-titrage mentionné<ref>https://s.animeanime.jp/article/2012/03/16/9635.html</ref>.
*Une sortie italienne en Blu-ray a suivi en 2015 dans la collection ''Go Nagai Super Robot Movie Collection : Volume 2'', toujours sans sous-titres ni doublages<ref>https://www.blu-ray.com/movies/The-Great-Battle-of-the-Flying-Saucers-Blu-ray/272585/</ref>.
*En France, le film a bien été édité en DVD le 20 avril 2015, mais inclus dans un coffret : ''Films Mazinger / super robots de Go Nagai'' (parmi sept autres films).
*En 2024, ''Uchū Enban Daisensō'' ne disposait pas de sous-titres officiels en anglais et n’est pas disponible sur les grandes plateformes de streaming comme Crunchyroll ou Netflix, limitant l’accessibilité pour le public international.

==Chansons==
*''Uchuu No Ouja '' est la chanson d'ouverture du film (parolier - Yasugo Yasutomi / Compositeur - Shunsuke Kikuchi / Arrangement - Kenichiro Morioka / Chanson - Isao Sasaki, Korogi '73<ref>Korogi '73 est une unité chorale japonaise. Il a été actif de 1972 à 1990 et chantait principalement des chansons d’anime à la télévision (chansons d’anime) ainsi que des comptines.</ref>). Sa musique sera reprise avec modification des paroles dans Goldorak comme générique de fin.
*''Moeru Ai No Hoshi'' est une chanson d'amour qui termine la film (parolier - Yasugo Yasutomi / Compositeur - Shunsuke Kikuchi / Arrangement - Kenichiro Morioka / Chanson - Isao Sasaki, Corporation 3). La musique sera reprise pour la scène ultime du dernier épisode de Goldorak.

==Critique==
Les critiques contemporaines des années 1970 sont peu nombreuses dans les archives accessibles en anglais, mais les analyses ultérieures font l'éloge de dessins innovants pour les méchas du film, comme le vaisseau Gattaiger qui se transforme en robot géant, et son rythme soutenu adapté à la durée de 30 minutes, offrant des séquences d’action captivantes au milieu des invasions d’OVNI<ref>https://myanimelist.net/anime/5620/Uchuu_Enban_Dai-Sensou/reviews</ref>.

==Manga==
*UEDS a connu une adaptation en manga et a été pré-publié dans le magazine ''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=17&t=3684&start=2010 TV-Magazine]'' en juillet et août 1975. Ce manga de style histoire illustrée se compose de deux parties (première partie en 8 pages<ref> Kodansha, Monthly « TV Magazine », numéro de juillet 1975, pp. 164-171 « La Grande Guerre du Disque Spatial Partie 1 ».</ref>, deuxième partie en 16 pages<ref>Kodansha, Monthly « TV Magazine », numéro d’août 1975, pp. 174-189 « La Grande Guerre des Soucoupes Spatiales Partie 2 ».</ref>), et est dû à Megumu Matsumoto.
*Le numéro supplémentaire d’août de Kodansha « TV Magazine » « Popular Manga 7 Heroes March Jumbo Issue », propose une histoire complète d'UEDS en 71 pages<ref>Kodansha, mensuel « TV Magazine » Août Supplément Populaire Manga 7 Heroes March Jumbo Issue » sorti le 15 juillet 1975 (publié le 15 août 1975 en version arrière), pp. 207-277 « La Grande Guerre des Soucoupes Spatiales ».</ref>, également de Megumu Matsumoto.
*Chez l'éditeur Akita Shoten, le magazine manga « Boken Oh » Vacances d’été 1975, propose dans un grand numéro supplémentaire, 40 pages, de Yoshimitsu Niitaka.
*Le magazine pour jeunes enfants « Yoshien » de Kodansha, numéro d’août 1975, propose en page 5, une histoire illustrée d'UEDS par Shigeru Akimoto.

==Vidéos==
'''Générique d'ouverture : Uchuu no ouja'''
<center><youtube width="800" height="480">PbxNYYTuc4k</youtube></center>

'''La bande-annonce originale'''
<center><youtube width="800" height="480">A7lqJuj7K08</youtube></center>

==Notes==

[[Catégorie:Histoire de la série]]

La conception de la série

2026-06-02T21:11:10Z

Monsieur Vilak : /* ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme */

[[Fichier:3M.jpg|right|link=]]

==Avant propos==
L'industrie de l'animation pour la télévision au Japon est un business comme les autres, le but final est de faire de l'argent. Certains feuilletons sont des adaptations de très grands succès de la bande dessinée locale, comme Albator ou Dragon Ball, ou de romans mondialement célèbres, comme Pinocchio, Heidi et Capitaine Flam.

Parfois, en revanche, des histoires sont créées spécialement pour le petit écran, surtout dans le domaine de la science fiction, naturellement la branche phare de cette industrie. Bien peu de robots géants ont eu une première vie en manga, ils sont pour la plupart nés sur celluloïds et leur adaptation en bande dessinée n'est donc qu'un produit dérivé, même si elle démarre en même temps.

Dans ce pays, aucune série ne peut voir le jour, nous parlons bien sûr toujours de robots géants, sans le financement d'un fabricant de jouets qui, en échange de son sponsoring, se voit accorder l'exclusivité de la commercialisation de figurines. C'est LA qu'il y a matière à vraiment gagner de l'argent et le "Sponsor" est donc de fait tout puissant. Le Studio d'animation, bien que fournisseur de l’œuvre, n'a donc pas vraiment les mains libres et reste tributaire de son mécène dont les "souhaits" ne peuvent pas trop être discutés. Dans ce sens, nous verrons que le peu de malléabilité de Go Nagai perturbera beaucoup le développement et l'évolution de Goldorak et donc les relations entre La Tôei et son commanditaire.

L'autre patron-payeur, c'est la chaine de TV qui achète la série pour remplir ses plages horaires. A moins d'une audience catastrophique, ce qui dépend de beaucoup de choses, notamment du créneau horaire et ce qui se trouve en concurrence directe sur les autres stations, elle n'a pas beaucoup de poids, elle reste un client qui n'est que rarement plaintif.

== Un univers des robots géants à diversifier ==

'''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z ''Mazinger Z'']''', série où apparait pour la première fois Alcor, fut diffusée au Japon de décembre 1972 à aout 1974, renouvelant totalement un genre proche de la désuétude et lui donnant une deuxième vie.

Pourtant, après 92 épisodes, la série s’est arrêtée alors que l'audience demeurait d'une constance tout à fait honorable, impliquant que les spectateurs ne s'en lassaient absolument pas.

Des tensions, difficilement quantifiables, vont apparaitre à cette occasion entre la Tôei et Dynamic, la société de Go Nagai, bien que l'arrêt de la série soit en fait une demande de Popy, filiale de Bandaï, le surpuissant fabricant de jouets et principal sponsor du studio d'animation.

[[Fichier:mztoy.jpg|center|link=]]

En effet, depuis avril 73 et la sortie des premières figurines, les diverses reproductions du robot trônaient sur l'étagère de presque tous les petits japonais, la gamme ayant pendant longtemps été numéro un des ventes. Tous ceux qui en voulait une l'avaient désormais, les ventes baissaient donc naturellement et il fallait trouver quelque chose d'autre à leur faire acheter en masse. Ce motif purement mercantile a sonné le glas de cette série révolutionnaire. Tôei, financièrement dépendante du fabricant de jouets, ne pouvait pas dire non. Quand à Dynamic, il est tout à fait possible que la société n'ait même pas été consultée.

Au Japon, quand le studio d'animation arrête une série à succès, l’éditeur du manga qui l'adapte en stoppe la publication presque immédiatement. Dynamic produisait alors, ce qui en dit long sur la popularité du dessin animé, au moins cinq versions publiées dans autant de magazines différents et Go Nagaï gagnait ainsi beaucoup d'argent. Ces versions furent toutes très vite arrêtées après la diffusion du dernier épisode du feuilleton.

Est-il possible que l'homme se soit senti abusé ou lésé ? C'est encore une fois envisageable, lui qui, avec le '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Getter_Robo ''Getta Robo'']''' (nouveau concept de robot géant imaginé par Dynamic Planning toujours à la demande de Tôei), venait d'offrir au studio un autre grand succès dont les reproductions en jouet de Popy s'arrachaient. Mais, n'ayant pas son mot à dire, il ne put que s'incliner et dire adieu à Mazinger Z !

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton a donc été programmée et une seule chose a transpiré jusqu'à nous des réunions préparatoires : les histoires proposées par Go Nagai ont été refusées par trois fois et seul le graphisme du futur robot a été retenu par la Tôei.

Peu motivé et sans doute froissé, il a jeté les bases d'un nouveau God Mazinger dont le nom ne lui survivra même pas et qui deviendra '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Great_Mazinger ''Great Mazinger'']''', un récit à la trame très simpliste dont Alcor sera absent. Pourquoi cette absence ? Avec le recul, elle nous semble incompréhensible alors que le pilote était le grand héros des trois propositions originales de Nagaï. Cependant, notre ami et contributeur LVD nous a soufflé depuis le Japon qu'en général, pour les concepteurs de ces séries, un nouveau robot voulait dire également un nouveau pilote.

Il est évident que trois refus en si peu de temps auxquels il faut ajouter l'incroyable arrêt de sa poule aux œufs d'or, cela n'a guère plu à l'auteur.

Avec Mazinger Z et Devilman, son chef d’œuvre absolu, Nagaï est devenu en deux ans une immense star du manga, gagnant le respect d'une profession qu'il y a peu ne voyait en lui qu'un petit auteur aux succès irrévérencieux et vulgaires. Son nouveau statut, peut-être aussi son nouvel égo, ne lui permettent plus de ravaler sa fierté comme auparavant.

[[Fichier:junior.jpg|left|link=]]

En septembre 1974, 5 mois après le lancement de Getta Robo, Great Mazinger prend donc la suite de Mazinger Z à la télévision. Cette deuxième série ne rencontre pas le succès escompté auprès du public, un peu parce que c'est une suite dénuée de substance, très répétitive, au ton plus léger, beaucoup parce que Kôji / [[Alcor]], héros national au Japon à cette époque, n’y apparaît pas et se voit remplacé par un jeune homme trop parfait, trop rigide auquel personne finalement d'autre qu'un militaire ne peut s'identifier. En revanche on y trouve un corbeau qui parle et Shiro, le petit frère de Koji, se voit vite doté de son propre robot de combat. "Robot Junior", dont l'apparence est calquée sur la panoplie d'un joueur de baseball (batte comprise) et dont le visage expressif, surtout pour les grimaces, est aussi risible que celui d'un Boss Robot ("[[Béliorak]]" dans Goldorak) qui lui se retrouve omniprésent du premier au dernier épisode. Au final, les nombreux effets comiques tranchent beaucoup trop avec la rigidité glaciale du nouveau héros.
[[Fichier:crow.jpg|right|link=]]

Dans l'ensemble, la série est correcte, le savoir-faire de la Tôei et de Dynamic est indiscutable. Cependant, à cause de la logique commerciale qui a orienté sa conception, Great Mazinger est passé à côté d'une certaine qualité alors qu'il avait à priori toutes les cartes en main. Aussi, pour le spectateur de l'époque, le feuilleton reste avant tout un Mazinger "sans Koji", ils s'en plaignent, ce qui pèsera lourdement dans la conception de Grendizer.

Bien que la série ait eu ses fans et soit toujours bien présente à l'esprit des quinquagénaires japonais, le "bol d'air", le grand succès de la Tôei en 1974, c'est néanmoins Getta Robo et pas Great Mazinger. Car Great Mazinger reste "une suite", ce qui sera aussi le cas de Goldorak, avec tout ce qu'il y a de commercial et de manque de fraicheur qui est attaché à ce mot.

En outre, la concurrence se fait désormais sentir en matière de robots géants inspirés du style Nagai. La série '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Y%C5%ABsha_Raideen ''Raydeen'']''' (Yuusha Raydeen), issue d'un studio rival de Tôei et qui présente le premier robot géant transformable en vaisseau, superbe graphiquement, et qui s'appuie sur un scénario assez sympathique, est un joli succès et, malgré une audience qui serait tout juste correcte pour un robot Tôei/Dynamic, elle porte de l'ombre au successeur de Mazinger Z dès avril 75.

Même si sa durée n'est pas réellement définie, Great Mazinger n'est pas prévu pour survivre à 1975, et l'on songe dès le printemps à le remplacer par autre chose. Naturellement, la Toei se tourne vers Go Nagai,

== Une pression des fabricants de produits dérivés ==
[[Fichier:Mzgm.jpg|left|link=]]
Pour Popy, le problème de Great Mazinger est ailleurs : plastiquement, il n'est qu'une trop faible évolution de Mazinger Z. Beaucoup plus grand (alors que ses reproductions en jouets auront la même taille) et plus anguleux, il partage néanmoins des traits identiques et son armement est très proche.

[[Fichier:Popym.jpg|right|link=]] Bien plus qu'une similitude, c'est un clonage bon marché. Les jouets qui le reproduisent ne sont certainement pas originaux et se montrent peu appétants pour le petit japonais qui a déjà ses figurines Mazinger Z sur son étagère.

Les reproductions de Great Mazinger se vendent donc mal.

De nouvelles tensions se font jour et l'arrêt de Great Mazinger est donc décidé.

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton débute et [[Gô Nagai]], à qui l'on demande une idée originale de robot, remanie encore son God Mazinger, le projet déjà refusé par trois fois l'année précédente pour remplacer Mazinger Z : l'idée de départ combinerait un super Mazinger Z piloté par Alcor et un "God Mazinger" piloté par un nouveau personnage flanqué d'une équipe d'assistants. Dans sa toute nouvelle mouture, ce synopsis prendrait la suite directe de Great Mazinger dès octobre, avec Alcor comme héros principal.

'''[[Résumé de God Mazinger version 1975]]'''

Grace au "carton" de ''Getta Robo'', qui présente des machines d'une laideur à faire peur mais des héros au charisme exceptionnel, La [[Toei Animation]] semble enfin comprendre que l'ingrédient magique d'une série de ce type, ce n'est pas le robot, mais son pilote.

[[Fichier:RaydeenBoxFront.jpg|200px|thumb|right|Le Shogun Warrior de Raydeen]]

Du coté de Popy, la pression est grande. Peu impressionné par les ventes des figurines de Great Mazinger, le géant du jouet veut pouvoir lancer une nouvelle gamme qui ressemble à Mazinger Z sans trop s'en rapprocher. Il insiste sur la pluralité afin de pouvoir sortir des gammes étendues ce que le concept de Getta Robo permet totalement, malgré une esthétique assez défaillante. Il produit aussi les figurines de Raydeen, dont il ne peut en revanche que se satisfaire de la beauté. Le petit jouet transformable qu'il en a conçu plait beaucoup, malgré la passable audience du feuilleton, et il veut reproduire ce grand succès<ref>Le logo de la firme MATTEL apparaît, puisque c'est elle qui a distribué aux États-Unis, mais également en France et en Italie cette gamme. Les blister à fenêtres sont une idée de Mattel, puisqu'au Japon les jouets étaient distribués dans des boîtes fermées.</ref>.

Il y a donc convergence d’intérêt, les deux compagnies, sans doute sans bien le réaliser ni se le dire, ont besoin d'une œuvre assez proche des Mazinger mais dont le robot ne soit PAS un Mazinger, l'une pour faire de l'audience avec un produit frais, l'autre pour produire des jouets attractifs et transformables ou emboitables, ce que Raydeen permet, pas les Mazinger ni les Getta robo.

[[Fichier:G123.jpg|200px|thumb|right|Les trois Getta robo]]

En effet, les vaisseaux qui, dans Getta Robo, s'assemblent selon diverses combinaisons pour former trois robots différents le font selon des techniques absolument irréalistes et impossibles à reproduire par l'industrie du jouet. Donc d'un coté, Popy peut proposer trois vaisseaux et trois robots<ref>Sans compter les machines annexes.</ref> pour ce seul feuilleton, mais d'un autre coté, elle ne peux présenter des figurines vraiment belles.

La physionomie du robot à concevoir semble donc se dessiner selon un cahier des charges de plus en plus précis, toujours sous l'impulsion du sponsor :
*Beauté plastique ;
*Proximité relative avec les Mazinger ;
*Transformation ou assemblage reproductible en jouet.

Pour plus d'information sur le sujet, voir [[Le graphisme de GOLDORAK]].

NOTE IMPORTANTE : Les débuts de ce partenariat tripartite, qui dure donc depuis Mazinger Z, ont peut-être donné lieu à des tâtonnements, mais au moment où la conception de notre série débute, les choses sont désormais contractuellement figées : Dynamic fournit des dessins et des croquis, la Toei les lui achète et Poppy peut en disposer au cas où pour toute création de produit dérivé.

== Un nouveau thème : l'agression extraterrestre ==
Compte tenu de tout cela, le studio ne se montre pas impressionné par la proposition de Nagai, qui met à nouveau aux prises Alcor et le Docteur Hell. Il souhaite explorer d'autres options. Comme nous l'expliquerons mieux dans [[Les sources d'inspiration de la série]], ce que produit Dynamic depuis deux ans est assez redondant. Alors si en plus les robots proposés sont soit laids, soit peu originaux, le risque de froisser Popy est grand et, cela, la Tôei ne peut pas se le permettre. D'autant que celui-ci sponsorise désormais des séries des studios concurrents, ce qui, en raison de la puissance de communication du fabricant de jouets, les expose d'avantage au public et fait de l'ombre aux productions maison.

Pour présenter une trame beaucoup plus dense et beaucoup moins primaire, l'équipe de production pense à un projet sur lequel elle travaille déjà : '''ENBAN ROBO GATTAIGER''', adaptation en série de [[UEDS]], qui n'est pas encore sorti.

Dans ce projet pour la télévision, est développée la profondeur de [[UEDS]] dont l'histoire est vraiment originale et rafraichissante. De plus, le thème des OVNIs, très populaire à cette époque au Japon, est encore très peu exploité dans les séries télévisées.

God Mazinger est donc refusé et ENBAN ROBO GATTAIGER prendra la suite de Great MAzinger.

Toutefois, Alcor sera de la partie et cela, ni la Toei ni Dynamic ne l'avaient envisagé.

== L'introduction d'Alcor et le lien avec les Mazinger, un sujet épineux ==
[[Fichier:alcor01.jpg|right|link=]]Scénaristiquement, puisque l'on reprend une histoire complètement déconnectée de la continuité "Mazinger", la résolution d'y introduire le jeune homme peut sembler contradictoire.

La présence d'Alcor (Koji Kabuto, 兜甲児) dans UFO Robo Grendizer (Goldorak / Grendizer) a été imposée par la chaîne de télévision Fuji TV qui veut un "Mazinger 3".

Plus précisément, c'est une demande expresse de son responsable de l’époque, Bessho Kōji (別所孝治), une condition sine qua non pour laisser ENBAN ROBO GATTAIGER prendre la suite de Great Mazinger.

La raison avancée était que Koji était extrêmement populaire en tant que héros de Mazinger Z, sa faible présence dans Great Mazinger faisait l'objet de regret : la chaîne voulait un personnage récurrent connu pour fidéliser le public et rattacher la nouvelle série à l’univers Mazinger déjà établi<ref>« Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190 ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC</ref> ; ceci entraîna des réaction négatives dans l'équipe de production<ref>LP Record « Série Édition Collector d’Anime UFO Robo Grendizer - Enregistrement de la bataille de la mort de Duke Fried » CZ-7158, Nippon Columbia, décembre 1981, notes de pochette « Nostalgique Memories Toei Video Producer Toshio Katsuta » ; « Great Mazinger DVD-BOX » Toei Video Co., Ltd., DSTD02225, 21 mai 2003, livret p. 3 ; Grendizer DVD Box 2, livret p.7 → Interview Katsuta (« Oui, c’est vrai [que ça vient de Bessho]. Je m’y suis fortement opposé en disant : “Comment peut-on gérer deux protagonistes ?” et Uehara aussi était contre… ») ; Grendizer DVD Box 1, livret p.10 → Interview Tadaaki Kikuchi (菊池忠昭, Dynamic Planning) (« M. Bessho de Fuji TV était inquiet… “Mazinger marche bien, prenons une assurance.” » ; 永井豪TVアニメ大全』 (Go Nagai TV Anime Daizen / Encyclopédie complète des anime TV de Go Nagai), éditeur : 不知火プロ (Shiranui Pro, collectif de compilation spécialisé dans les archives anime), Maison d’édition : 双葉社 (Futabasha), date de publication : 25 mars 2003, ISBN : 4-575-29531-0, p. 45. Le même livre est la référence unique pour l’anecdote complémentaire des fans de Koji qui ont envoyé des lames de rasoir en signe de protestation (« 勝田稔男らが後年の壇上で明かしたところ » = révélé plus tard sur scène / lors d’un panel).</ref>.

Popy continuera ainsi à travailler avec Gô Nagai, dont le nom est gage de qualité et de succès et à exploiter la lucrative licence Mazinger, sur laquelle elle a déjà tout pouvoir, plutôt que de négocier un nouveau contrat de sponsoring sur une aventure dont le sort est hypothétique. Cette nouvelle histoire devant prendre le créneau horaire des deux précédents dessins animés, l'option de faire une suite semble finalement être de l’intérêt de tous.

Le studio a bien vu que l'absence d'Alcor tout au long du feuilleton a desservi Great Mazinger, il conclut donc qu'elle desservira aussi le troisième volet. En effet, quand on tient un héros national, qui plus est dont les fans souffrent de l'absence, on en profite! La seule solution pour faire correctement le lien s'impose alors d'elle-même : Faire revenir le personnage dans cette nouvelle aventure et ainsi bénéficier de sa popularité.

Cette inclusion, qui devient dès lors impérative pour le studio comme pour le fabriquant de jouet, nécessite l'approbation du mangaka et la Tôei doit négocier cet ajout avec lui. Nagai n’est pas convaincu par cette proposition mais c'est une exigence de la chaîne, et il accepte.

Nous ignorons bien évidemment ce qui a été demandé et concédé lors de ces tractations mais des évènements ultérieurs nous laissent convaincus que, pour permettre l'utilisation du fils Kabuto dans Goldorak, Gô Nagai obtient un droit de regard sur le scénario et la propriété des machines et des personnages, nouveaux ou anciens, qui y apparaîtront, y compris Actarus, dont il n’est pas le créateur<ref>Personnage créé par Tôei pour [[UEDS]].</ref>. De par ces octrois, Le mangaka devient de fait l'auteur légal de Goldorak et de récents échanges de courriels avec le Japon l'ont confirmé : Ainsi si de son coté Nagai peut faire ce qu'il veut avec tout personnage ou toute machine issue de cette série, la Tôei a en revanche besoin de son accord pour la moindre opération commerciale la concernant.

Maintenant que sa présence est acquise, se pose la question de la place d'Alcor dans la série qui étend UEDS et où le premier rôle ne peux lui être attribué, celui-ci dépeignant un extraterrestre. Il sera donc son partenaire, une "guest star" permanente, un second rôle. Mais Actarus étant doté de capacités physiques exceptionnelles et, pour ne pas faire de l'ombre au Prince, Alcor se voyant lui doté de moyens de combat ridicules, l'ancien pilote de Mazinger Z souffrira sans aucun doute de la comparaison. Les producteurs ont semble-t-il totalement sous-estimé l'importance de ce fait et n'ont pas relevé l'évidence de son impact négatif auprès des téléspectateurs. Mais y avait-il vraiment moyen de faire mieux? Cela fait désormais bien des décennies que les fans en discutent et aucune proposition vraiment satisfaisante n'est encore apparue.

Nagai, pour d'autres raisons, n'est pas très à l'aise avec cette introduction et désire certainement limiter les références directes aux deux séries Mazinger. Au vu du résultat, il se sera servi lourdement de ce droit de regard, presque un droit de véto, ce qui n'a pas du faire très plaisir à la Tôei.

Même s'il n’empêchera pas deux aventures d’accueillir le [[Béliorak]] et ses pilotes, il s'opposera fermement au retour de Sayaka Yumi aux commandes du Fossoirak. Ce sera donc un personnage original, [[Phénicia]], qui existe depuis peu dans la version manga de Gosaku Ôta et qui est introduite dans le 49e épisode, qui prendra sa place dans le cockpit de l'aéronef.

Cette réaction est sujette à de multiples interrogations car, dans [[Les mangas concomitants à la série]] produits par Dynamic, pour au moins deux versions, les références à Mazinger et les apparitions des deux robots titres et d'autres personnages en étant issus seront plutôt nombreuses. Ce comportement n'a pu que déplaire à la Tôei, frustrée de n'avoir pas plus d'apparitions des Mazinger et de leurs personnages dans la série, qu'il voit comme des vecteurs d'appel. Tout ceci demeure de l'ordre de la supposition même si tout va dans ce sens.

== ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme ==

[[Fichier:GR1.jpg|right|link=]]
Mais nous n'en sommes pas encore là. Très rapidement, la pré-production de Goldorak débute et, dès le départ cette fois, Go Nagai est chargé de concevoir le graphisme du robot titre (ce qu'il fait avec Ken Ishikawa) sur les "souhaits" de Popy qui juge son trait indispensable. Pour [[UEDS]], le concept robot et soucoupe venait de Dan Kobayashi de la Tôei. Nagai l'avait perfectionné en cours de route et le directeur artistique Tadanao Tsuji l'avait entièrement modifié et finalisé.

A partir du moment où Dynamic est conviée au projet, c’est contractuellement elle qui doit fournir les dessins des croquis des machines, et pas seulement de GOLDORAK, mais '''de toutes les machines''' que [[les scénaristes]] inventent. La Toei les achète et Popy peut en disposer si une idée de jouet particulier lui vient en tête. Dans ce cas-là, le fabricant versera des droits aux deux compagnies, sur le chiffre d'affaire ou uniquement s'il y a des bénéfices, c'est à préciser.

Le nouveau robot est nommé '''GRENDIZER''', d'après un projet avorté de Dynamic (par "avorté", il faut comprendre "refusé") :

En 1972 ou peut-être 73, la date exacte n'ayant pas été retrouvée, Go Nagai et Ken Ishikawa avaient fait les premières ébauches d'une animation nommée "Plus Power!! Grendizer".

Le héros se nommait Takeru Fubuki et pilotait une moto appelée Dizerd 7000, qui pouvait envoyer une armure pouvant être revêtue par son pilote, qui prenait alors le nom de Grendizer. L’idée de la moto sera reprise pour un tokusatsu répondant au nom d'Astekaizer en 1976.

Qui de la Toei ou de Dynamic a décidé de ce changement et pourquoi? Nous l'ignorons.

'''La série doit associer Les plus grands noms de la profession, notamment de très talentueux chara-designers qui vont grandement embellir l’apparence des personnages de UEDS.'''

La qualité de l'animation, pour l'époque et pour un dessin animé télévisé, possède une si grande fluidité qu'elle restera sans égal pendant plusieurs années. Les producteurs s'attendent à un grand succès et de nombreuses licences pour la commercialisation de produits dérivés sont délivrées, une incroyable quantité et variété d'objets se trouvant déjà en cours de conception avant même le premier épisode.

Pour surfer sur la popularité des OVNIs très forte en cette période, le nom du robot, Grendizer en VO, se voit accompagné des mots UFO ROBO, soit "robot OVNI", dans le titre du feuilleton, afin de bien insister sur la présence d'extra-terrestres et de soucoupes volantes dans celui-ci.

[[Fichier:GR2.jpg|right|link=]]D'ailleurs, le fait que toutes ces fantastiques technologies apparaissant dans Goldorak soient d'origine extraterrestre crédibilise involontairement ce que nous voyons à l'écran, renforçant grandement le sentiment de réalisme. Sentiment de réalisme qui faisait défaut aux autres séries de robots géants de cette période où ces sciences purement terriennes étaient parfois millénaires.

La série est lancée en fanfare, la plupart des magazines spécialisés dans l'animation et le manga annoncent "le grand retour d'Alcor" et GOLDORAK se retrouve sur la plupart des couvertures.

Pendant ce temps, une fin de Great Mazinger, où pour faire plaisir aux fans et peut-être les préparer à Goldorak, le futur pilote de l'[[OVTerre]] reviendra aux commandes de son robot-star, est alors vite bricolée (l'ennemi n'est pas totalement éliminé).

'''Nous sommes le 5 octobre 1975 en début de soirée, au Japon. C'est un dimanche et il ne fait pas froid. Sur la chaîne Fuji TV, l'aventure peut commencer...'''

[[Fichier:UFO.jpg|center|link=]]

==Références==
*'''[http://joe7.blogfree.net/?t=5410957 ''Interview des auteurs'']''' et sa '''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=1&t=3536&start=105 ''traduction française sur le forum'']'''
*'''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=17&t=4975 L'ouvrage ''Gô Nagai, Mangaka de légende'']''' de Jérôme WICKY, paru en juillet 2017 aux éditions Fantask, nous livre une belle épopée de l'auteur de GOLDORAK et de précieux détails qui concernent la genèse de la série et des mangas (notamment pages 125 à 136).

Un merci particulier à nos amis et contributeurs LVD qui, du Japon, nous a trouvé l'origine du nom GRENDIZER, et Osvaldo Mercuri qui, de l'Italie, nous a appris le nom du projet original Enban Robo Gattaiger.

==Notes==

[[Catégorie:Histoire de la série]]

La conception de la série

2026-06-02T21:10:50Z

Monsieur Vilak : /* ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme */

[[Fichier:3M.jpg|right|link=]]

==Avant propos==
L'industrie de l'animation pour la télévision au Japon est un business comme les autres, le but final est de faire de l'argent. Certains feuilletons sont des adaptations de très grands succès de la bande dessinée locale, comme Albator ou Dragon Ball, ou de romans mondialement célèbres, comme Pinocchio, Heidi et Capitaine Flam.

Parfois, en revanche, des histoires sont créées spécialement pour le petit écran, surtout dans le domaine de la science fiction, naturellement la branche phare de cette industrie. Bien peu de robots géants ont eu une première vie en manga, ils sont pour la plupart nés sur celluloïds et leur adaptation en bande dessinée n'est donc qu'un produit dérivé, même si elle démarre en même temps.

Dans ce pays, aucune série ne peut voir le jour, nous parlons bien sûr toujours de robots géants, sans le financement d'un fabricant de jouets qui, en échange de son sponsoring, se voit accorder l'exclusivité de la commercialisation de figurines. C'est LA qu'il y a matière à vraiment gagner de l'argent et le "Sponsor" est donc de fait tout puissant. Le Studio d'animation, bien que fournisseur de l’œuvre, n'a donc pas vraiment les mains libres et reste tributaire de son mécène dont les "souhaits" ne peuvent pas trop être discutés. Dans ce sens, nous verrons que le peu de malléabilité de Go Nagai perturbera beaucoup le développement et l'évolution de Goldorak et donc les relations entre La Tôei et son commanditaire.

L'autre patron-payeur, c'est la chaine de TV qui achète la série pour remplir ses plages horaires. A moins d'une audience catastrophique, ce qui dépend de beaucoup de choses, notamment du créneau horaire et ce qui se trouve en concurrence directe sur les autres stations, elle n'a pas beaucoup de poids, elle reste un client qui n'est que rarement plaintif.

== Un univers des robots géants à diversifier ==

'''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z ''Mazinger Z'']''', série où apparait pour la première fois Alcor, fut diffusée au Japon de décembre 1972 à aout 1974, renouvelant totalement un genre proche de la désuétude et lui donnant une deuxième vie.

Pourtant, après 92 épisodes, la série s’est arrêtée alors que l'audience demeurait d'une constance tout à fait honorable, impliquant que les spectateurs ne s'en lassaient absolument pas.

Des tensions, difficilement quantifiables, vont apparaitre à cette occasion entre la Tôei et Dynamic, la société de Go Nagai, bien que l'arrêt de la série soit en fait une demande de Popy, filiale de Bandaï, le surpuissant fabricant de jouets et principal sponsor du studio d'animation.

[[Fichier:mztoy.jpg|center|link=]]

En effet, depuis avril 73 et la sortie des premières figurines, les diverses reproductions du robot trônaient sur l'étagère de presque tous les petits japonais, la gamme ayant pendant longtemps été numéro un des ventes. Tous ceux qui en voulait une l'avaient désormais, les ventes baissaient donc naturellement et il fallait trouver quelque chose d'autre à leur faire acheter en masse. Ce motif purement mercantile a sonné le glas de cette série révolutionnaire. Tôei, financièrement dépendante du fabricant de jouets, ne pouvait pas dire non. Quand à Dynamic, il est tout à fait possible que la société n'ait même pas été consultée.

Au Japon, quand le studio d'animation arrête une série à succès, l’éditeur du manga qui l'adapte en stoppe la publication presque immédiatement. Dynamic produisait alors, ce qui en dit long sur la popularité du dessin animé, au moins cinq versions publiées dans autant de magazines différents et Go Nagaï gagnait ainsi beaucoup d'argent. Ces versions furent toutes très vite arrêtées après la diffusion du dernier épisode du feuilleton.

Est-il possible que l'homme se soit senti abusé ou lésé ? C'est encore une fois envisageable, lui qui, avec le '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Getter_Robo ''Getta Robo'']''' (nouveau concept de robot géant imaginé par Dynamic Planning toujours à la demande de Tôei), venait d'offrir au studio un autre grand succès dont les reproductions en jouet de Popy s'arrachaient. Mais, n'ayant pas son mot à dire, il ne put que s'incliner et dire adieu à Mazinger Z !

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton a donc été programmée et une seule chose a transpiré jusqu'à nous des réunions préparatoires : les histoires proposées par Go Nagai ont été refusées par trois fois et seul le graphisme du futur robot a été retenu par la Tôei.

Peu motivé et sans doute froissé, il a jeté les bases d'un nouveau God Mazinger dont le nom ne lui survivra même pas et qui deviendra '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Great_Mazinger ''Great Mazinger'']''', un récit à la trame très simpliste dont Alcor sera absent. Pourquoi cette absence ? Avec le recul, elle nous semble incompréhensible alors que le pilote était le grand héros des trois propositions originales de Nagaï. Cependant, notre ami et contributeur LVD nous a soufflé depuis le Japon qu'en général, pour les concepteurs de ces séries, un nouveau robot voulait dire également un nouveau pilote.

Il est évident que trois refus en si peu de temps auxquels il faut ajouter l'incroyable arrêt de sa poule aux œufs d'or, cela n'a guère plu à l'auteur.

Avec Mazinger Z et Devilman, son chef d’œuvre absolu, Nagaï est devenu en deux ans une immense star du manga, gagnant le respect d'une profession qu'il y a peu ne voyait en lui qu'un petit auteur aux succès irrévérencieux et vulgaires. Son nouveau statut, peut-être aussi son nouvel égo, ne lui permettent plus de ravaler sa fierté comme auparavant.

[[Fichier:junior.jpg|left|link=]]

En septembre 1974, 5 mois après le lancement de Getta Robo, Great Mazinger prend donc la suite de Mazinger Z à la télévision. Cette deuxième série ne rencontre pas le succès escompté auprès du public, un peu parce que c'est une suite dénuée de substance, très répétitive, au ton plus léger, beaucoup parce que Kôji / [[Alcor]], héros national au Japon à cette époque, n’y apparaît pas et se voit remplacé par un jeune homme trop parfait, trop rigide auquel personne finalement d'autre qu'un militaire ne peut s'identifier. En revanche on y trouve un corbeau qui parle et Shiro, le petit frère de Koji, se voit vite doté de son propre robot de combat. "Robot Junior", dont l'apparence est calquée sur la panoplie d'un joueur de baseball (batte comprise) et dont le visage expressif, surtout pour les grimaces, est aussi risible que celui d'un Boss Robot ("[[Béliorak]]" dans Goldorak) qui lui se retrouve omniprésent du premier au dernier épisode. Au final, les nombreux effets comiques tranchent beaucoup trop avec la rigidité glaciale du nouveau héros.
[[Fichier:crow.jpg|right|link=]]

Dans l'ensemble, la série est correcte, le savoir-faire de la Tôei et de Dynamic est indiscutable. Cependant, à cause de la logique commerciale qui a orienté sa conception, Great Mazinger est passé à côté d'une certaine qualité alors qu'il avait à priori toutes les cartes en main. Aussi, pour le spectateur de l'époque, le feuilleton reste avant tout un Mazinger "sans Koji", ils s'en plaignent, ce qui pèsera lourdement dans la conception de Grendizer.

Bien que la série ait eu ses fans et soit toujours bien présente à l'esprit des quinquagénaires japonais, le "bol d'air", le grand succès de la Tôei en 1974, c'est néanmoins Getta Robo et pas Great Mazinger. Car Great Mazinger reste "une suite", ce qui sera aussi le cas de Goldorak, avec tout ce qu'il y a de commercial et de manque de fraicheur qui est attaché à ce mot.

En outre, la concurrence se fait désormais sentir en matière de robots géants inspirés du style Nagai. La série '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Y%C5%ABsha_Raideen ''Raydeen'']''' (Yuusha Raydeen), issue d'un studio rival de Tôei et qui présente le premier robot géant transformable en vaisseau, superbe graphiquement, et qui s'appuie sur un scénario assez sympathique, est un joli succès et, malgré une audience qui serait tout juste correcte pour un robot Tôei/Dynamic, elle porte de l'ombre au successeur de Mazinger Z dès avril 75.

Même si sa durée n'est pas réellement définie, Great Mazinger n'est pas prévu pour survivre à 1975, et l'on songe dès le printemps à le remplacer par autre chose. Naturellement, la Toei se tourne vers Go Nagai,

== Une pression des fabricants de produits dérivés ==
[[Fichier:Mzgm.jpg|left|link=]]
Pour Popy, le problème de Great Mazinger est ailleurs : plastiquement, il n'est qu'une trop faible évolution de Mazinger Z. Beaucoup plus grand (alors que ses reproductions en jouets auront la même taille) et plus anguleux, il partage néanmoins des traits identiques et son armement est très proche.

[[Fichier:Popym.jpg|right|link=]] Bien plus qu'une similitude, c'est un clonage bon marché. Les jouets qui le reproduisent ne sont certainement pas originaux et se montrent peu appétants pour le petit japonais qui a déjà ses figurines Mazinger Z sur son étagère.

Les reproductions de Great Mazinger se vendent donc mal.

De nouvelles tensions se font jour et l'arrêt de Great Mazinger est donc décidé.

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton débute et [[Gô Nagai]], à qui l'on demande une idée originale de robot, remanie encore son God Mazinger, le projet déjà refusé par trois fois l'année précédente pour remplacer Mazinger Z : l'idée de départ combinerait un super Mazinger Z piloté par Alcor et un "God Mazinger" piloté par un nouveau personnage flanqué d'une équipe d'assistants. Dans sa toute nouvelle mouture, ce synopsis prendrait la suite directe de Great Mazinger dès octobre, avec Alcor comme héros principal.

'''[[Résumé de God Mazinger version 1975]]'''

Grace au "carton" de ''Getta Robo'', qui présente des machines d'une laideur à faire peur mais des héros au charisme exceptionnel, La [[Toei Animation]] semble enfin comprendre que l'ingrédient magique d'une série de ce type, ce n'est pas le robot, mais son pilote.

[[Fichier:RaydeenBoxFront.jpg|200px|thumb|right|Le Shogun Warrior de Raydeen]]

Du coté de Popy, la pression est grande. Peu impressionné par les ventes des figurines de Great Mazinger, le géant du jouet veut pouvoir lancer une nouvelle gamme qui ressemble à Mazinger Z sans trop s'en rapprocher. Il insiste sur la pluralité afin de pouvoir sortir des gammes étendues ce que le concept de Getta Robo permet totalement, malgré une esthétique assez défaillante. Il produit aussi les figurines de Raydeen, dont il ne peut en revanche que se satisfaire de la beauté. Le petit jouet transformable qu'il en a conçu plait beaucoup, malgré la passable audience du feuilleton, et il veut reproduire ce grand succès<ref>Le logo de la firme MATTEL apparaît, puisque c'est elle qui a distribué aux États-Unis, mais également en France et en Italie cette gamme. Les blister à fenêtres sont une idée de Mattel, puisqu'au Japon les jouets étaient distribués dans des boîtes fermées.</ref>.

Il y a donc convergence d’intérêt, les deux compagnies, sans doute sans bien le réaliser ni se le dire, ont besoin d'une œuvre assez proche des Mazinger mais dont le robot ne soit PAS un Mazinger, l'une pour faire de l'audience avec un produit frais, l'autre pour produire des jouets attractifs et transformables ou emboitables, ce que Raydeen permet, pas les Mazinger ni les Getta robo.

[[Fichier:G123.jpg|200px|thumb|right|Les trois Getta robo]]

En effet, les vaisseaux qui, dans Getta Robo, s'assemblent selon diverses combinaisons pour former trois robots différents le font selon des techniques absolument irréalistes et impossibles à reproduire par l'industrie du jouet. Donc d'un coté, Popy peut proposer trois vaisseaux et trois robots<ref>Sans compter les machines annexes.</ref> pour ce seul feuilleton, mais d'un autre coté, elle ne peux présenter des figurines vraiment belles.

La physionomie du robot à concevoir semble donc se dessiner selon un cahier des charges de plus en plus précis, toujours sous l'impulsion du sponsor :
*Beauté plastique ;
*Proximité relative avec les Mazinger ;
*Transformation ou assemblage reproductible en jouet.

Pour plus d'information sur le sujet, voir [[Le graphisme de GOLDORAK]].

NOTE IMPORTANTE : Les débuts de ce partenariat tripartite, qui dure donc depuis Mazinger Z, ont peut-être donné lieu à des tâtonnements, mais au moment où la conception de notre série débute, les choses sont désormais contractuellement figées : Dynamic fournit des dessins et des croquis, la Toei les lui achète et Poppy peut en disposer au cas où pour toute création de produit dérivé.

== Un nouveau thème : l'agression extraterrestre ==
Compte tenu de tout cela, le studio ne se montre pas impressionné par la proposition de Nagai, qui met à nouveau aux prises Alcor et le Docteur Hell. Il souhaite explorer d'autres options. Comme nous l'expliquerons mieux dans [[Les sources d'inspiration de la série]], ce que produit Dynamic depuis deux ans est assez redondant. Alors si en plus les robots proposés sont soit laids, soit peu originaux, le risque de froisser Popy est grand et, cela, la Tôei ne peut pas se le permettre. D'autant que celui-ci sponsorise désormais des séries des studios concurrents, ce qui, en raison de la puissance de communication du fabricant de jouets, les expose d'avantage au public et fait de l'ombre aux productions maison.

Pour présenter une trame beaucoup plus dense et beaucoup moins primaire, l'équipe de production pense à un projet sur lequel elle travaille déjà : '''ENBAN ROBO GATTAIGER''', adaptation en série de [[UEDS]], qui n'est pas encore sorti.

Dans ce projet pour la télévision, est développée la profondeur de [[UEDS]] dont l'histoire est vraiment originale et rafraichissante. De plus, le thème des OVNIs, très populaire à cette époque au Japon, est encore très peu exploité dans les séries télévisées.

God Mazinger est donc refusé et ENBAN ROBO GATTAIGER prendra la suite de Great MAzinger.

Toutefois, Alcor sera de la partie et cela, ni la Toei ni Dynamic ne l'avaient envisagé.

== L'introduction d'Alcor et le lien avec les Mazinger, un sujet épineux ==
[[Fichier:alcor01.jpg|right|link=]]Scénaristiquement, puisque l'on reprend une histoire complètement déconnectée de la continuité "Mazinger", la résolution d'y introduire le jeune homme peut sembler contradictoire.

La présence d'Alcor (Koji Kabuto, 兜甲児) dans UFO Robo Grendizer (Goldorak / Grendizer) a été imposée par la chaîne de télévision Fuji TV qui veut un "Mazinger 3".

Plus précisément, c'est une demande expresse de son responsable de l’époque, Bessho Kōji (別所孝治), une condition sine qua non pour laisser ENBAN ROBO GATTAIGER prendre la suite de Great Mazinger.

La raison avancée était que Koji était extrêmement populaire en tant que héros de Mazinger Z, sa faible présence dans Great Mazinger faisait l'objet de regret : la chaîne voulait un personnage récurrent connu pour fidéliser le public et rattacher la nouvelle série à l’univers Mazinger déjà établi<ref>« Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190 ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC</ref> ; ceci entraîna des réaction négatives dans l'équipe de production<ref>LP Record « Série Édition Collector d’Anime UFO Robo Grendizer - Enregistrement de la bataille de la mort de Duke Fried » CZ-7158, Nippon Columbia, décembre 1981, notes de pochette « Nostalgique Memories Toei Video Producer Toshio Katsuta » ; « Great Mazinger DVD-BOX » Toei Video Co., Ltd., DSTD02225, 21 mai 2003, livret p. 3 ; Grendizer DVD Box 2, livret p.7 → Interview Katsuta (« Oui, c’est vrai [que ça vient de Bessho]. Je m’y suis fortement opposé en disant : “Comment peut-on gérer deux protagonistes ?” et Uehara aussi était contre… ») ; Grendizer DVD Box 1, livret p.10 → Interview Tadaaki Kikuchi (菊池忠昭, Dynamic Planning) (« M. Bessho de Fuji TV était inquiet… “Mazinger marche bien, prenons une assurance.” » ; 永井豪TVアニメ大全』 (Go Nagai TV Anime Daizen / Encyclopédie complète des anime TV de Go Nagai), éditeur : 不知火プロ (Shiranui Pro, collectif de compilation spécialisé dans les archives anime), Maison d’édition : 双葉社 (Futabasha), date de publication : 25 mars 2003, ISBN : 4-575-29531-0, p. 45. Le même livre est la référence unique pour l’anecdote complémentaire des fans de Koji qui ont envoyé des lames de rasoir en signe de protestation (« 勝田稔男らが後年の壇上で明かしたところ » = révélé plus tard sur scène / lors d’un panel).</ref>.

Popy continuera ainsi à travailler avec Gô Nagai, dont le nom est gage de qualité et de succès et à exploiter la lucrative licence Mazinger, sur laquelle elle a déjà tout pouvoir, plutôt que de négocier un nouveau contrat de sponsoring sur une aventure dont le sort est hypothétique. Cette nouvelle histoire devant prendre le créneau horaire des deux précédents dessins animés, l'option de faire une suite semble finalement être de l’intérêt de tous.

Le studio a bien vu que l'absence d'Alcor tout au long du feuilleton a desservi Great Mazinger, il conclut donc qu'elle desservira aussi le troisième volet. En effet, quand on tient un héros national, qui plus est dont les fans souffrent de l'absence, on en profite! La seule solution pour faire correctement le lien s'impose alors d'elle-même : Faire revenir le personnage dans cette nouvelle aventure et ainsi bénéficier de sa popularité.

Cette inclusion, qui devient dès lors impérative pour le studio comme pour le fabriquant de jouet, nécessite l'approbation du mangaka et la Tôei doit négocier cet ajout avec lui. Nagai n’est pas convaincu par cette proposition mais c'est une exigence de la chaîne, et il accepte.

Nous ignorons bien évidemment ce qui a été demandé et concédé lors de ces tractations mais des évènements ultérieurs nous laissent convaincus que, pour permettre l'utilisation du fils Kabuto dans Goldorak, Gô Nagai obtient un droit de regard sur le scénario et la propriété des machines et des personnages, nouveaux ou anciens, qui y apparaîtront, y compris Actarus, dont il n’est pas le créateur<ref>Personnage créé par Tôei pour [[UEDS]].</ref>. De par ces octrois, Le mangaka devient de fait l'auteur légal de Goldorak et de récents échanges de courriels avec le Japon l'ont confirmé : Ainsi si de son coté Nagai peut faire ce qu'il veut avec tout personnage ou toute machine issue de cette série, la Tôei a en revanche besoin de son accord pour la moindre opération commerciale la concernant.

Maintenant que sa présence est acquise, se pose la question de la place d'Alcor dans la série qui étend UEDS et où le premier rôle ne peux lui être attribué, celui-ci dépeignant un extraterrestre. Il sera donc son partenaire, une "guest star" permanente, un second rôle. Mais Actarus étant doté de capacités physiques exceptionnelles et, pour ne pas faire de l'ombre au Prince, Alcor se voyant lui doté de moyens de combat ridicules, l'ancien pilote de Mazinger Z souffrira sans aucun doute de la comparaison. Les producteurs ont semble-t-il totalement sous-estimé l'importance de ce fait et n'ont pas relevé l'évidence de son impact négatif auprès des téléspectateurs. Mais y avait-il vraiment moyen de faire mieux? Cela fait désormais bien des décennies que les fans en discutent et aucune proposition vraiment satisfaisante n'est encore apparue.

Nagai, pour d'autres raisons, n'est pas très à l'aise avec cette introduction et désire certainement limiter les références directes aux deux séries Mazinger. Au vu du résultat, il se sera servi lourdement de ce droit de regard, presque un droit de véto, ce qui n'a pas du faire très plaisir à la Tôei.

Même s'il n’empêchera pas deux aventures d’accueillir le [[Béliorak]] et ses pilotes, il s'opposera fermement au retour de Sayaka Yumi aux commandes du Fossoirak. Ce sera donc un personnage original, [[Phénicia]], qui existe depuis peu dans la version manga de Gosaku Ôta et qui est introduite dans le 49e épisode, qui prendra sa place dans le cockpit de l'aéronef.

Cette réaction est sujette à de multiples interrogations car, dans [[Les mangas concomitants à la série]] produits par Dynamic, pour au moins deux versions, les références à Mazinger et les apparitions des deux robots titres et d'autres personnages en étant issus seront plutôt nombreuses. Ce comportement n'a pu que déplaire à la Tôei, frustrée de n'avoir pas plus d'apparitions des Mazinger et de leurs personnages dans la série, qu'il voit comme des vecteurs d'appel. Tout ceci demeure de l'ordre de la supposition même si tout va dans ce sens.

== ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme ==

[[Fichier:GR1.jpg|right|link=]]
Mais nous n'en sommes pas encore là. Très rapidement, la pré-production de Goldorak débute et, dès le départ cette fois, Go Nagai est chargé de concevoir le graphisme du robot titre (ce qu'il fait avec Ken Ishikawa) sur les "souhaits" de Popy qui juge son trait indispensable. Pour [[UEDS]], le concept robot et soucoupe venait de Dan Kobayashi de la Tôei. Nagai l'avait perfectionné en cours de route et le directeur artistique Tadanao Tsuji l'avait entièrement modifié et finalisé.

A partir du moment où Dynamic est conviée au projet, c’est contractuellement elle qui doit fournir les dessins des croquis des machines, et pas seulement de GOLDORAK, mais '''de toutes les machines''' que [[les scénaristes]] inventent. La Toei les achète et Popy peut en disposer si une idée de jouet particulier lui vient en tête. Dans ce cas-là, le fabricant versera des droits aux deux compagnies, sur le chiffre d'affaire ou uniquement s'il y a des bénéfices, c'est à préciser.

Le nouveau robot est nommé '''GRENDIZER''', d'après un projet avorté de Dynamic (par "avorté", il faut comprendre "refusé") :

En 1972 ou peut-être 73, la date exacte n'ayant pas été retrouvée, Go Nagai et Ken Ishikawa avaient fait les premières ébauches d'une animation nommée "Plus Power!! Grendizer".

Le héros se nommait Takeru Fubuki et pilotait une moto appelée Dizerd 7000, qui pouvait envoyer une armure pouvant être revêtue par son pilote, qui prenait alors le nom de Grendizer. L’idée de la moto sera reprise pour un tokusatsu répondant au nom d'Astekaizer en 1976.

Qui de la Toei ou de Dynamic a décider de ce changement et pourquoi? Nous l'ignorons.

'''La série doit associer Les plus grands noms de la profession, notamment de très talentueux chara-designers qui vont grandement embellir l’apparence des personnages de UEDS.'''

La qualité de l'animation, pour l'époque et pour un dessin animé télévisé, possède une si grande fluidité qu'elle restera sans égal pendant plusieurs années. Les producteurs s'attendent à un grand succès et de nombreuses licences pour la commercialisation de produits dérivés sont délivrées, une incroyable quantité et variété d'objets se trouvant déjà en cours de conception avant même le premier épisode.

Pour surfer sur la popularité des OVNIs très forte en cette période, le nom du robot, Grendizer en VO, se voit accompagné des mots UFO ROBO, soit "robot OVNI", dans le titre du feuilleton, afin de bien insister sur la présence d'extra-terrestres et de soucoupes volantes dans celui-ci.

[[Fichier:GR2.jpg|right|link=]]D'ailleurs, le fait que toutes ces fantastiques technologies apparaissant dans Goldorak soient d'origine extraterrestre crédibilise involontairement ce que nous voyons à l'écran, renforçant grandement le sentiment de réalisme. Sentiment de réalisme qui faisait défaut aux autres séries de robots géants de cette période où ces sciences purement terriennes étaient parfois millénaires.

La série est lancée en fanfare, la plupart des magazines spécialisés dans l'animation et le manga annoncent "le grand retour d'Alcor" et GOLDORAK se retrouve sur la plupart des couvertures.

Pendant ce temps, une fin de Great Mazinger, où pour faire plaisir aux fans et peut-être les préparer à Goldorak, le futur pilote de l'[[OVTerre]] reviendra aux commandes de son robot-star, est alors vite bricolée (l'ennemi n'est pas totalement éliminé).

'''Nous sommes le 5 octobre 1975 en début de soirée, au Japon. C'est un dimanche et il ne fait pas froid. Sur la chaîne Fuji TV, l'aventure peut commencer...'''

[[Fichier:UFO.jpg|center|link=]]

==Références==
*'''[http://joe7.blogfree.net/?t=5410957 ''Interview des auteurs'']''' et sa '''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=1&t=3536&start=105 ''traduction française sur le forum'']'''
*'''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=17&t=4975 L'ouvrage ''Gô Nagai, Mangaka de légende'']''' de Jérôme WICKY, paru en juillet 2017 aux éditions Fantask, nous livre une belle épopée de l'auteur de GOLDORAK et de précieux détails qui concernent la genèse de la série et des mangas (notamment pages 125 à 136).

Un merci particulier à nos amis et contributeurs LVD qui, du Japon, nous a trouvé l'origine du nom GRENDIZER, et Osvaldo Mercuri qui, de l'Italie, nous a appris le nom du projet original Enban Robo Gattaiger.

==Notes==

[[Catégorie:Histoire de la série]]

La conception de la série

2026-06-02T21:09:06Z

Monsieur Vilak : /* ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme */

[[Fichier:3M.jpg|right|link=]]

==Avant propos==
L'industrie de l'animation pour la télévision au Japon est un business comme les autres, le but final est de faire de l'argent. Certains feuilletons sont des adaptations de très grands succès de la bande dessinée locale, comme Albator ou Dragon Ball, ou de romans mondialement célèbres, comme Pinocchio, Heidi et Capitaine Flam.

Parfois, en revanche, des histoires sont créées spécialement pour le petit écran, surtout dans le domaine de la science fiction, naturellement la branche phare de cette industrie. Bien peu de robots géants ont eu une première vie en manga, ils sont pour la plupart nés sur celluloïds et leur adaptation en bande dessinée n'est donc qu'un produit dérivé, même si elle démarre en même temps.

Dans ce pays, aucune série ne peut voir le jour, nous parlons bien sûr toujours de robots géants, sans le financement d'un fabricant de jouets qui, en échange de son sponsoring, se voit accorder l'exclusivité de la commercialisation de figurines. C'est LA qu'il y a matière à vraiment gagner de l'argent et le "Sponsor" est donc de fait tout puissant. Le Studio d'animation, bien que fournisseur de l’œuvre, n'a donc pas vraiment les mains libres et reste tributaire de son mécène dont les "souhaits" ne peuvent pas trop être discutés. Dans ce sens, nous verrons que le peu de malléabilité de Go Nagai perturbera beaucoup le développement et l'évolution de Goldorak et donc les relations entre La Tôei et son commanditaire.

L'autre patron-payeur, c'est la chaine de TV qui achète la série pour remplir ses plages horaires. A moins d'une audience catastrophique, ce qui dépend de beaucoup de choses, notamment du créneau horaire et ce qui se trouve en concurrence directe sur les autres stations, elle n'a pas beaucoup de poids, elle reste un client qui n'est que rarement plaintif.

== Un univers des robots géants à diversifier ==

'''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z ''Mazinger Z'']''', série où apparait pour la première fois Alcor, fut diffusée au Japon de décembre 1972 à aout 1974, renouvelant totalement un genre proche de la désuétude et lui donnant une deuxième vie.

Pourtant, après 92 épisodes, la série s’est arrêtée alors que l'audience demeurait d'une constance tout à fait honorable, impliquant que les spectateurs ne s'en lassaient absolument pas.

Des tensions, difficilement quantifiables, vont apparaitre à cette occasion entre la Tôei et Dynamic, la société de Go Nagai, bien que l'arrêt de la série soit en fait une demande de Popy, filiale de Bandaï, le surpuissant fabricant de jouets et principal sponsor du studio d'animation.

[[Fichier:mztoy.jpg|center|link=]]

En effet, depuis avril 73 et la sortie des premières figurines, les diverses reproductions du robot trônaient sur l'étagère de presque tous les petits japonais, la gamme ayant pendant longtemps été numéro un des ventes. Tous ceux qui en voulait une l'avaient désormais, les ventes baissaient donc naturellement et il fallait trouver quelque chose d'autre à leur faire acheter en masse. Ce motif purement mercantile a sonné le glas de cette série révolutionnaire. Tôei, financièrement dépendante du fabricant de jouets, ne pouvait pas dire non. Quand à Dynamic, il est tout à fait possible que la société n'ait même pas été consultée.

Au Japon, quand le studio d'animation arrête une série à succès, l’éditeur du manga qui l'adapte en stoppe la publication presque immédiatement. Dynamic produisait alors, ce qui en dit long sur la popularité du dessin animé, au moins cinq versions publiées dans autant de magazines différents et Go Nagaï gagnait ainsi beaucoup d'argent. Ces versions furent toutes très vite arrêtées après la diffusion du dernier épisode du feuilleton.

Est-il possible que l'homme se soit senti abusé ou lésé ? C'est encore une fois envisageable, lui qui, avec le '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Getter_Robo ''Getta Robo'']''' (nouveau concept de robot géant imaginé par Dynamic Planning toujours à la demande de Tôei), venait d'offrir au studio un autre grand succès dont les reproductions en jouet de Popy s'arrachaient. Mais, n'ayant pas son mot à dire, il ne put que s'incliner et dire adieu à Mazinger Z !

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton a donc été programmée et une seule chose a transpiré jusqu'à nous des réunions préparatoires : les histoires proposées par Go Nagai ont été refusées par trois fois et seul le graphisme du futur robot a été retenu par la Tôei.

Peu motivé et sans doute froissé, il a jeté les bases d'un nouveau God Mazinger dont le nom ne lui survivra même pas et qui deviendra '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Great_Mazinger ''Great Mazinger'']''', un récit à la trame très simpliste dont Alcor sera absent. Pourquoi cette absence ? Avec le recul, elle nous semble incompréhensible alors que le pilote était le grand héros des trois propositions originales de Nagaï. Cependant, notre ami et contributeur LVD nous a soufflé depuis le Japon qu'en général, pour les concepteurs de ces séries, un nouveau robot voulait dire également un nouveau pilote.

Il est évident que trois refus en si peu de temps auxquels il faut ajouter l'incroyable arrêt de sa poule aux œufs d'or, cela n'a guère plu à l'auteur.

Avec Mazinger Z et Devilman, son chef d’œuvre absolu, Nagaï est devenu en deux ans une immense star du manga, gagnant le respect d'une profession qu'il y a peu ne voyait en lui qu'un petit auteur aux succès irrévérencieux et vulgaires. Son nouveau statut, peut-être aussi son nouvel égo, ne lui permettent plus de ravaler sa fierté comme auparavant.

[[Fichier:junior.jpg|left|link=]]

En septembre 1974, 5 mois après le lancement de Getta Robo, Great Mazinger prend donc la suite de Mazinger Z à la télévision. Cette deuxième série ne rencontre pas le succès escompté auprès du public, un peu parce que c'est une suite dénuée de substance, très répétitive, au ton plus léger, beaucoup parce que Kôji / [[Alcor]], héros national au Japon à cette époque, n’y apparaît pas et se voit remplacé par un jeune homme trop parfait, trop rigide auquel personne finalement d'autre qu'un militaire ne peut s'identifier. En revanche on y trouve un corbeau qui parle et Shiro, le petit frère de Koji, se voit vite doté de son propre robot de combat. "Robot Junior", dont l'apparence est calquée sur la panoplie d'un joueur de baseball (batte comprise) et dont le visage expressif, surtout pour les grimaces, est aussi risible que celui d'un Boss Robot ("[[Béliorak]]" dans Goldorak) qui lui se retrouve omniprésent du premier au dernier épisode. Au final, les nombreux effets comiques tranchent beaucoup trop avec la rigidité glaciale du nouveau héros.
[[Fichier:crow.jpg|right|link=]]

Dans l'ensemble, la série est correcte, le savoir-faire de la Tôei et de Dynamic est indiscutable. Cependant, à cause de la logique commerciale qui a orienté sa conception, Great Mazinger est passé à côté d'une certaine qualité alors qu'il avait à priori toutes les cartes en main. Aussi, pour le spectateur de l'époque, le feuilleton reste avant tout un Mazinger "sans Koji", ils s'en plaignent, ce qui pèsera lourdement dans la conception de Grendizer.

Bien que la série ait eu ses fans et soit toujours bien présente à l'esprit des quinquagénaires japonais, le "bol d'air", le grand succès de la Tôei en 1974, c'est néanmoins Getta Robo et pas Great Mazinger. Car Great Mazinger reste "une suite", ce qui sera aussi le cas de Goldorak, avec tout ce qu'il y a de commercial et de manque de fraicheur qui est attaché à ce mot.

En outre, la concurrence se fait désormais sentir en matière de robots géants inspirés du style Nagai. La série '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Y%C5%ABsha_Raideen ''Raydeen'']''' (Yuusha Raydeen), issue d'un studio rival de Tôei et qui présente le premier robot géant transformable en vaisseau, superbe graphiquement, et qui s'appuie sur un scénario assez sympathique, est un joli succès et, malgré une audience qui serait tout juste correcte pour un robot Tôei/Dynamic, elle porte de l'ombre au successeur de Mazinger Z dès avril 75.

Même si sa durée n'est pas réellement définie, Great Mazinger n'est pas prévu pour survivre à 1975, et l'on songe dès le printemps à le remplacer par autre chose. Naturellement, la Toei se tourne vers Go Nagai,

== Une pression des fabricants de produits dérivés ==
[[Fichier:Mzgm.jpg|left|link=]]
Pour Popy, le problème de Great Mazinger est ailleurs : plastiquement, il n'est qu'une trop faible évolution de Mazinger Z. Beaucoup plus grand (alors que ses reproductions en jouets auront la même taille) et plus anguleux, il partage néanmoins des traits identiques et son armement est très proche.

[[Fichier:Popym.jpg|right|link=]] Bien plus qu'une similitude, c'est un clonage bon marché. Les jouets qui le reproduisent ne sont certainement pas originaux et se montrent peu appétants pour le petit japonais qui a déjà ses figurines Mazinger Z sur son étagère.

Les reproductions de Great Mazinger se vendent donc mal.

De nouvelles tensions se font jour et l'arrêt de Great Mazinger est donc décidé.

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton débute et [[Gô Nagai]], à qui l'on demande une idée originale de robot, remanie encore son God Mazinger, le projet déjà refusé par trois fois l'année précédente pour remplacer Mazinger Z : l'idée de départ combinerait un super Mazinger Z piloté par Alcor et un "God Mazinger" piloté par un nouveau personnage flanqué d'une équipe d'assistants. Dans sa toute nouvelle mouture, ce synopsis prendrait la suite directe de Great Mazinger dès octobre, avec Alcor comme héros principal.

'''[[Résumé de God Mazinger version 1975]]'''

Grace au "carton" de ''Getta Robo'', qui présente des machines d'une laideur à faire peur mais des héros au charisme exceptionnel, La [[Toei Animation]] semble enfin comprendre que l'ingrédient magique d'une série de ce type, ce n'est pas le robot, mais son pilote.

[[Fichier:RaydeenBoxFront.jpg|200px|thumb|right|Le Shogun Warrior de Raydeen]]

Du coté de Popy, la pression est grande. Peu impressionné par les ventes des figurines de Great Mazinger, le géant du jouet veut pouvoir lancer une nouvelle gamme qui ressemble à Mazinger Z sans trop s'en rapprocher. Il insiste sur la pluralité afin de pouvoir sortir des gammes étendues ce que le concept de Getta Robo permet totalement, malgré une esthétique assez défaillante. Il produit aussi les figurines de Raydeen, dont il ne peut en revanche que se satisfaire de la beauté. Le petit jouet transformable qu'il en a conçu plait beaucoup, malgré la passable audience du feuilleton, et il veut reproduire ce grand succès<ref>Le logo de la firme MATTEL apparaît, puisque c'est elle qui a distribué aux États-Unis, mais également en France et en Italie cette gamme. Les blister à fenêtres sont une idée de Mattel, puisqu'au Japon les jouets étaient distribués dans des boîtes fermées.</ref>.

Il y a donc convergence d’intérêt, les deux compagnies, sans doute sans bien le réaliser ni se le dire, ont besoin d'une œuvre assez proche des Mazinger mais dont le robot ne soit PAS un Mazinger, l'une pour faire de l'audience avec un produit frais, l'autre pour produire des jouets attractifs et transformables ou emboitables, ce que Raydeen permet, pas les Mazinger ni les Getta robo.

[[Fichier:G123.jpg|200px|thumb|right|Les trois Getta robo]]

En effet, les vaisseaux qui, dans Getta Robo, s'assemblent selon diverses combinaisons pour former trois robots différents le font selon des techniques absolument irréalistes et impossibles à reproduire par l'industrie du jouet. Donc d'un coté, Popy peut proposer trois vaisseaux et trois robots<ref>Sans compter les machines annexes.</ref> pour ce seul feuilleton, mais d'un autre coté, elle ne peux présenter des figurines vraiment belles.

La physionomie du robot à concevoir semble donc se dessiner selon un cahier des charges de plus en plus précis, toujours sous l'impulsion du sponsor :
*Beauté plastique ;
*Proximité relative avec les Mazinger ;
*Transformation ou assemblage reproductible en jouet.

Pour plus d'information sur le sujet, voir [[Le graphisme de GOLDORAK]].

NOTE IMPORTANTE : Les débuts de ce partenariat tripartite, qui dure donc depuis Mazinger Z, ont peut-être donné lieu à des tâtonnements, mais au moment où la conception de notre série débute, les choses sont désormais contractuellement figées : Dynamic fournit des dessins et des croquis, la Toei les lui achète et Poppy peut en disposer au cas où pour toute création de produit dérivé.

== Un nouveau thème : l'agression extraterrestre ==
Compte tenu de tout cela, le studio ne se montre pas impressionné par la proposition de Nagai, qui met à nouveau aux prises Alcor et le Docteur Hell. Il souhaite explorer d'autres options. Comme nous l'expliquerons mieux dans [[Les sources d'inspiration de la série]], ce que produit Dynamic depuis deux ans est assez redondant. Alors si en plus les robots proposés sont soit laids, soit peu originaux, le risque de froisser Popy est grand et, cela, la Tôei ne peut pas se le permettre. D'autant que celui-ci sponsorise désormais des séries des studios concurrents, ce qui, en raison de la puissance de communication du fabricant de jouets, les expose d'avantage au public et fait de l'ombre aux productions maison.

Pour présenter une trame beaucoup plus dense et beaucoup moins primaire, l'équipe de production pense à un projet sur lequel elle travaille déjà : '''ENBAN ROBO GATTAIGER''', adaptation en série de [[UEDS]], qui n'est pas encore sorti.

Dans ce projet pour la télévision, est développée la profondeur de [[UEDS]] dont l'histoire est vraiment originale et rafraichissante. De plus, le thème des OVNIs, très populaire à cette époque au Japon, est encore très peu exploité dans les séries télévisées.

God Mazinger est donc refusé et ENBAN ROBO GATTAIGER prendra la suite de Great MAzinger.

Toutefois, Alcor sera de la partie et cela, ni la Toei ni Dynamic ne l'avaient envisagé.

== L'introduction d'Alcor et le lien avec les Mazinger, un sujet épineux ==
[[Fichier:alcor01.jpg|right|link=]]Scénaristiquement, puisque l'on reprend une histoire complètement déconnectée de la continuité "Mazinger", la résolution d'y introduire le jeune homme peut sembler contradictoire.

La présence d'Alcor (Koji Kabuto, 兜甲児) dans UFO Robo Grendizer (Goldorak / Grendizer) a été imposée par la chaîne de télévision Fuji TV qui veut un "Mazinger 3".

Plus précisément, c'est une demande expresse de son responsable de l’époque, Bessho Kōji (別所孝治), une condition sine qua non pour laisser ENBAN ROBO GATTAIGER prendre la suite de Great Mazinger.

La raison avancée était que Koji était extrêmement populaire en tant que héros de Mazinger Z, sa faible présence dans Great Mazinger faisait l'objet de regret : la chaîne voulait un personnage récurrent connu pour fidéliser le public et rattacher la nouvelle série à l’univers Mazinger déjà établi<ref>« Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190 ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC</ref> ; ceci entraîna des réaction négatives dans l'équipe de production<ref>LP Record « Série Édition Collector d’Anime UFO Robo Grendizer - Enregistrement de la bataille de la mort de Duke Fried » CZ-7158, Nippon Columbia, décembre 1981, notes de pochette « Nostalgique Memories Toei Video Producer Toshio Katsuta » ; « Great Mazinger DVD-BOX » Toei Video Co., Ltd., DSTD02225, 21 mai 2003, livret p. 3 ; Grendizer DVD Box 2, livret p.7 → Interview Katsuta (« Oui, c’est vrai [que ça vient de Bessho]. Je m’y suis fortement opposé en disant : “Comment peut-on gérer deux protagonistes ?” et Uehara aussi était contre… ») ; Grendizer DVD Box 1, livret p.10 → Interview Tadaaki Kikuchi (菊池忠昭, Dynamic Planning) (« M. Bessho de Fuji TV était inquiet… “Mazinger marche bien, prenons une assurance.” » ; 永井豪TVアニメ大全』 (Go Nagai TV Anime Daizen / Encyclopédie complète des anime TV de Go Nagai), éditeur : 不知火プロ (Shiranui Pro, collectif de compilation spécialisé dans les archives anime), Maison d’édition : 双葉社 (Futabasha), date de publication : 25 mars 2003, ISBN : 4-575-29531-0, p. 45. Le même livre est la référence unique pour l’anecdote complémentaire des fans de Koji qui ont envoyé des lames de rasoir en signe de protestation (« 勝田稔男らが後年の壇上で明かしたところ » = révélé plus tard sur scène / lors d’un panel).</ref>.

Popy continuera ainsi à travailler avec Gô Nagai, dont le nom est gage de qualité et de succès et à exploiter la lucrative licence Mazinger, sur laquelle elle a déjà tout pouvoir, plutôt que de négocier un nouveau contrat de sponsoring sur une aventure dont le sort est hypothétique. Cette nouvelle histoire devant prendre le créneau horaire des deux précédents dessins animés, l'option de faire une suite semble finalement être de l’intérêt de tous.

Le studio a bien vu que l'absence d'Alcor tout au long du feuilleton a desservi Great Mazinger, il conclut donc qu'elle desservira aussi le troisième volet. En effet, quand on tient un héros national, qui plus est dont les fans souffrent de l'absence, on en profite! La seule solution pour faire correctement le lien s'impose alors d'elle-même : Faire revenir le personnage dans cette nouvelle aventure et ainsi bénéficier de sa popularité.

Cette inclusion, qui devient dès lors impérative pour le studio comme pour le fabriquant de jouet, nécessite l'approbation du mangaka et la Tôei doit négocier cet ajout avec lui. Nagai n’est pas convaincu par cette proposition mais c'est une exigence de la chaîne, et il accepte.

Nous ignorons bien évidemment ce qui a été demandé et concédé lors de ces tractations mais des évènements ultérieurs nous laissent convaincus que, pour permettre l'utilisation du fils Kabuto dans Goldorak, Gô Nagai obtient un droit de regard sur le scénario et la propriété des machines et des personnages, nouveaux ou anciens, qui y apparaîtront, y compris Actarus, dont il n’est pas le créateur<ref>Personnage créé par Tôei pour [[UEDS]].</ref>. De par ces octrois, Le mangaka devient de fait l'auteur légal de Goldorak et de récents échanges de courriels avec le Japon l'ont confirmé : Ainsi si de son coté Nagai peut faire ce qu'il veut avec tout personnage ou toute machine issue de cette série, la Tôei a en revanche besoin de son accord pour la moindre opération commerciale la concernant.

Maintenant que sa présence est acquise, se pose la question de la place d'Alcor dans la série qui étend UEDS et où le premier rôle ne peux lui être attribué, celui-ci dépeignant un extraterrestre. Il sera donc son partenaire, une "guest star" permanente, un second rôle. Mais Actarus étant doté de capacités physiques exceptionnelles et, pour ne pas faire de l'ombre au Prince, Alcor se voyant lui doté de moyens de combat ridicules, l'ancien pilote de Mazinger Z souffrira sans aucun doute de la comparaison. Les producteurs ont semble-t-il totalement sous-estimé l'importance de ce fait et n'ont pas relevé l'évidence de son impact négatif auprès des téléspectateurs. Mais y avait-il vraiment moyen de faire mieux? Cela fait désormais bien des décennies que les fans en discutent et aucune proposition vraiment satisfaisante n'est encore apparue.

Nagai, pour d'autres raisons, n'est pas très à l'aise avec cette introduction et désire certainement limiter les références directes aux deux séries Mazinger. Au vu du résultat, il se sera servi lourdement de ce droit de regard, presque un droit de véto, ce qui n'a pas du faire très plaisir à la Tôei.

Même s'il n’empêchera pas deux aventures d’accueillir le [[Béliorak]] et ses pilotes, il s'opposera fermement au retour de Sayaka Yumi aux commandes du Fossoirak. Ce sera donc un personnage original, [[Phénicia]], qui existe depuis peu dans la version manga de Gosaku Ôta et qui est introduite dans le 49e épisode, qui prendra sa place dans le cockpit de l'aéronef.

Cette réaction est sujette à de multiples interrogations car, dans [[Les mangas concomitants à la série]] produits par Dynamic, pour au moins deux versions, les références à Mazinger et les apparitions des deux robots titres et d'autres personnages en étant issus seront plutôt nombreuses. Ce comportement n'a pu que déplaire à la Tôei, frustrée de n'avoir pas plus d'apparitions des Mazinger et de leurs personnages dans la série, qu'il voit comme des vecteurs d'appel. Tout ceci demeure de l'ordre de la supposition même si tout va dans ce sens.

== ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme ==

[[Fichier:GR1.jpg|right|link=]]
Mais nous n'en sommes pas encore là. Très rapidement, la pré-production de Goldorak débute et, dès le départ cette fois, Go Nagai est chargé de concevoir le graphisme du robot titre (ce qu'il fait avec Ken Ishikawa) sur les "souhaits" de Popy qui juge son trait indispensable. Pour [[UEDS]], le concept robot et soucoupe venait de Dan Kobayashi de la Tôei. Nagai l'avait perfectionné en cours de route et le directeur artistique Tadanao Tsuji l'avait entièrement modifié et finalisé.

A partir du moment où Dynamic est conviée au projet, c’est contractuellement elle qui doit fournir les dessins des croquis des machines, et pas seulement de GOLDORAK, mais '''de toutes les machines''' que [[les scénaristes]] inventent. La Toei les achète et Popy peut en disposer si une idée de jouet particulier lui vient en tête. Dans ce cas-là, le fabricant versera des droits aux deux compagnies, sur le chiffre d'affaire ou uniquement s'il y a des bénéfices, c'est à préciser.

Le nouveau robot est nommé '''GRENDIZER''', d'après un projet avorté de Dynamic (par "avorté", il faut comprendre "refusé") :

En 1972 ou peut-être 73, la date exacte n'ayant pas été retrouvée, Go Nagai et Ken Ishikawa avaient fait les premières ébauches d'une animation nommée "Plus Power!! Grendizer".

Le héros se nommait Takeru Fubuki et pilotait une moto appelée Dizerd 7000, qui pouvait envoyer une armure pouvant être revêtue par son pilote, qui prenait alors le nom de Grendizer. L’idée de la moto sera reprise pour un tokusatsu répondant au nom d'Astekaizer en 1976.

Le but de ce changement est évident : rapprocher phonétiquement la future série des Mazinger .

'''La série doit associer Les plus grands noms de la profession, notamment de très talentueux chara-designers qui vont grandement embellir l’apparence des personnages de UEDS.'''

La qualité de l'animation, pour l'époque et pour un dessin animé télévisé, possède une si grande fluidité qu'elle restera sans égal pendant plusieurs années. Les producteurs s'attendent à un grand succès et de nombreuses licences pour la commercialisation de produits dérivés sont délivrées, une incroyable quantité et variété d'objets se trouvant déjà en cours de conception avant même le premier épisode.

Pour surfer sur la popularité des OVNIs très forte en cette période, le nom du robot, Grendizer en VO, se voit accompagné des mots UFO ROBO, soit "robot OVNI", dans le titre du feuilleton, afin de bien insister sur la présence d'extra-terrestres et de soucoupes volantes dans celui-ci.

[[Fichier:GR2.jpg|right|link=]]D'ailleurs, le fait que toutes ces fantastiques technologies apparaissant dans Goldorak soient d'origine extraterrestre crédibilise involontairement ce que nous voyons à l'écran, renforçant grandement le sentiment de réalisme. Sentiment de réalisme qui faisait défaut aux autres séries de robots géants de cette période où ces sciences purement terriennes étaient parfois millénaires.

La série est lancée en fanfare, la plupart des magazines spécialisés dans l'animation et le manga annoncent "le grand retour d'Alcor" et GOLDORAK se retrouve sur la plupart des couvertures.

Pendant ce temps, une fin de Great Mazinger, où pour faire plaisir aux fans et peut-être les préparer à Goldorak, le futur pilote de l'[[OVTerre]] reviendra aux commandes de son robot-star, est alors vite bricolée (l'ennemi n'est pas totalement éliminé).

'''Nous sommes le 5 octobre 1975 en début de soirée, au Japon. C'est un dimanche et il ne fait pas froid. Sur la chaîne Fuji TV, l'aventure peut commencer...'''

[[Fichier:UFO.jpg|center|link=]]

==Références==
*'''[http://joe7.blogfree.net/?t=5410957 ''Interview des auteurs'']''' et sa '''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=1&t=3536&start=105 ''traduction française sur le forum'']'''
*'''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=17&t=4975 L'ouvrage ''Gô Nagai, Mangaka de légende'']''' de Jérôme WICKY, paru en juillet 2017 aux éditions Fantask, nous livre une belle épopée de l'auteur de GOLDORAK et de précieux détails qui concernent la genèse de la série et des mangas (notamment pages 125 à 136).

Un merci particulier à nos amis et contributeurs LVD qui, du Japon, nous a trouvé l'origine du nom GRENDIZER, et Osvaldo Mercuri qui, de l'Italie, nous a appris le nom du projet original Enban Robo Gattaiger.

==Notes==

[[Catégorie:Histoire de la série]]

La conception de la série

2026-06-02T21:07:00Z

Monsieur Vilak : /* ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme */

[[Fichier:3M.jpg|right|link=]]

==Avant propos==
L'industrie de l'animation pour la télévision au Japon est un business comme les autres, le but final est de faire de l'argent. Certains feuilletons sont des adaptations de très grands succès de la bande dessinée locale, comme Albator ou Dragon Ball, ou de romans mondialement célèbres, comme Pinocchio, Heidi et Capitaine Flam.

Parfois, en revanche, des histoires sont créées spécialement pour le petit écran, surtout dans le domaine de la science fiction, naturellement la branche phare de cette industrie. Bien peu de robots géants ont eu une première vie en manga, ils sont pour la plupart nés sur celluloïds et leur adaptation en bande dessinée n'est donc qu'un produit dérivé, même si elle démarre en même temps.

Dans ce pays, aucune série ne peut voir le jour, nous parlons bien sûr toujours de robots géants, sans le financement d'un fabricant de jouets qui, en échange de son sponsoring, se voit accorder l'exclusivité de la commercialisation de figurines. C'est LA qu'il y a matière à vraiment gagner de l'argent et le "Sponsor" est donc de fait tout puissant. Le Studio d'animation, bien que fournisseur de l’œuvre, n'a donc pas vraiment les mains libres et reste tributaire de son mécène dont les "souhaits" ne peuvent pas trop être discutés. Dans ce sens, nous verrons que le peu de malléabilité de Go Nagai perturbera beaucoup le développement et l'évolution de Goldorak et donc les relations entre La Tôei et son commanditaire.

L'autre patron-payeur, c'est la chaine de TV qui achète la série pour remplir ses plages horaires. A moins d'une audience catastrophique, ce qui dépend de beaucoup de choses, notamment du créneau horaire et ce qui se trouve en concurrence directe sur les autres stations, elle n'a pas beaucoup de poids, elle reste un client qui n'est que rarement plaintif.

== Un univers des robots géants à diversifier ==

'''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z ''Mazinger Z'']''', série où apparait pour la première fois Alcor, fut diffusée au Japon de décembre 1972 à aout 1974, renouvelant totalement un genre proche de la désuétude et lui donnant une deuxième vie.

Pourtant, après 92 épisodes, la série s’est arrêtée alors que l'audience demeurait d'une constance tout à fait honorable, impliquant que les spectateurs ne s'en lassaient absolument pas.

Des tensions, difficilement quantifiables, vont apparaitre à cette occasion entre la Tôei et Dynamic, la société de Go Nagai, bien que l'arrêt de la série soit en fait une demande de Popy, filiale de Bandaï, le surpuissant fabricant de jouets et principal sponsor du studio d'animation.

[[Fichier:mztoy.jpg|center|link=]]

En effet, depuis avril 73 et la sortie des premières figurines, les diverses reproductions du robot trônaient sur l'étagère de presque tous les petits japonais, la gamme ayant pendant longtemps été numéro un des ventes. Tous ceux qui en voulait une l'avaient désormais, les ventes baissaient donc naturellement et il fallait trouver quelque chose d'autre à leur faire acheter en masse. Ce motif purement mercantile a sonné le glas de cette série révolutionnaire. Tôei, financièrement dépendante du fabricant de jouets, ne pouvait pas dire non. Quand à Dynamic, il est tout à fait possible que la société n'ait même pas été consultée.

Au Japon, quand le studio d'animation arrête une série à succès, l’éditeur du manga qui l'adapte en stoppe la publication presque immédiatement. Dynamic produisait alors, ce qui en dit long sur la popularité du dessin animé, au moins cinq versions publiées dans autant de magazines différents et Go Nagaï gagnait ainsi beaucoup d'argent. Ces versions furent toutes très vite arrêtées après la diffusion du dernier épisode du feuilleton.

Est-il possible que l'homme se soit senti abusé ou lésé ? C'est encore une fois envisageable, lui qui, avec le '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Getter_Robo ''Getta Robo'']''' (nouveau concept de robot géant imaginé par Dynamic Planning toujours à la demande de Tôei), venait d'offrir au studio un autre grand succès dont les reproductions en jouet de Popy s'arrachaient. Mais, n'ayant pas son mot à dire, il ne put que s'incliner et dire adieu à Mazinger Z !

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton a donc été programmée et une seule chose a transpiré jusqu'à nous des réunions préparatoires : les histoires proposées par Go Nagai ont été refusées par trois fois et seul le graphisme du futur robot a été retenu par la Tôei.

Peu motivé et sans doute froissé, il a jeté les bases d'un nouveau God Mazinger dont le nom ne lui survivra même pas et qui deviendra '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Great_Mazinger ''Great Mazinger'']''', un récit à la trame très simpliste dont Alcor sera absent. Pourquoi cette absence ? Avec le recul, elle nous semble incompréhensible alors que le pilote était le grand héros des trois propositions originales de Nagaï. Cependant, notre ami et contributeur LVD nous a soufflé depuis le Japon qu'en général, pour les concepteurs de ces séries, un nouveau robot voulait dire également un nouveau pilote.

Il est évident que trois refus en si peu de temps auxquels il faut ajouter l'incroyable arrêt de sa poule aux œufs d'or, cela n'a guère plu à l'auteur.

Avec Mazinger Z et Devilman, son chef d’œuvre absolu, Nagaï est devenu en deux ans une immense star du manga, gagnant le respect d'une profession qu'il y a peu ne voyait en lui qu'un petit auteur aux succès irrévérencieux et vulgaires. Son nouveau statut, peut-être aussi son nouvel égo, ne lui permettent plus de ravaler sa fierté comme auparavant.

[[Fichier:junior.jpg|left|link=]]

En septembre 1974, 5 mois après le lancement de Getta Robo, Great Mazinger prend donc la suite de Mazinger Z à la télévision. Cette deuxième série ne rencontre pas le succès escompté auprès du public, un peu parce que c'est une suite dénuée de substance, très répétitive, au ton plus léger, beaucoup parce que Kôji / [[Alcor]], héros national au Japon à cette époque, n’y apparaît pas et se voit remplacé par un jeune homme trop parfait, trop rigide auquel personne finalement d'autre qu'un militaire ne peut s'identifier. En revanche on y trouve un corbeau qui parle et Shiro, le petit frère de Koji, se voit vite doté de son propre robot de combat. "Robot Junior", dont l'apparence est calquée sur la panoplie d'un joueur de baseball (batte comprise) et dont le visage expressif, surtout pour les grimaces, est aussi risible que celui d'un Boss Robot ("[[Béliorak]]" dans Goldorak) qui lui se retrouve omniprésent du premier au dernier épisode. Au final, les nombreux effets comiques tranchent beaucoup trop avec la rigidité glaciale du nouveau héros.
[[Fichier:crow.jpg|right|link=]]

Dans l'ensemble, la série est correcte, le savoir-faire de la Tôei et de Dynamic est indiscutable. Cependant, à cause de la logique commerciale qui a orienté sa conception, Great Mazinger est passé à côté d'une certaine qualité alors qu'il avait à priori toutes les cartes en main. Aussi, pour le spectateur de l'époque, le feuilleton reste avant tout un Mazinger "sans Koji", ils s'en plaignent, ce qui pèsera lourdement dans la conception de Grendizer.

Bien que la série ait eu ses fans et soit toujours bien présente à l'esprit des quinquagénaires japonais, le "bol d'air", le grand succès de la Tôei en 1974, c'est néanmoins Getta Robo et pas Great Mazinger. Car Great Mazinger reste "une suite", ce qui sera aussi le cas de Goldorak, avec tout ce qu'il y a de commercial et de manque de fraicheur qui est attaché à ce mot.

En outre, la concurrence se fait désormais sentir en matière de robots géants inspirés du style Nagai. La série '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Y%C5%ABsha_Raideen ''Raydeen'']''' (Yuusha Raydeen), issue d'un studio rival de Tôei et qui présente le premier robot géant transformable en vaisseau, superbe graphiquement, et qui s'appuie sur un scénario assez sympathique, est un joli succès et, malgré une audience qui serait tout juste correcte pour un robot Tôei/Dynamic, elle porte de l'ombre au successeur de Mazinger Z dès avril 75.

Même si sa durée n'est pas réellement définie, Great Mazinger n'est pas prévu pour survivre à 1975, et l'on songe dès le printemps à le remplacer par autre chose. Naturellement, la Toei se tourne vers Go Nagai,

== Une pression des fabricants de produits dérivés ==
[[Fichier:Mzgm.jpg|left|link=]]
Pour Popy, le problème de Great Mazinger est ailleurs : plastiquement, il n'est qu'une trop faible évolution de Mazinger Z. Beaucoup plus grand (alors que ses reproductions en jouets auront la même taille) et plus anguleux, il partage néanmoins des traits identiques et son armement est très proche.

[[Fichier:Popym.jpg|right|link=]] Bien plus qu'une similitude, c'est un clonage bon marché. Les jouets qui le reproduisent ne sont certainement pas originaux et se montrent peu appétants pour le petit japonais qui a déjà ses figurines Mazinger Z sur son étagère.

Les reproductions de Great Mazinger se vendent donc mal.

De nouvelles tensions se font jour et l'arrêt de Great Mazinger est donc décidé.

La mise en chantier d'un nouveau feuilleton débute et [[Gô Nagai]], à qui l'on demande une idée originale de robot, remanie encore son God Mazinger, le projet déjà refusé par trois fois l'année précédente pour remplacer Mazinger Z : l'idée de départ combinerait un super Mazinger Z piloté par Alcor et un "God Mazinger" piloté par un nouveau personnage flanqué d'une équipe d'assistants. Dans sa toute nouvelle mouture, ce synopsis prendrait la suite directe de Great Mazinger dès octobre, avec Alcor comme héros principal.

'''[[Résumé de God Mazinger version 1975]]'''

Grace au "carton" de ''Getta Robo'', qui présente des machines d'une laideur à faire peur mais des héros au charisme exceptionnel, La [[Toei Animation]] semble enfin comprendre que l'ingrédient magique d'une série de ce type, ce n'est pas le robot, mais son pilote.

[[Fichier:RaydeenBoxFront.jpg|200px|thumb|right|Le Shogun Warrior de Raydeen]]

Du coté de Popy, la pression est grande. Peu impressionné par les ventes des figurines de Great Mazinger, le géant du jouet veut pouvoir lancer une nouvelle gamme qui ressemble à Mazinger Z sans trop s'en rapprocher. Il insiste sur la pluralité afin de pouvoir sortir des gammes étendues ce que le concept de Getta Robo permet totalement, malgré une esthétique assez défaillante. Il produit aussi les figurines de Raydeen, dont il ne peut en revanche que se satisfaire de la beauté. Le petit jouet transformable qu'il en a conçu plait beaucoup, malgré la passable audience du feuilleton, et il veut reproduire ce grand succès<ref>Le logo de la firme MATTEL apparaît, puisque c'est elle qui a distribué aux États-Unis, mais également en France et en Italie cette gamme. Les blister à fenêtres sont une idée de Mattel, puisqu'au Japon les jouets étaient distribués dans des boîtes fermées.</ref>.

Il y a donc convergence d’intérêt, les deux compagnies, sans doute sans bien le réaliser ni se le dire, ont besoin d'une œuvre assez proche des Mazinger mais dont le robot ne soit PAS un Mazinger, l'une pour faire de l'audience avec un produit frais, l'autre pour produire des jouets attractifs et transformables ou emboitables, ce que Raydeen permet, pas les Mazinger ni les Getta robo.

[[Fichier:G123.jpg|200px|thumb|right|Les trois Getta robo]]

En effet, les vaisseaux qui, dans Getta Robo, s'assemblent selon diverses combinaisons pour former trois robots différents le font selon des techniques absolument irréalistes et impossibles à reproduire par l'industrie du jouet. Donc d'un coté, Popy peut proposer trois vaisseaux et trois robots<ref>Sans compter les machines annexes.</ref> pour ce seul feuilleton, mais d'un autre coté, elle ne peux présenter des figurines vraiment belles.

La physionomie du robot à concevoir semble donc se dessiner selon un cahier des charges de plus en plus précis, toujours sous l'impulsion du sponsor :
*Beauté plastique ;
*Proximité relative avec les Mazinger ;
*Transformation ou assemblage reproductible en jouet.

Pour plus d'information sur le sujet, voir [[Le graphisme de GOLDORAK]].

NOTE IMPORTANTE : Les débuts de ce partenariat tripartite, qui dure donc depuis Mazinger Z, ont peut-être donné lieu à des tâtonnements, mais au moment où la conception de notre série débute, les choses sont désormais contractuellement figées : Dynamic fournit des dessins et des croquis, la Toei les lui achète et Poppy peut en disposer au cas où pour toute création de produit dérivé.

== Un nouveau thème : l'agression extraterrestre ==
Compte tenu de tout cela, le studio ne se montre pas impressionné par la proposition de Nagai, qui met à nouveau aux prises Alcor et le Docteur Hell. Il souhaite explorer d'autres options. Comme nous l'expliquerons mieux dans [[Les sources d'inspiration de la série]], ce que produit Dynamic depuis deux ans est assez redondant. Alors si en plus les robots proposés sont soit laids, soit peu originaux, le risque de froisser Popy est grand et, cela, la Tôei ne peut pas se le permettre. D'autant que celui-ci sponsorise désormais des séries des studios concurrents, ce qui, en raison de la puissance de communication du fabricant de jouets, les expose d'avantage au public et fait de l'ombre aux productions maison.

Pour présenter une trame beaucoup plus dense et beaucoup moins primaire, l'équipe de production pense à un projet sur lequel elle travaille déjà : '''ENBAN ROBO GATTAIGER''', adaptation en série de [[UEDS]], qui n'est pas encore sorti.

Dans ce projet pour la télévision, est développée la profondeur de [[UEDS]] dont l'histoire est vraiment originale et rafraichissante. De plus, le thème des OVNIs, très populaire à cette époque au Japon, est encore très peu exploité dans les séries télévisées.

God Mazinger est donc refusé et ENBAN ROBO GATTAIGER prendra la suite de Great MAzinger.

Toutefois, Alcor sera de la partie et cela, ni la Toei ni Dynamic ne l'avaient envisagé.

== L'introduction d'Alcor et le lien avec les Mazinger, un sujet épineux ==
[[Fichier:alcor01.jpg|right|link=]]Scénaristiquement, puisque l'on reprend une histoire complètement déconnectée de la continuité "Mazinger", la résolution d'y introduire le jeune homme peut sembler contradictoire.

La présence d'Alcor (Koji Kabuto, 兜甲児) dans UFO Robo Grendizer (Goldorak / Grendizer) a été imposée par la chaîne de télévision Fuji TV qui veut un "Mazinger 3".

Plus précisément, c'est une demande expresse de son responsable de l’époque, Bessho Kōji (別所孝治), une condition sine qua non pour laisser ENBAN ROBO GATTAIGER prendre la suite de Great Mazinger.

La raison avancée était que Koji était extrêmement populaire en tant que héros de Mazinger Z, sa faible présence dans Great Mazinger faisait l'objet de regret : la chaîne voulait un personnage récurrent connu pour fidéliser le public et rattacher la nouvelle série à l’univers Mazinger déjà établi<ref>« Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190 ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC</ref> ; ceci entraîna des réaction négatives dans l'équipe de production<ref>LP Record « Série Édition Collector d’Anime UFO Robo Grendizer - Enregistrement de la bataille de la mort de Duke Fried » CZ-7158, Nippon Columbia, décembre 1981, notes de pochette « Nostalgique Memories Toei Video Producer Toshio Katsuta » ; « Great Mazinger DVD-BOX » Toei Video Co., Ltd., DSTD02225, 21 mai 2003, livret p. 3 ; Grendizer DVD Box 2, livret p.7 → Interview Katsuta (« Oui, c’est vrai [que ça vient de Bessho]. Je m’y suis fortement opposé en disant : “Comment peut-on gérer deux protagonistes ?” et Uehara aussi était contre… ») ; Grendizer DVD Box 1, livret p.10 → Interview Tadaaki Kikuchi (菊池忠昭, Dynamic Planning) (« M. Bessho de Fuji TV était inquiet… “Mazinger marche bien, prenons une assurance.” » ; 永井豪TVアニメ大全』 (Go Nagai TV Anime Daizen / Encyclopédie complète des anime TV de Go Nagai), éditeur : 不知火プロ (Shiranui Pro, collectif de compilation spécialisé dans les archives anime), Maison d’édition : 双葉社 (Futabasha), date de publication : 25 mars 2003, ISBN : 4-575-29531-0, p. 45. Le même livre est la référence unique pour l’anecdote complémentaire des fans de Koji qui ont envoyé des lames de rasoir en signe de protestation (« 勝田稔男らが後年の壇上で明かしたところ » = révélé plus tard sur scène / lors d’un panel).</ref>.

Popy continuera ainsi à travailler avec Gô Nagai, dont le nom est gage de qualité et de succès et à exploiter la lucrative licence Mazinger, sur laquelle elle a déjà tout pouvoir, plutôt que de négocier un nouveau contrat de sponsoring sur une aventure dont le sort est hypothétique. Cette nouvelle histoire devant prendre le créneau horaire des deux précédents dessins animés, l'option de faire une suite semble finalement être de l’intérêt de tous.

Le studio a bien vu que l'absence d'Alcor tout au long du feuilleton a desservi Great Mazinger, il conclut donc qu'elle desservira aussi le troisième volet. En effet, quand on tient un héros national, qui plus est dont les fans souffrent de l'absence, on en profite! La seule solution pour faire correctement le lien s'impose alors d'elle-même : Faire revenir le personnage dans cette nouvelle aventure et ainsi bénéficier de sa popularité.

Cette inclusion, qui devient dès lors impérative pour le studio comme pour le fabriquant de jouet, nécessite l'approbation du mangaka et la Tôei doit négocier cet ajout avec lui. Nagai n’est pas convaincu par cette proposition mais c'est une exigence de la chaîne, et il accepte.

Nous ignorons bien évidemment ce qui a été demandé et concédé lors de ces tractations mais des évènements ultérieurs nous laissent convaincus que, pour permettre l'utilisation du fils Kabuto dans Goldorak, Gô Nagai obtient un droit de regard sur le scénario et la propriété des machines et des personnages, nouveaux ou anciens, qui y apparaîtront, y compris Actarus, dont il n’est pas le créateur<ref>Personnage créé par Tôei pour [[UEDS]].</ref>. De par ces octrois, Le mangaka devient de fait l'auteur légal de Goldorak et de récents échanges de courriels avec le Japon l'ont confirmé : Ainsi si de son coté Nagai peut faire ce qu'il veut avec tout personnage ou toute machine issue de cette série, la Tôei a en revanche besoin de son accord pour la moindre opération commerciale la concernant.

Maintenant que sa présence est acquise, se pose la question de la place d'Alcor dans la série qui étend UEDS et où le premier rôle ne peux lui être attribué, celui-ci dépeignant un extraterrestre. Il sera donc son partenaire, une "guest star" permanente, un second rôle. Mais Actarus étant doté de capacités physiques exceptionnelles et, pour ne pas faire de l'ombre au Prince, Alcor se voyant lui doté de moyens de combat ridicules, l'ancien pilote de Mazinger Z souffrira sans aucun doute de la comparaison. Les producteurs ont semble-t-il totalement sous-estimé l'importance de ce fait et n'ont pas relevé l'évidence de son impact négatif auprès des téléspectateurs. Mais y avait-il vraiment moyen de faire mieux? Cela fait désormais bien des décennies que les fans en discutent et aucune proposition vraiment satisfaisante n'est encore apparue.

Nagai, pour d'autres raisons, n'est pas très à l'aise avec cette introduction et désire certainement limiter les références directes aux deux séries Mazinger. Au vu du résultat, il se sera servi lourdement de ce droit de regard, presque un droit de véto, ce qui n'a pas du faire très plaisir à la Tôei.

Même s'il n’empêchera pas deux aventures d’accueillir le [[Béliorak]] et ses pilotes, il s'opposera fermement au retour de Sayaka Yumi aux commandes du Fossoirak. Ce sera donc un personnage original, [[Phénicia]], qui existe depuis peu dans la version manga de Gosaku Ôta et qui est introduite dans le 49e épisode, qui prendra sa place dans le cockpit de l'aéronef.

Cette réaction est sujette à de multiples interrogations car, dans [[Les mangas concomitants à la série]] produits par Dynamic, pour au moins deux versions, les références à Mazinger et les apparitions des deux robots titres et d'autres personnages en étant issus seront plutôt nombreuses. Ce comportement n'a pu que déplaire à la Tôei, frustrée de n'avoir pas plus d'apparitions des Mazinger et de leurs personnages dans la série, qu'il voit comme des vecteurs d'appel. Tout ceci demeure de l'ordre de la supposition même si tout va dans ce sens.

== ENBAN ROBO GATTAIGER devient UFO ROBO GRENDIZER, la série prend forme ==

[[Fichier:GR1.jpg|right|link=]]
Mais nous n'en sommes pas encore là. Très rapidement, la pré-production de Goldorak débute et, dès le départ cette fois, Go Nagai est chargé de concevoir le graphisme du robot titre (ce qu'il fait avec Ken Ishikawa) sur les "souhaits" de Popy qui juge son trait indispensable. Pour [[UEDS]], le concept robot et soucoupe venait de Dan Kobayashi de la Tôei. Nagai l'avait perfectionné en cours de route et le directeur artistique Tadanao Tsuji l'avait entièrement modifié et finalisé.

A partir du moment où Dynamic est conviée au projet, c’est contractuellement elle qui doit fournir les dessins des croquis des machines, et pas seulement de GOLDORAK, mais '''de toutes les machines''' que [[les scénaristes]] inventent. La Toei les achète et Popy peut en disposer si une idée de jouet particulier lui vient en tête. Dans ce cas-là, le fabricant versera des droits aux deux compagnies, sur le chiffre d'affaire ou uniquement s'il y a des bénéfices, c'est à préciser.

Le nouveau robot est nommé '''GRENDIZER''', d'après un projet avorté de Dynamic (par "avorté", il faut comprendre "refusé") :

En 1972 ou peut-être 73, la date exacte n'ayant pas été retrouvée, Go Nagai et Ken Ishikawa avaient fait les premières ébauches d'une animation nommée "Plus Power!! Grendizer".

Le héros se nommait Takeru Fubuki et pilotait une moto appelée Dizerd 7000, qui pouvait envoyer une armure pouvant être revêtue par son pilote, qui prenait alors le nom de Grendizer. L’idée de la moto sera reprise pour un tokusatsu répondant au nom d'Astekaizer en 1976.

En tous cas, Dynamic a repris le nom tel quel lorsque la Toei leur a demande de créer une nouvelle série a partir de UEDS.

'''La série doit associer Les plus grands noms de la profession, notamment de très talentueux chara-designers qui vont grandement embellir l’apparence des personnages de UEDS.'''

La qualité de l'animation, pour l'époque et pour un dessin animé télévisé, possède une si grande fluidité qu'elle restera sans égal pendant plusieurs années. Les producteurs s'attendent à un grand succès et de nombreuses licences pour la commercialisation de produits dérivés sont délivrées, une incroyable quantité et variété d'objets se trouvant déjà en cours de conception avant même le premier épisode.

Pour surfer sur la popularité des OVNIs très forte en cette période, le nom du robot, Grendizer en VO, se voit accompagné des mots UFO ROBO, soit "robot OVNI", dans le titre du feuilleton, afin de bien insister sur la présence d'extra-terrestres et de soucoupes volantes dans celui-ci.

[[Fichier:GR2.jpg|right|link=]]D'ailleurs, le fait que toutes ces fantastiques technologies apparaissant dans Goldorak soient d'origine extraterrestre crédibilise involontairement ce que nous voyons à l'écran, renforçant grandement le sentiment de réalisme. Sentiment de réalisme qui faisait défaut aux autres séries de robots géants de cette période où ces sciences purement terriennes étaient parfois millénaires.

La série est lancée en fanfare, la plupart des magazines spécialisés dans l'animation et le manga annoncent "le grand retour d'Alcor" et GOLDORAK se retrouve sur la plupart des couvertures.

Pendant ce temps, une fin de Great Mazinger, où pour faire plaisir aux fans et peut-être les préparer à Goldorak, le futur pilote de l'[[OVTerre]] reviendra aux commandes de son robot-star, est alors vite bricolée (l'ennemi n'est pas totalement éliminé).

'''Nous sommes le 5 octobre 1975 en début de soirée, au Japon. C'est un dimanche et il ne fait pas froid. Sur la chaîne Fuji TV, l'aventure peut commencer...'''

[[Fichier:UFO.jpg|center|link=]]

==Références==
*'''[http://joe7.blogfree.net/?t=5410957 ''Interview des auteurs'']''' et sa '''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=1&t=3536&start=105 ''traduction française sur le forum'']'''
*'''[http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=17&t=4975 L'ouvrage ''Gô Nagai, Mangaka de légende'']''' de Jérôme WICKY, paru en juillet 2017 aux éditions Fantask, nous livre une belle épopée de l'auteur de GOLDORAK et de précieux détails qui concernent la genèse de la série et des mangas (notamment pages 125 à 136).

Un merci particulier à nos amis et contributeurs LVD qui, du Japon, nous a trouvé l'origine du nom GRENDIZER, et Osvaldo Mercuri qui, de l'Italie, nous a appris le nom du projet original Enban Robo Gattaiger.

==Notes==

[[Catégorie:Histoire de la série]]

Le vaisseau impérial de Véga

2026-05-28T20:16:59Z

Monsieur Vilak : /* Graphisme */

C'est le vaisseau personnel de Véga<ref>Il est qualifié de soucoupe impériale bien qu'il n'en ait pas la forme.</ref>, celui avec lequel il quitte sa planète puis dans lequel il mourra. C'est la plus important astronef en termes de taille et de prestige des forces de Véga.

==Rôle dans la série==
[[Fichier:kingofvegavignette.jpg|right|300px]]
*C'est à bord de cet immense astronef de forme cylindrique que le grand Stratéguerre s'enfuit de la planète [[Stykadès]] juste avant qu'elle n'explose et vient trouver refuge au [[Camp de la Lune Noire]] (épisode [[La génération des monstres|52]]).
*Cet engin réapparaît dans l'ultime épisode, à l'occasion de l'attaque générale que [[Véga]] lance contre la [[Terre]]. Après avoir décimé les navettes de la flottille, [[GOLDORAK]], assisté de [[Cosmorak]], détruit sans grande difficulté le vaisseau impérial, éliminant du même coup le grand Stratéguerre et mettant un point final au front terrien de la guerre dans l'[[Ce n'est qu'un au revoir|épisode 74]].
*Sa taille dans l'épisode 52 semble impressionnante puisqu'elle est susceptible de contenir de nombreuses soucoupes de la taille de la soucoupe amirale d'Hydargos. En revanche, dans l'épisode 74, elle semble de la taille d'une telle soucoupe amirale.
*La structure en forme de tourelle fixée au sommet de la coque, avec un design similaire à celui de la soucoupe amirale d'Hydargos contient le centre de commandement de Véga<ref>« Catalogue officiel du 40e anniversaire de la série Mazinger Crazy Ranbu - Le monde des bêtes mécaniques/Bêtes machines démoniaques, bêtes de combat, bêtes disques/bêtes de Véga - », Glide Media (aujourd’hui Taiyo Books), 31 mai 2013. ISBN 978-4-8130-2218-3, p. 156, « Personnages principaux des forces alliées de Vega Star ».</ref>. La tourelle peut générer un écran protecteur<ref>« Demon God Zensho MAZINGER BIBLE » Futabasha, 25 janvier 2002, ISBN 4-575-29324-5, p. 471.</ref>Un énorme faisceau au lasernium est émis par la protubérance de la proue d’un navire dans l'épisode 74. Véga tente de l'utiliser en se dissimulant derrière un écran de fumée pour se rendre sur Terre, une attaque massive de navettes faisant office de leurre ; mais il est découvert par Actarus et exposé à une attaque totale. Au final, Véga semble souhaiter dans une tentative suicidaire de faire tomber son vaisseau sur la Terre, la condamnant par la radioactivité et les cendres mortelle qui résulteraient de sa destruction, mais il n’y parvient pas, ce dernier étant détruit avant dans le cadre de l’assaut de [[Goldorak]] et du [[Cosmorak]].

[[Fichier:kingofvega.jpg|link=|center]]

==Graphisme==
[[Fichier:Vaisseauvega.jpg|right|300px]]
*Le graphisme de ce véhicule a été inspiré par le vaisseau amiral de [[Barendos]], lui-même calqué sur les Zeppelin et vu dans le court métrage "[[Goldorak contre Great Mazinger]]".
*Pourtant, un dessin préparatoire de Dynamic témoigne que les chara-designers sont tout d'abord partis dans une autre direction. Ce croquis mis de coté sera finalement utilisé pour un dessin d'illustration du numéro de mars 1977 de Terebi-Land. Il y représentera alors le "Vega Great Rapid Disc", une petite navette avec laquelle le tyran tente vainement de fuir les assauts de GOLDORAK pour se réfugier sur... Euphor.

[[Fichier:VGRD.jpg|center|500px]]
,

==Notes==

[[Category:Véhicules]]

Goldorak au Cinéma

2026-05-11T15:13:55Z

Monsieur Vilak : /* Diffusion à l’international et titres étrangers */

[[Fichier:goldoaff.jpg|right|350px]]

Goldorak au Cinéma est un long-métrage d’animation franco-japonais de 1979, réalisé sous forme de montage à partir d’épisodes de la série télévisée Goldorak (titre original japonais : UFO Robot Grendizer). Il constitue l’une des premières incursions notables de l’animation japonaise sur les grands écrans français et a marqué l’histoire du genre par son succès commercial inattendu<ref>http://www.planete-jeunesse.com/fiche-3425-goldorak-au-cinema.html</ref>. Ce film reste un jalon nostalgique de l’arrivée de l’animation japonaise en France et témoigne du phénomène culturel Goldorak des années 1970-1980.

==Contexte de production et réalisation==
*Devant le triomphe phénoménal de la série Goldorak diffusée à partir de l’été 1978 dans l’émission Récré A2 sur Antenne 2, la société française Pictural Films, dirigée par Jacques Canestrier (déjà distributeur de la série), décide de porter le robot géant sur grand écran.
*Nous sommes à la fin de 1978, la pénétration des magnétoscopes et cassettes vidéos en France est infinitésimale, il n'y a pas de diffusion internet ou de fichier AVI. Aller au cinéma était un événement autrement plus spécial que de nos jours, surtout que trois des cinq épisodes qui constituent ce montage n'avaient pas été vus depuis le milieu de l'été précédant (la première rediffusion, en cours depuis fin janvier, omettait les épisodes 4, 5 et 10). L'aventure se justifie donc totalement;

*Or, aucune production japonaise de long-métrage n’existe et Canestrier ne dispose pas de droits sur les courts-métrages incluant Goldorak<ref>.
Fin 1978, début 1979, les relations entre Jacques Canestrier et Bruno-René Huchez (IDDH), qui l'a assisté d'une manière encore floue dans l'arrivée de Goldorak et Candy en France, se sont détériorées au sujet de paiements sous-évalués. C'est ce dernier qui a les droits des courts-métrages, Canestrier l'ayant confirmé plus tard en expliquant qu'il avait voulu les acheter mais que Huchez avait refusé de les lui céder. Les deux hommes d'affaire prennent alors leur distance, même s'ils retravailleront ensemble dans les années 1980 lorsque Canestrier, ayant senti la bonne affaire, inondera le marché vidéo naissant avec les nombreux dessins animés japonais que ni lui ni Huchez n'ont réussis à vendre aux télévisions.</ref>. Canestrier décide d'utiliser un montage d'épisodes réalisé en Italie au cours de l'année écoulée :
**GOLDRAKE ALL'ATTACCO! (1978) : montage des épisodes 1, 2, 10, 5 & 4 dans cet ordre - 1h28mn.

==Réalisation==
Avec les même comédiens que ceux qui participent à la série télévisée originale, Canestrier crée une version française de ce montage italien.
La réalisation des séquences originales revient à Tomoharu Katsumata (réalisateur de la série), avec une production exécutive conjointe de Chiaki Imada (Tōei) et Jacques Canestrier (Pictural Films). La musique est signée Shunsuke Kikuchi, fidèle à la série. Le montage est conçu spécifiquement pour le cinéma et sort le 4 avril 1979 en France, en Belgique et en Suisse<ref>http://www.planete-jeunesse.com/fiche-3425-goldorak-au-cinema.html</ref>.

==Succès commercial==
[[Fichier:Goldocine.jpg|right|350px]]
Goldorak au Cinéma rencontre un vrai succès en salles. Il totalise 922 977 entrées en France (certaines sources indiquent 922 964), ce qui en fait l’un des meilleurs scores pour un film d’animation japonais à l’époque et le place parmi les premiers grands succès du genre sur grand écran dans l’Hexagone. Il se classe environ trente-septième au box-office français de l’année 1979. Ce résultat confirme l’engouement populaire pour le personnage et ouvre la voie à d’autres sorties d’anime au cinéma.

==Doublage et distribution==
Le doublage est assuré par la société Inter Films. La direction artistique du film est confiée à Jean-Pierre Steimer. Les voix françaises sont identiques à celles de la série télévisée :
*Daniel Gall : Actarus / Prince d’Euphor
*Pierre Guillermo : Alcor
*Michel Gatineau : Professeur Procyon
*Jacques Ferrière : Rigel
*Jane Val : Vénusia
*Marcelle Lajeunesse : Mizar
*Arlette Thomas : Uranus
*Marc De Georgi : Hydargos
*Jean-Claude Michel : Minos
*Paule Emanuele : Minas
*Claude Bertrand : Banta
*Jacques Berthier : Grand Stratéguerre Véga

La diffusion en salles est assurée par Pictural Films. On notera par ailleurs une erreur commise dans le doublage de la série. En effet, dans cette bande-annonce, on entend Actarus dire "Mégavolt" alors qu'il s'agit du "Cornofulgure"

==Diffusion à l’international et titres étrangers==
Le film est essentiellement diffusé dans les pays francophones (France, Belgique, Suisse). Aucune sortie majeure n’est attestée sous un autre titre dans d’autres pays, à part l'Italie bien sur.

==Différences avec la série télévisée==
[[Fichier:Gol33.jpg|right|350px]]
L’histoire n’est pas une aventure inédite : il s’agit d’un condensé des premiers épisodes de la série. Le film retrace l’arrivée d’Actarus sur Terre, sa rencontre avec le professeur Procyon et les premiers combats contre les forces de Véga. Quelques ajustements mineurs de montage et de transitions ont été opérés pour assurer la cohérence narrative sur 92 minutes, mais le scénario, les personnages et les combats restent fidèles à la série originale. Si l'histoire reste en substance identique à la version française du feuilleton télévisé, des dialogues ont été réécrits, apportant quelques modifications subtiles : Alcor vient au Centre pour démasquer un espion de Véga et Hydargos semble déjà savoir qu'Actarus et son Goldorak se cachent sur Terre dans la région).

==Éditions==
*Le film a connu une diffusion limitée en vidéo domestique<ref>Le film n'est par la suite jamais sorti en cassette vidéo en France, contrairement au Canada francophone.</ref>. Une version Betamax (format rare) a été commercialisée par Prima Video en France. Des cassettes VHS contenant des épisodes de la série ont circulé, mais le long-métrage cinéma n’a pas fait l’objet d’une édition grand public massive en VHS ou DVD à l’époque. Il n’existe pas d’édition Blu-ray ou DVD officielle récente dédiée exclusivement à cette version cinéma (les intégrales de la série incluent les épisodes originaux, mais pas le montage cinéma en tant que tel).
*Un disque 33 tours intitulé Goldorak comme au cinéma (1979) a également été commercialisé, proposant une version audio adaptée avec dialogues réenregistrés et musiques. Les comédiens de doublage ont également enregistré, encore une fois avec de nouveaux dialogues refaits pour simplifier l'histoire, un 33 tours reprenant sur 40 minutes les épisodes 1, 2, 4 et 10 : ''Goldorak comme au Cinéma''. Ce "drama" sera également édité en cassette audio. Il est à noter que Jean-Claude Michel, qui doublait habituellement Minos dans la série, n'a pas participé à ce nouvel enregistrement. Son absence va donner lieu à une petite bizarrerie : le personnage de Minos disparaît complètement de l'histoire et Minas, qui reprend la totalité des dialogues de ce dernier, y est présentée comme un personnage autonome. Jacques Berthier étant également absent, certaines phrases prononcées par ce dernier lors de sa seule apparition a l'écran dans le rôle de Véga sont également repris dans le disque par Minas (2 phrases).

==Vidéos et Audios==
'''Vidéo de la bande-annonce :'''

<center>[[Fichier:Goldocommeaucinema-bandeannonce.mkv|640px|link=]]</center>

'''Audio du 33 tours :'''
<center><youtube width="800" height="480">5kwk_--CP4o</youtube></center>

==Affiches==
*Notre ami et contributeur Benjamin Pette indique qu'il existe plusieurs affiches :
**La "Teaser" de 2 m sur 60 cm
**La géante de 4 m sur 3 m
**La grande de 160 cm sur 120 cm
**La standard de 60 cm sur 40 cm
**La "synopsis" avec scénario illustré de 20 cm sur 30 cm.
**La "Belge" de 35 cm sur 55 cm, uniquement réservée au marché du Plat Pays.
*Benjamin Pette signale également qu'un jeu de 22 photos d'exploitation<ref>Une photo d’exploitation de cinéma est une image imprimée en petit format (généralement 22 x 28 cm ou 24 x 30 cm) utilisée pour promouvoir un film dans les halls de cinéma. Contrairement aux affiches, les photos d'exploitation sont souvent envoyées aux salles de cinéma en série de 8 à 12 images, chacune représentant une scène différente du film, un personnage important ou un moment clé de l’intrigue. Elles sont conçues pour donner un aperçu visuel du film aux spectateurs avant l’entrée en salle. Ces photos étaient particulièrement populaires entre les années 1920 et 1980, surtout aux États-Unis, où elles étaient affichées dans le « lobby » des cinémas (d’où leur nom de "lobby card" aux USA). Leur fonction principale est publicitaire : elles servent à attirer l’attention du public, à créer une ambiance et à susciter l’intérêt pour le film. Elles mettent en valeur les stars, les décors, les scènes d’action ou les moments romantiques, selon le genre du film. On pourrait parler de bandes-annonces immobiles, placardées à l'entrée des salles pour informer et attirer les spectateurs.</ref> a été tiré, ce qui est bien supérieur aux normes de l'époque (12/15). Si en France nous trouverons le logo "Goldorak" en lettres dorées sur ces images, il sera absent du jeu produit en Belgique.

==Notes==

[[Category:Films]]

Le Jumbo Machinder Goldorak et sa soucoupe porteuse

2026-05-08T11:24:41Z

Monsieur Vilak :

'''Jumbo Machinder''' (ジャンボマシンダー, ''Janbo Mashindā'') est une gamme pionnière de jouets robotiques à grande échelle produite par Popy, une filiale de Bandai, débutée en 1973 avec le lancement de la figurine Mazinger Z<ref>https://www.shogunwarriors.org/p/jumbo-machinders.html</ref>, qui mesurait environ 60 cm de haut et était fabriquée en plastique polyéthylène térephtalate (PET) moulé par roto-moulage pour la durabilité et la légèreté du jeu<ref>https://grokipedia.com/page/jumbo_machinder</ref>. Bien qu’il s’agisse d’une marque déposée, Jumbo Machinder est souvent utilisé dans une utilisation courante pour tout robot roto de grande taille moulé en PET, un plastique robuste également utilisé pour les bouteilles de shampooing. Les usineurs jumbo mesurent généralement (mais pas toujours) 24" de haut<ref>Après le succès de Popy avec la série Jumbo Machinder, plusieurs autres entreprises japonaises, dont Takatoku, Nakajima et Clover, ont également commencé à produire des jouets robots en plastique de grande taille. Plusieurs des Jumbo Machinders ont été retravaillés pour être vendus aux États-Unis et en Europe à la fin des années 1970 sous le nom de Shogun Warriors.</ref>.

Le texte qui suit est consacré au Jumbo Machinder de Goldoral et à sa soucoupe porteuse<ref>Ce texte est de notre ami et contributeur David Péromet.</ref>. Depuis le succès de Mazinger Z<ref>Le premier Jumbo Machinder, sorti en 1973, était une représentation du personnage Mazinger Z, incarné par le mangaka Go Nagai, un Super Robot fictif. Initialement prévu pour mesurer un mètre (environ un mètre de haut), le jouet a été réduit pour des raisons de sécurité. Le Jumbo Machinder Mazinger Z s’est vendu à environ 400 000 unités au cours de ses cinq premiers mois en magasin. Le deuxième Jumbo Machinder était Kamen Rider V3, le troisième Ultraman Taro, le quatrième Red Baron, et le cinquième Kamen Rider X.</ref> en 1972 et la production de figurines au printemps suivant, la tradition au Japon était de sortir un modèle géant, le "Jumbo Machinder", et aucune série de robot géant ultérieure dont Popy possède la licence n'y échappa<ref>https://tamashiiweb.com/item_brand/jumbomachineder/?wovn=en#</ref>.

==Le modèle japonais==
[[Fichier:JUMBOSAUCER.jpg|right|400px]]
*Grâce à une production anticipée, le premier modèle, d'une finition soignée très fidèle au dessin d'origine, peut sortir très rapidement après le début de la série, fin 1975.
*Il faut le reconnaître, Popy a fabriqué un jouet splendide, avec un bras droit qui s'éjecte et se voit propulsé 2 mètres plus loin. De jolies roulettes fixées aux pieds permettent de le déplacer facilement et la tête est pivotante, ce qui sera bien utile pour les personnes qui posséderont aussi la méga-soucoupe.
*Au Japon, il a été commercialisé une soucoupe porteuse dans laquelle le jumbo pouvait s’encastrer. D'une rareté folle de nos jours, ce symbole de la démesure de Popy se négocie en milliers d'euros auprès des collectionneurs.

==Commercialisation en Europe==
===La folie Goldorak en France===
[[Fichier:Jumbo.jpg|right|400px]]

À la rentrée 1978, alors que la folie Goldorak bat son plein en France et que les produits à l’effigie du robot idolâtré de la jeunesse se multiplient, Mattel a la bonne idée de commercialiser ce jouet et les premiers catalogues l'annoncent bien vite, tout comme la publicité dans les magazines pour la jeunesse.

Preuve de l'urgence de la démarche commerciale, le fabricant va faire plusieurs erreurs de packagings et d'illustrations pour présenter le jouet alors que celui-ci n'est pas encore en fabrication (mais sa boite si!) et une photo de la variante japonaise sera bien souvent choisie pour représenter ce beau robot et faire saliver les petites têtes blondes de l’Hexagone.
L'exemple le plus illustre est visible sur la boite que la plupart d'entre nous ont reçu à l'époque.

Tous ceux qui l'ont eu gardent le souvenir d'un modèle unique alors qu'il a fait le bonheur de toute une génération d'écoliers européens en six versions différentes.

===Fabrication en Italie et Allemagne===
*Notre Jumbo a été fabriqué en Italie et, pour une simple histoire de coût, nous avons eu droit à une version simplifiée en Europe. Le poing éjectable de l'original a été remplacé par un bras lanceur, plus économique, inauguré au Japon par Great Mazinger et un sticker rouge fut posé en guise de rétrolaser en lieu et place du magnifique plastron en relief de la version nippone. Enfin, l’esthétique des genoux a elle aussi été simplifiée par la pose d'autocollants.
*Il est amusant de noter que les Italiens s'amuseront en 1979 à customiser ce modèle pour en faire un "Mazinga Z" appelé aussi l'hybride, car Great Mazinger et Mazinger Z, diffusés rapidement après Goldrake, rencontraient un grand succès de l'autre coté des Alpes.
*En 1979, les Allemands ont aussi pu le fabriquer avec un soucis du détail qu'on leur connait mais ils oublièrent un "L" à Made in Allemagne badgé dans le dos. Il faisait 1 cm de plus avec de grossières erreurs de texte sur la boîte.

===Bonheur des enfants===
[[Fichier:Shogunsouc.jpg|right|400px]]
*Mais sur le moment, les économies voulues pour la fabrication en Italie ne gâchèrent le plaisir de personne et, du haut de ses soixante centimètres, le Jumbo semblait gigantesque aux yeux des enfants en fin de maternelle ou en début de primaire.
*Son succès fut tel que l'on connaîtra des ruptures de stock très vite après sa commercialisation, soit bien avant Noël. Des standardistes dans les grandes surfaces seront même engagées pour mentionner : "Le grand Goldorak n'est plus disponible". Il provoqua bien des pleurs aux pieds du sapin quand le Gaiking ou le Raydeen furent offerts à la place en raison soit d'une méprise des parents, parfois induits en erreur par des vendeurs peu scrupuleux, soit de cette rupture de stock car certains refusant de retourner les mains vides les offriront à leurs enfants en lieu et place du Goldorak désespéramment indisponible(la plupart des cas).
*En 1981, la demande demeurait toujours très forte et la France a elle-même fabriqué ce jouet à son tour mais cette production d'un modèle culminant cette fois-ci à 59cm ne dura que 9 mois. La France est inondée de jouets Goldorak, la demande baisse et de nouveaux héros sont arrivés.
*Les invendus en France et en Italie seront écoulés pour un certain nombre en Belgique.
*Il se sera au final fabriqué dans des quantités astronomiques mais, premier "véritable" jouet arrivé en France, il reste encore aujourd'hui "Le" jouet Goldorak que tous collectionneurs veulent posséder.

[[Fichier:GJS.jpg|center|link=]]

==Notes==

Les sources d'inspiration de la série

2026-05-06T18:44:39Z

Monsieur Vilak : /* La touche "Dynamic" */

Série de robots géants typique du milieu des années 70, Goldorak suit à la perfection les codes du genre qui lui ont donné ses lettres de noblesse.

== Rappel sur la source d'inspiration "Mazinger Z" ==

Mazinger Z est couramment présenté comme LE PREMIER robot géant piloté de l'intérieur, un concept créé par Gô Nagai. Si l'on regarde de près, il existe déjà, dans les années 60 en dessins animés américains, et probablement antérieurement sous forme de BD américaines (témoignage de Jacques CANESTRIER), des aventures impliquant des robots géants pilotés de l'intérieur. Un exemple [https://www.dailymotion.com/video/x5luaq ici à 9min21] : Robin Fusée, USA, 1967.

Nous le voyons également au Japon dans les séries live et animées de ces mêmes années 60. Mais dans ces cas là, il s'agit d'antagonistes du héros et qui presque toujours ne survivent pas à l'épisode où ils apparaissent.
La véritable trouvaille de Nagai, c'est de faire du robot piloté l'engin phare de la série, la machine salvatrice sur laquelle reposent tous les espoirs du monde. C'est tout simple, mais c'est lui qui y a pensé le premier, pour le succès que l'on connait.

Ci-dessous l'un des tous premiers dessins préparatoires, alors que la machine s’appelle encore Energer Z. Le Pilder est alors encore une simple motocyclette qui atteint le sommet du crâne par une rampe dorsale (que l'on peut encore deviner une fois repliée entre les jambes du robot). Le succès du manga (signé Shotaro Ishinomori) et de la série télévisée Kamen Rider en 1971 incite cependant Gô Nagai à effectuer quelques modifications : la moto disparaît pour être remplacée par un appareil autonome de type VTOL (à décollage vertical) et le robot lui-même est retravaillé : Energer Z devient alors Mazinger Z.

[[Fichier:maz00.jpg|center]]

== L'exploitation d'idées antérieures ==

Go Nagai dit lui-même que ses créations se font par accumulation d'autres, ce qui est le cas de la plupart, pour ne pas dire la totalité, des créateurs.

Autre apport à un concept en réalité existant : Les références typiquement asiatiques comme le '''[https://fr.wikipedia.org/wiki/Kiai Kiai]''' remis au gout du jour par les catcheurs de l'archipel, ce cri en provenance des "tripes", poussé par les combattants au moment du lancement de leurs attaques ou gestes techniques et qui est repris pour servir d'accompagnement au déclenchement des armes des robots.

Devenu un "code" des séries d'action, Tôei reprend logiquement ce concept dans UEDS et on le retrouvera naturellement dans UFO Robo Grendizer.

Autre "code" des séries d'action, le feuilleton, du point de vue de la narration, s'articule autour du "méchant de la semaine". Un soldat de l'armée adverse arrive avec un plan pour détruire notre héros et, au terme d'un combat de robots, il est vaincu. Les épisodes qui font vraiment avancer l'histoire sont rares.
Ce mode narratif est très répandu depuis longtemps sur tous les points de la planète, que ce soit dans les séries policières ou d'action, il est donc difficile d'en définir l'origine, tant il fait partie des ficelles du métier.

'''La métamorphose de Duke Fleed est un grand moment repris d'autres séries d'action japonaises''' comme Kamen Rider, Spectreman et Gatchaman (La Bataille des planètes). On la retrouve également dans des comics américain publiés par Marvel lors de la décennie précédente (Hulk, Thor, la Torche Humaine des 4 Fantastiques notamment). Le mangaka s'en est servi auparavant pour Devilman puis Cherry Miel (Cutey Honey).

[[Fichier:Babiru.jpg|right|link=]]On trouve également des correspondances entre Goldorak et d'autres séries antérieures où le héros est un extraterrestre vivant sur Terre sous une autre identité que la sienne comme Spectreman et '''Babiru Ni Sei'''. Ce dernier feuilleton est inédit en France mais les premiers animefans de l'hexagone ont connu son OAV de 1992 via l'import sous le nom de "Babel II" . L'italie en revanche, comme l'immense majorité du catalogue du studio des années 70, a diffusé la série originelle sous le titre de [https://it.wikipedia.org/wiki/Babil_Junior Babil Junior].

Gô Nagai est né sous l'occupation américaine et la première partie de sa vie a été marquée par ces séries occidentales dont la télévision l'a abreuvé.

Dans les tous premiers rangs de ses influences, nous pouvons placer la série "Thunderbirds" ("Les sentinelles de l'air" en France) qui lui inspirera toute sa thématique de base secrète.

En effet, il est très difficile de ne pas voir les similitudes entre les entrailles du repaire de la Sécurité Internationale (International Rescue en version originale) et celles du Centre de Procyon (et, avant elle, les bases des professeurs Yumi, Kabuto, puis Saotomé). Cette thématique sera souvent reprise dans les séries de robots géants ultérieures à Mazinger Z.

Nous trouvons également dans cette série de marionnettes quelques exemples d'assemblages et de séparation entre deux vaisseaux dont Tatsuo Yoshida (Pour Gatchaman) et Leiji Matsumoto (Pour Albator et Danguard), entre autres, s'inspireront eux aussi.

== La touche "Dynamic" ==

[[Fichier:DanbeiHayami.png|left|link=]]Lorsque le lien avec Mazinger Z est décidé, les codes graphiques vont naturellement se rapprocher de cet univers et cela va bien sur toucher les personnages, l'exemple le plus frappant en étant [[Rigel]]. Si sa première morphologie, dans UEDS, est plutôt grande et maigre, dans la série il va adopter une apparence issue du panthéon du mangaka. En effet, le père de Vénusia, tel que nous le voyons dans Goldorak, reprend graphiquement l’apparence d'une figure que l'on voit dans bon nombre d’œuvres passées de Nagai, sous des noms différents mais toujours avec un rôle comique similaire de père de famille, comme le Danbei Hayami de '''Cherry Miel'''.

Goldorak est une série co-produite par la Tôei et Dynamic Planning autour du scénario original de [[UEDS]]. Ces deux sociétés ont déjà réalisé au moins quatre séries de robots géants depuis 1972, elles sont donc rodées mais doivent répondre à un rythme de production intense, ce qui, hélas, se traduira par '''le [http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=1&t=4835 recyclage]''' d'idées antérieures, issues principalement de ces univers : Devilman, Mazinger Z/Great Mazinger et Getter Robot/Getter Robot G.

Si, dans l'ensemble, Goldorak prend plutôt "le meilleur de chacun", le téléspectateur remarquera quelques redondances narratives, mais pas plus que pour les séries passées, présentes ou à venir..

Enfin, le concept développé pour créer la série '''Getter Robo''' est également exploité pour Goldorak : le "Getta robot" est composé de modules pilotés (et transformables), qui s'assemblent. Tôei s'en inspire pour créer la soucoupe porteuse de Gattaiger, idée que l'on retrouve dans Goldorak.
Cet assemblage des trois modules peut-être vu dans les premières secondes du générique d'ouverture de la série de 1974 :
'''[https://www.youtube.com/watch?v=W6ahWjlP3q4 Générique d'ouverture de la série 'Getter Robo", 1974]'''

Il deviendra vite un code fréquemment utilisé des feuilletons mettant en scène des robots géants, que ce soit dans l'animation (les géant d'aciers de Gaiking, Voltron et tous les autres), dans le Sentaï (Bio robot de Bioman) ou la série de marionnettes (Grand Dan de Bomber X).

== Clins d'oeil dans la série ==

[[Fichier:caméoEp44.png|left|link=]] [[Fichier:cameo.jpg|right|link=]]Sur l'image à gauche, tirée de l'épisode [[Quand les chiens sont lâchés|44]], on peut observer parmi les masques, celui qui représente la tête de Getter Robo. Sur l'image à droite, tirée de l'épisode [[L'aigle à quatre têtes|50]], on peut reconnaître dans ce [https://fr.wikipedia.org/wiki/Caméo caméo], de gauche à droite, (?), Yumiko et le jeune héros extraterrestre Koichi/Babil (Babiru Ni Sei), le détective Seiji Hayami (Cherry Miel) et Hayato Jin (Getter Robo).

== L'apparence d'Actarus en civil ==

Nous ne pouvons affirmer que le graphisme du personnage ait été inspiré par ces artistes, nous n'avons d'ailleurs absolument aucune bribe d'indice qui pourrait aller dans ce sens. Il y a juste à chaque fois une ressemblance extrêmement frappante sur laquelle nous pouvons honnêtement nous interroger :

'''[https://www.youtube.com/watch?v=ouxJ4GfC6JA B.J. Thomas]''', prestation télévisée de 1970. L'artiste est né en 1942 et décédé en 2021.

'''[https://www.youtube.com/watch?v=BKuNXCyhdLg Gilles Marchal]''', vidéoclip musical de 1970. L'artiste est né en 1944 et décédé en 2013.

'''[https://www.youtube.com/watch?v=PN31EAgQwv0 Eric Charden]''', prestation télévisée de 1970. L'artiste est né en 1942 et décédé en 2012.

'''[https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/51-RvNAh89L.jpg Yuzo Yamashita]''', couverture de disque de 1972. L'artiste est né en 1953.

Les autres planètes, cosmographie dans Goldorak

2026-05-06T14:07:05Z

Monsieur Vilak : /* Les planètes secondaires */

==La Lune==
*Dans l'espace, sa '''face cachée''' sert de lieu d'installation de la base secrète à l'ennemi, le [[Camp de la Lune Noire]]. Elle a aussi sa teinte flamboyante, d'un autre ordre que le précédent, puisqu'elle rougit, dans la série, lorsque l'ennemi se prépare à attaquer.
*Ce lieu et ce qui s'y passe s'inspirent des thèses déjà répandues dans les années 1970 concernant une activité extraterrestre à proximité de la Terre comme sur Terre.
*La VF seule évoque, en fin de série, le "Cratère de la Tranquillité", inspiré de la réelle [https://fr.wikipedia.org/wiki/Mer_de_la_Tranquillité Mer de la Tranquillité], sur sa face visible depuis Terre.
*A noter qu'en astrologie, une lune noire peut désigner plusieurs phénomènes : l'absence de pleine lune dans un mois calendaire (ne peut se passer que lors du mois de février) ; la deuxième nouvelle lune d'un même mois<ref>https://grokipedia.com/page/Black_moon</ref>.

== Les planètes principales ==
*[[Terre]] : voir l'article [[Géographie dans Goldorak|géographie dans Goldorak]].
*[[Euphor]] (ウルス星, FLEED-SEI) : c'est la planète d'origine d'Actarus et Phénicia.
**Ravagée par les Forces de Véga qui l'ont rendue radioactive et inhabitable. Une fois les radiations disparues, Actarus et Phénicia y retournerontnt pour la reconstruire.
**Euphor se trouve dans la nébuleuse de Véga selon le deuxième épisode<ref>« ENTERTAINMENT BIBLE.48 Super Robot Encyclopedia 1 - Édition Iron Castle - » Bandai, juillet 1992, 7, ISBN 4-89189-228-5, pp. 96-97. Genie Zensho 2002, pp. 494, « Chapitre 9 Dictionnaire des termes Mazinger ».</ref>. Néanmoins, il existe des sources affirmant qu'elle se trouve dans la nébuleuse d’Andromède<ref>Kodansha, Monthly TV Magazine, numéro de mars 1976, pp. 19-20 « Grendizer Special Album » ; Tokuma Shoten, Monthly « TV Land », numéro de novembre 1975, pp. 41-43 « Qu’est-ce que Daisuke Umon qui joue Grendizer comme ça !? » ; Tokuma Shoten, Monthly « TV Land » numéro de décembre 1975, « Voici la redoutable armée alliée de Vega !! » pp. 92-93. ; Tokuma Shoten, « Separate TV Land No. 6 », « Grendizer and Robot Encyclopedia », 15 décembre 1975, « Grendizer et Great Mazinger sont différents ici et il y a 50 différences », pp. 72-73.</ref>. **Selon le numéro de mai 1976 du mensuel « TV Land », Euphor est légèrement hors du centre de la nébuleuse d’Andromède et à 2 millions d’années-lumière de la Terre ; elle est deux fois plus grande que la circonférence de la Terre. Sous un soleil nommé Chaos, la période orbitale est de 484 jours, la journée de 38,4 heures, la gravité est 1,4 fois celle de la Terre, et elle possède deux satellites<ref>Tokuma Shoten, Monthly « TV Land » numéro de mai 1976, « Grendizer Return to the Fried Star », pp. 56-57.</ref>, que l'on verra d'ailleurs dans la série Goldorak U.
*[[Stykadès]] (ベガ星, VEGA-SEI) : c'est la planète mère de Véga. Conserve son nom original de Véga dans l'épisode 5. [[Stykadès]] , planète d'origine des Forces de Véga. Détruite par une réaction en chaîne causée par le lasernium (Vegatron). On la voit dans les épisodes 51 et 52. Dans l’épisode 52, la distance entre Stykadès et la Terre est estimée à 3000 années-lumière (en VO).
**Dans l'épisode [[La génération des monstres|Episode 52]], est mentionné [[Harmonia]], un satellite de Stykadès (衛星ゼータ 4号, EISEI ZETA 4-GÔ) où se trouvent ses mines de lasernium. L'explosion de l'une d'elle provoque une réaction en chaîne qui détruit l'astre et répand un nuage radioactif sur la planète.
**[[Dynamo]] est l'étoile de Stykadès.

== Les planètes secondaires ==
Sont ajoutés à cette liste les corps célestes cités dans série par ordre d'apparition dans la série. Les noms de la version originale sont repris au chapitre 7, rubrique [[Les noms propres]].
*[[Le camp de la lune noire|Episode 9]] : [[Concordia]] est la planète dont est originaire [[Eurydie]]. Cette planète est alors asservie par Véga mais celui-ci, en échange du meurtre d'Actarus par Eurydie, promet de lui accorder un traitement de faveur. On reparle d'elle dans l'[[La princesse amoureuse|épisode 72]], où en VF elle retrouve son nom en VO de [[Concordia|Ruby']], alors que sa population vient de se révolter contre l'occupation véghienne<ref>Son Gouverneur, Végalia, s'enfuit et nous apprenons à cette occasion que la route de Concordia à la Terre passe par Euphor, ce qui signifie que les trois planètes sont à peu près alignées dans notre galaxie.</ref>.
*[[Akereb la rouge|Episode 15]] : [[Akéreb]] dite la Rouge (レッドゴースト星, RED GHOST-SEI), planète autrefois paradisiaque, apparaît dans l'épisode 15. Conquise par Véga et sa population exterminée, elle fut transformée en bagne et rendue inhabitable par une surexploitation industrielle de ses ressources. Dans ce camp de travaux forcés planétaire, l'espérance de vie est particulièrement faible. Les hommes de Véga semblent terrorisés à l'idée d'y être envoyé en punition et mourir leur parait bien plus doux que d'y poser un seul pied.
*[[Les nouveaux maîtres des ténèbres|Episode 28]] : [[Bell]], est la planète des minuscules humanoïdes. Dans la VF, ils viennent d'Akéreb.
*[[L'oiseau de feu|Episode 29]] : [[Apaisie]], planète d'[[Atlas]].
*[[La pierre de foudre|Episode 30]] : une planète est dite "dixième planète qui semble être le noyau géant des comètes non encore dissociées". Dans la VO, elle s'appelle planète [[Goda]] (ゴダ星, GODA-SEI) et donne son nom à l'antérak 130 (Goda Goda). Elle est recouverte d'un matériau appelé "pierre de foudre.
*[[Les ailes de la mort|Episode 33]] : [[Zari]], planète du "Grillon" d'Actarus enfant selon la VO et de son cousin Obéron selon la VF.
*[[Le mercenaire de l'oppression|Episode 34]] : [[Vestalie]] (ウルス星, URUS-SEI), planète autrefois verdoyante, fut ravagée lors de l'invasion des Forces Alliées de la Planète Vega. Son nom dérive de ウルフ (Urufu) = Wolf = Loup. [[Vestali]], est la planète d'Ergastule.
*[[Le baptême du feu|Episode 41]] : une planète appelée [[Hydra]] en VF est mentionnée sou le nom de GAMO-SEI (ガモ星) en VO.
*[[Le meilleur ami|Episode 71]] : [[Pallas]], planète de Pollux.

==Notes==

[[Category:lieux]]

Les autres planètes, cosmographie dans Goldorak

2026-05-06T14:06:35Z

Monsieur Vilak : /* Les planètes secondaires */

==La Lune==
*Dans l'espace, sa '''face cachée''' sert de lieu d'installation de la base secrète à l'ennemi, le [[Camp de la Lune Noire]]. Elle a aussi sa teinte flamboyante, d'un autre ordre que le précédent, puisqu'elle rougit, dans la série, lorsque l'ennemi se prépare à attaquer.
*Ce lieu et ce qui s'y passe s'inspirent des thèses déjà répandues dans les années 1970 concernant une activité extraterrestre à proximité de la Terre comme sur Terre.
*La VF seule évoque, en fin de série, le "Cratère de la Tranquillité", inspiré de la réelle [https://fr.wikipedia.org/wiki/Mer_de_la_Tranquillité Mer de la Tranquillité], sur sa face visible depuis Terre.
*A noter qu'en astrologie, une lune noire peut désigner plusieurs phénomènes : l'absence de pleine lune dans un mois calendaire (ne peut se passer que lors du mois de février) ; la deuxième nouvelle lune d'un même mois<ref>https://grokipedia.com/page/Black_moon</ref>.

== Les planètes principales ==
*[[Terre]] : voir l'article [[Géographie dans Goldorak|géographie dans Goldorak]].
*[[Euphor]] (ウルス星, FLEED-SEI) : c'est la planète d'origine d'Actarus et Phénicia.
**Ravagée par les Forces de Véga qui l'ont rendue radioactive et inhabitable. Une fois les radiations disparues, Actarus et Phénicia y retournerontnt pour la reconstruire.
**Euphor se trouve dans la nébuleuse de Véga selon le deuxième épisode<ref>« ENTERTAINMENT BIBLE.48 Super Robot Encyclopedia 1 - Édition Iron Castle - » Bandai, juillet 1992, 7, ISBN 4-89189-228-5, pp. 96-97. Genie Zensho 2002, pp. 494, « Chapitre 9 Dictionnaire des termes Mazinger ».</ref>. Néanmoins, il existe des sources affirmant qu'elle se trouve dans la nébuleuse d’Andromède<ref>Kodansha, Monthly TV Magazine, numéro de mars 1976, pp. 19-20 « Grendizer Special Album » ; Tokuma Shoten, Monthly « TV Land », numéro de novembre 1975, pp. 41-43 « Qu’est-ce que Daisuke Umon qui joue Grendizer comme ça !? » ; Tokuma Shoten, Monthly « TV Land » numéro de décembre 1975, « Voici la redoutable armée alliée de Vega !! » pp. 92-93. ; Tokuma Shoten, « Separate TV Land No. 6 », « Grendizer and Robot Encyclopedia », 15 décembre 1975, « Grendizer et Great Mazinger sont différents ici et il y a 50 différences », pp. 72-73.</ref>. **Selon le numéro de mai 1976 du mensuel « TV Land », Euphor est légèrement hors du centre de la nébuleuse d’Andromède et à 2 millions d’années-lumière de la Terre ; elle est deux fois plus grande que la circonférence de la Terre. Sous un soleil nommé Chaos, la période orbitale est de 484 jours, la journée de 38,4 heures, la gravité est 1,4 fois celle de la Terre, et elle possède deux satellites<ref>Tokuma Shoten, Monthly « TV Land » numéro de mai 1976, « Grendizer Return to the Fried Star », pp. 56-57.</ref>, que l'on verra d'ailleurs dans la série Goldorak U.
*[[Stykadès]] (ベガ星, VEGA-SEI) : c'est la planète mère de Véga. Conserve son nom original de Véga dans l'épisode 5. [[Stykadès]] , planète d'origine des Forces de Véga. Détruite par une réaction en chaîne causée par le lasernium (Vegatron). On la voit dans les épisodes 51 et 52. Dans l’épisode 52, la distance entre Stykadès et la Terre est estimée à 3000 années-lumière (en VO).
**Dans l'épisode [[La génération des monstres|Episode 52]], est mentionné [[Harmonia]], un satellite de Stykadès (衛星ゼータ 4号, EISEI ZETA 4-GÔ) où se trouvent ses mines de lasernium. L'explosion de l'une d'elle provoque une réaction en chaîne qui détruit l'astre et répand un nuage radioactif sur la planète.
**[[Dynamo]] est l'étoile de Stykadès.

== Les planètes secondaires ==
Sont ajoutés à cette liste les corps célestes cités dans série par ordre d'apparition dans la série. Les noms de la version originale sont repris au chapitre 7, rubrique [[Les noms propres]].
*[[Le camp de la lune noire|Episode 9]] : [[Concordia]] est la planète dont est originaire [[Eurydie]]. Cette planète est alors asservie par Véga mais celui-ci, en échange du meurtre d'Actarus par Eurydie, promet de lui accorder un traitement de faveur. On reparle d'elle dans l'[[La princesse amoureuse|épisode 72]], où en VF elle retrouve son nom en VO de [[Concordia|Ruby']], alors que sa population vient de se révolter contre l'occupation véghienne<ref>Son Gouverneur, Végalia, s'enfuit et nous apprenons à cette occasion que la route de Concordia à la Terre passe par Euphor, ce qui signifie que les trois planètes sont à peu près alignées dans notre galaxie.</ref>.
*[[Akereb la rouge|Episode 15]] : [[Akéreb]] dite la Rouge (レッドゴースト星, RED GHOST-SEI), planète autrefois paradisiaque, apparaît dans l'épisode 15. Conquise par Véga et sa population exterminée, elle fut transformée en bagne et rendue inhabitable par une surexploitation industrielle de ses ressources. Dans ce camp de travaux forcé planétaire, l'espérance de vie est particulièrement faible. Les hommes de Véga semblent terrorisés à l'idée d'y être envoyé en punition et mourir leur parait bien plus doux que d'y poser un seul pied.
*[[Les nouveaux maîtres des ténèbres|Episode 28]] : [[Bell]], est la planète des minuscules humanoïdes. Dans la VF, ils viennent d'Akéreb.
*[[L'oiseau de feu|Episode 29]] : [[Apaisie]], planète d'[[Atlas]].
*[[La pierre de foudre|Episode 30]] : une planète est dite "dixième planète qui semble être le noyau géant des comètes non encore dissociées". Dans la VO, elle s'appelle planète [[Goda]] (ゴダ星, GODA-SEI) et donne son nom à l'antérak 130 (Goda Goda). Elle est recouverte d'un matériau appelé "pierre de foudre.
*[[Les ailes de la mort|Episode 33]] : [[Zari]], planète du "Grillon" d'Actarus enfant selon la VO et de son cousin Obéron selon la VF.
*[[Le mercenaire de l'oppression|Episode 34]] : [[Vestalie]] (ウルス星, URUS-SEI), planète autrefois verdoyante, fut ravagée lors de l'invasion des Forces Alliées de la Planète Vega. Son nom dérive de ウルフ (Urufu) = Wolf = Loup. [[Vestali]], est la planète d'Ergastule.
*[[Le baptême du feu|Episode 41]] : une planète appelée [[Hydra]] en VF est mentionnée sou le nom de GAMO-SEI (ガモ星) en VO.
*[[Le meilleur ami|Episode 71]] : [[Pallas]], planète de Pollux.

==Notes==

[[Category:lieux]]

La vie de la série au Japon

2026-05-06T13:43:23Z

Monsieur Vilak : /* Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976 */

==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les esprits autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont [[Actarus]] est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément constituera un élément contrasté dans la réception de la série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, la semaine précédente, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'impacte néanmoins pas les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre sa période faste en termes d'audience à la série, alors que c'est narrativement celle où l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipe n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences dès les épisodes suivants.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restera, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>. Ce sont ces audiences qui permettent à Go Nagai de rappeler régulièrement que la série fut un succès<ref>[https://www.arabnews.com/node/1574326/saudi-arabi Comment l’anime japonais « Grendizer » a galvanisé le monde arabe, par Hala Tashkandi, Arabnews.com, le 25 octobre 2019] ; [https://www.youtube.com/watch?v=a3XovZyWEtM Mangaka Go Nagai talking about Grendizer’s popularity in Japan.]</ref>.

[[Fichier:tx audience Japon.png|center|700px]]

===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
[[Fichier:Grentoy.jpg.jpg|right|300px]]
*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend sa place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon.
**Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon.
**Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

La vie de la série au Japon

2026-05-06T13:41:37Z

Monsieur Vilak : /* Le rôle d'Alcor */

==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les esprits autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont [[Actarus]] est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément constituera un élément contrasté dans la réception de la série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, la semaine précédente, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'impacte néanmoins pas les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre sa période faste en termes d'audience à la série, alors que c'est narrativement celle où l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipe n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences à la fin de la saison 2.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restera, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>. Ce sont ces audiences qui permettent à Go Nagai de rappeler régulièrement que la série fut un succès<ref>[https://www.arabnews.com/node/1574326/saudi-arabi Comment l’anime japonais « Grendizer » a galvanisé le monde arabe, par Hala Tashkandi, Arabnews.com, le 25 octobre 2019] ; [https://www.youtube.com/watch?v=a3XovZyWEtM Mangaka Go Nagai talking about Grendizer’s popularity in Japan.]</ref>.

[[Fichier:tx audience Japon.png|center|700px]]

===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
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*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend sa place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon.
**Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon.
**Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

La vie de la série au Japon

2026-05-06T13:19:55Z

Monsieur Vilak : /* Le rôle d'Alcor */

==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les esprits autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont [[Actarus]] est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément constituera un élément contrasté dans la réception de la série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, la semaine précédente, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'impacte néanmoins pas les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre sa période faste en termes d'audience à la série, alors que c'est narrativement celle où l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipes n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences à la fin de la saison 2.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restera, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>. Ce sont ces audiences qui permettent à Go Nagai de rappeler régulièrement que la série fut un succès<ref>[https://www.arabnews.com/node/1574326/saudi-arabi Comment l’anime japonais « Grendizer » a galvanisé le monde arabe, par Hala Tashkandi, Arabnews.com, le 25 octobre 2019] ; [https://www.youtube.com/watch?v=a3XovZyWEtM Mangaka Go Nagai talking about Grendizer’s popularity in Japan.]</ref>.

[[Fichier:tx audience Japon.png|center|700px]]

===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
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*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend sa place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon.
**Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon.
**Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

La vie de la série au Japon

2026-05-06T13:16:17Z

Monsieur Vilak : /* Le rôle d'Alcor */

==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les esprits autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont [[Actarus]] est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément constituera un élément contrasté dans la réception de la série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, la semaine précédente, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'atteint néanmoins les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre une des périodex en termes d'audience de la série, alors que c'est une période pendant laquelle l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipes n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences à la fin de la saison 2.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restera, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>. Ce sont ces audiences qui permettent à Go Nagai de rappeler régulièrement que la série fut un succès<ref>[https://www.arabnews.com/node/1574326/saudi-arabi Comment l’anime japonais « Grendizer » a galvanisé le monde arabe, par Hala Tashkandi, Arabnews.com, le 25 octobre 2019] ; [https://www.youtube.com/watch?v=a3XovZyWEtM Mangaka Go Nagai talking about Grendizer’s popularity in Japan.]</ref>.

[[Fichier:tx audience Japon.png|center|700px]]

===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
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*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend sa place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon.
**Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon.
**Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

La vie de la série au Japon

2026-05-06T13:15:14Z

Monsieur Vilak : /* Principe directeur de la conception de la série en 1975 */

==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les esprits autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont [[Actarus]] est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément constituera un élément contrasté dans la réception de la série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, peu de temps auparavant, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'atteint néanmoins les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre une des périodex en termes d'audience de la série, alors que c'est une période pendant laquelle l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipes n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences à la fin de la saison 2.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restera, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>. Ce sont ces audiences qui permettent à Go Nagai de rappeler régulièrement que la série fut un succès<ref>[https://www.arabnews.com/node/1574326/saudi-arabi Comment l’anime japonais « Grendizer » a galvanisé le monde arabe, par Hala Tashkandi, Arabnews.com, le 25 octobre 2019] ; [https://www.youtube.com/watch?v=a3XovZyWEtM Mangaka Go Nagai talking about Grendizer’s popularity in Japan.]</ref>.

[[Fichier:tx audience Japon.png|center|700px]]

===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
[[Fichier:Grentoy.jpg.jpg|right|300px]]
*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend sa place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon.
**Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon.
**Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

La vie de la série au Japon

2026-05-06T13:09:00Z

Monsieur Vilak :

==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les esprits autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont [[Actarus]] est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément jouera un élément contrasté dans la réception du série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, peu de temps auparavant, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'atteint néanmoins les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre une des périodex en termes d'audience de la série, alors que c'est une période pendant laquelle l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipes n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences à la fin de la saison 2.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restera, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>. Ce sont ces audiences qui permettent à Go Nagai de rappeler régulièrement que la série fut un succès<ref>[https://www.arabnews.com/node/1574326/saudi-arabi Comment l’anime japonais « Grendizer » a galvanisé le monde arabe, par Hala Tashkandi, Arabnews.com, le 25 octobre 2019] ; [https://www.youtube.com/watch?v=a3XovZyWEtM Mangaka Go Nagai talking about Grendizer’s popularity in Japan.]</ref>.

[[Fichier:tx audience Japon.png|center|700px]]

===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
[[Fichier:Grentoy.jpg.jpg|right|300px]]
*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend sa place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon.
**Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon.
**Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

Le Héros (Actarus)

2026-05-06T13:05:46Z

Monsieur Vilak : Monsieur Vilak a déplacé la page Le Héros (Actarus) vers Actarus : Titre essentiel pour l'organigrae

#REDIRECTION [[Actarus]]

Actarus

2026-05-06T13:05:46Z

Monsieur Vilak : Monsieur Vilak a déplacé la page Le Héros (Actarus) vers Actarus : Titre essentiel pour l'organigrae

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Personnage central de la série, Actarus vivait jadis sur la paisible planète [[Euphor]], fils du père et de la reine d'Euphor et portant le titre de prince d'Euphor. Après que son monde natal fut dévasté et sa famille massacrée par les troupes de [[Véga]], il s'est vu contraint à la fuite à bord du robot [[GOLDORAK]], qu'il leur a volé, et a trouvé refuge sur Terre après une longue errance dans l'espace. Lorsque, plus tard, Véga jettera son dévolu sur notre planète, Actarus, héros involontaire et tragique, en deviendra le défenseur, refusant que la Terre connaisse le même sort qu'Euphor. Tenu de garder secrète sa véritable identité, il se présente aux yeux d'autrui comme un paisible et discret palefrenier, employé au [[Ranch du Bouleau Blanc]]. Il sera tout au tout de la série le défenseur de la Terre, tout d'abord seul avec son seul robot GOLDORAK, puis à la tête de la Patrouille des Aigles.

==Nom==
*'''Version française :''' Actarus PROCYON / Prince d'Euphor
*'''Version japonaise (romaji) :''' Daisuke UMON''' / ''' Dyūku Furīdo ''
*'''Version japonaise (kanji / katakana) :''' 宇門大介 '''/''' デューク・フリード''
*'''Version italienne''' : Actarus Procton / Duke Fleed -
*'''Version américaine''' : Johnny Bryant / Orion Quest

== Un héros légendaire marqué par la tragédie ==
Actarus a tout du héros tragique, mais il ne finit pas la série tragiquement. Pour son manga (parallèle à la production de la série) [[Gô Nagai]] dit qu'il se serait inspiré de la légende de Siegfried<ref>UFOロボグレンダイザー (Roman Album), Collection : Animage 增刊 (supplément du magazine Animage) / anciennement lié à TV Land, Éditeur : 徳間書店 (Tokuma Shoten), Tokyo, 30 décembre 1978, Envole-toi !! — Table ronde Goldorak — Un amour sans limites (précision donnée par Go Nagai).</ref>, prince et héros légendaire de la version continentale et christianisée de la mythologie nordique, pour développer le personnage de Duke Fleed<ref>Il serait donc plus logique de transcrire Duke Freed.</ref>.

== Description physique ==
===Généralités===
[[Fichier:ActarusA.jpg|right|310px]]
*Actarus est un jeune homme auquel on attribue généralement un âge terrestre estimé entre 20 et 25 ans au début de la série ; les sources écrites additives à la série lui donnent 20 ans<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX 1 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 2 ; "ENTERTAINMENT BIBLE.48 Super Robot Encyclopedia 1 ~Iron Castle Edition~", Bandai, 20 juillet 1992, ISBN 4-89189-228-5, p. 96-97.</ref>. Il est grand en taille et svelte ; les sources additives à la série lui attribuent une taille de 1,78 m et un poids de 68 kg<ref>H-8 « UFO Robo Grendizer Encyclopedia » Elm Co., Ltd., date de publication inconnue, p. 34-35.</ref>). Comparativement aux autres personnages masculins, son teint de peau est plus clair et ses cheveux sont plus longs (aux épaules) et indisciplinés.
*A priori, rien ne le distingue extérieurement des Terriens. Toutefois, afin de marquer discrètement l'origine extraterrestre du personnage, Gô Nagai - selon ses propres dires - a donné aux graphistes de la Toei la consigne de border les yeux d'Actarus et de surligner ses sourcils d'un liséré noir (ils possèdent une "fourche"). De plus, comme pour [[Aphélie]], autre personnage d'[[Euphor]] qui apparaît dans l'épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]], l'iris d'Actarus présente deux couleurs, une foncée principale et une très claire en bordure, de couleurs bleues. D'une façon générale, le regard particulièrement expressif d'Actarus est fortement mis en valeur dans la série et contribue à en faire un personnage marquant. De façon anecdotique, les scénaristes se sont amusés à faire briller ses yeux et verdir ses cheveux juste avant le métamorphos, avant d'abandonner cette incongruité qui n'apportait rien.
*On ignore tout de son fonctionnement biologique, probablement assez similaire à celui des terriens. L'épisode [[Vaincre ou périr|27]] révèle toutefois que son sang est compatible avec celui des terriens et qu'il est donneur universel. Il se montre particulièrement résistant aux chocs et ondes de toutes sortes mais il est mortel comme les terriens. D'une façon générale il n'a rien d'un superhéros infaillible et ne dispose d'aucun "superpouvoir". Il peut faire néanmoins des sauts d'une très grande hauteur .
*Il porte, jusqu'à l'épisode [[L'invincible du cosmos|36]] inclus, une tenue vestimentaire civile qui se rapproche assez de l'esprit de cow boy aux Etats-Unis, cependant moins typique que les tenues de [[Rigel]] et [[Mizar]]. Actarus change toutefois de tenue à partir de l'épisode [[Une étoile est morte|37]], étape de la série à partir de laquelle il passera moins de temps au [[Ranch du Bouleau Blanc]].
*Actarus possède aussi un médaillon, vert et bleu à 4 pointes, qu'il garde apparemment en permanence autour du cou dissimulé sous ses vêtements, sauf dans l'épisode [[L'exécuteur|24]] où ce médaillon est apparent : il s'en sert pour démasquer, en le jetant sur lui et le blessant avec au visage, un homme de Véga déguisé en terrien qui reprend alors son apparence réelle (sous l'effet de la blessure ou d'un pouvoir du médaillon, on l'ignore), révélant du même coup que ce médaillon n'a pas de lien avec [[GOLDORAK]] ni avec le métamorphos puisqu'il part combattre sans cet objet que [[Vénusia]] lui rendra ultérieurement. Sa sœur [[Phénicia]] possède le même médaillon et l'épisode [[La dernière survivante|49]] permet d'observer que les médaillons scintillent un bref instant lorsqu'ils sont proches l'un de l'autre.

===Des capacités spécifiques===
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*Actarus possède la capacité d'effectuer des sauts<ref>Comme on peut le voir dans l'[[Les frères de l'espace|épisode 2]].</ref> et des courses bien plus rapides que ce que leurs capacités offrent aux terriens.
*Il possède aussi au moins une fonction cérébrale particulière qui lui permet de voir à travers la matière : ce que la VF nomme le "translucidateur" (Duke Telepathy en VO) et qu'il n'utilise explicitement qu'une fois, dans l'épisode [[L'espion qui venait de Véga|10]]. Il semble qu'il l'utilise aussi dans d'autres épisodes où on le voit anticiper/deviner des évènements.
*Il possède une autre capacité dont on ignore le processus exact : elle lui permet de revêtir, en la matérialisant durant un saut, sa combinaison de vol et son casque intégral, dont on devine qu'ils possèdent des vertus protectrices. Sa double identité se traduit par le passage de l'une à l'autre et, pour la circonstance, on le voit effectuer une opération nommée ''Métamorphos'' (sans le E) qui lui fait revêtir instantanément sa combinaison de vol et son casque intégral, surgis ''ex nihilo''. A l'inverse, il dématérialise aussi quand il le souhaite cette combinaison, tout en retrouvant ses vêtements civils. Ce ''Métamorphos'', immanquablement montré lors de chaque épisode, constitue un véritable gimmick de la série.

===Un "talon d'Achille"===
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A partir de l'épisode [[La pierre de foudre|30]], il passe tout le reste de la série condamné par l'évolution d'une ancienne blessure au bras droit, contractée lors de la bataille d'Euphor et contaminée par les radiations de Lasernium (protons) qui ont servi à anéantir la planète. Réactivée par un incident impliquant la foudre, puis par les émanations et rayons de Lasernium, produit radioactif utilisé par l'ennemi pour ses armes, elle est létale à terme et ne peut être soignée avec les moyens terrestres. Il en est miraculeusement guéri dans l'épisode [[Le meilleur ami|71]].
Quel que fut le destin de la série, il n'a jamais été prévu de le faire mourir et, pour respecter le scénario original de UEDS, faire retourner Actarus sain et sauf sur Euphor a toujours été la conclusion prévue.

===Actarus et sa double identité en croquis===

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== Description psychologique ==
===Généralités===
[[file:ActarusC.jpg|right|310px]]
Actarus est au quotidien un jeune homme paisible, doux et réservé. Réfléchi et pondéré, respectueux de la vie sous toutes ses formes, il hait la guerre et c'est la mort dans l'âme qu'il la fait, motivé par le seul désir de ne pas voir la Terre subir le même sort qu'Euphor.
Les tragiques événements qu'il a vécus avant son arrivée sur Terre (la mise à sac de sa planète natale, le massacre de la population, l'assassinat de ses parents...) l'ont meurtri à jamais. Le profond traumatisme imprimé en lui s'exprime souvent à travers les cauchemars qui hantent ses nuits, dans lesquels il revit la destruction d'Euphor. Aimable et bienveillant, il traîne néanmoins une lancinante angoisse et une sourde tristesse. Maints épisodes nous le montrent mélancolique et taciturne, jouant de la guitare dans une solitude voulue. Cependant, le personnage n'est pas monolithique et son caractère évolue au fil de la série : peu à peu, son angoisse et sa tristesse tendent à s'atténuer et, dans la troisième saison, il apparaît sensiblement plus détendu que dans les premiers épisodes.
===Un lourd fardeau du passé===
Comme pour la partie physique, Actarus n'a rien d'un être infaillible : il est d'abord traumatisé par le génocide vécu sur sa planète natale et qui lui occasionne régulièrement des cauchemars, plus ou moins annonciateurs de nouvelles catastrophes. L'épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]] permet de mieux cerner, avec l'intervention d'[[Aphélie]], ce qui constitue sa "fêlure" psychologique, liée à ce [[traumatisme]], et le montre souffrant d'un syndrome de stress post-traumatique et peut-être aussi du "syndrome du survivant" (culpabilité qui amène à se reprocher de ne pas être mort à la place des autres ou avec eux). L'état dépressif aigu lié à ce syndrome nécessite un traitement par électrochocs et ce sera le seul épisode entièrement consacré à ce thème de la souffrance post-traumatique puisqu'on n'y voit pas combattre [[GOLDORAK]]. Ce sera aussi le seul épisode dans lequel on verra Actarus rayonnant de bonheur (au contact d'Aphélie, probable symbole du paradis... perdu).
===Une sorte de malédiction===
Chaque personnage de son passé, important comme [[Aphélie]], [[Pollux]] et [[Végalia]], ou secondaire, qui apparaît dans la série, connaîtra un sort tragique qui fera écho à ce passé douloureux qui le poursuit telle une malédiction. Ces fins tragiques sont généralement des actes d'amour sous une forme ou une autre, elles agissent comme des stimulations qui lui permettent de persévérer avec détermination et [[courage]] dans le [[combat]].
===Une profonde tristesse===
Il l'exprime constamment, d'abord parce que, outre son fardeau, il supporte très mal l'idée que la Terre (pour lui des innocents) soit attaquée à cause de sa présence (celle de GOLDORAK donc la sienne) sur la planète bleue (épisodes 5 et 8 - Ceci est valable jusqu'à l'épisode [[Une étoile est morte|37]] où le but de la conquête de Véga évolue) ; Ensuite parce qu'il doit combattre en causant parfois la perte d'hommes de valeur, y compris chez l'ennemi. La guerre lui reste insupportable. Le professeur Procyon et Alcor l'encouragent à dépasser ces constats et à réagir pour ne pas sombrer. [[Vénusia]] essaie quant à elle de le distraire, mais pour des raisons que chacun est libre d'imaginer, il évite régulièrement ses tentatives et avances et préfère s'isoler ou combattre.
===Une dynamique de [[résilience]]===
*Actarus, bien que victime, dépasse ce statut, grâce ses proches notamment, et devient acteur courageux aux commandes de son appareil qu'il ne voulait d'abord pas repiloter. Il se donne pour mission de veiller à ce que la Terre ne connaisse pas un génocide semblable à celui d'[[Euphor]]. Si son regard particulier exprime sans doute autant la concentration et le [[combat]] intérieur que la détermination, Actarus ne montre cependant aucune agressivité. Il n'attaque pas, il défend.
*Au cours de la série, il assume aussi le [[travail d'équipe]] qu'il voulait éviter au départ, d'abord pour protéger les siens. Il est contraint de reconnaître les faiblesses de GOLDORAK comme les siennes et d'accepter que ses amis jouent un rôle à ses côtés dans le combat.
*Ses activités au ranch lui servent autant de couverture idéale que de soutien moral, indispensable pour le maintenir dans sa dynamique. Il devient par ailleurs un modèle de sagesse pour le jeune [[Mizar]] qui le considère au fil du temps comme bien plus qu'un grand frère.
*Il gère en permanence sa double [[identité]] en gardant secrète sa nature extraterrestre. Celle-ci sera révélée malgré lui au fur et à mesure des épisodes, sur les 2 premières saisons. Néanmoins ses amis veillent à ce que sa couverture ne soit pas dévoilée à l'extérieur du "cercle familial".
*Il se montre proche de la nature, qui semble lui rappeler le bonheur sur sa planète natale. Il aime s'y isoler pour contempler ou méditer, parfois en jouant de la guitare qui exprime sa mélancolie. Il a à cœur de protéger cette nature et encourage [[Mizar]] à cultiver cette inclination qu'il possède comme tout enfant de son âge.
*Il se montre aussi doté de compassion et d'altruisme à l'égard des terriens et considère la Terre comme sa patrie d'adoption. Bien qu'il mène une vie de terrien, il se considère comme étranger accueilli et redevable pour cet accueil, ce qu'il exprime implicitement tout au long de la série et plus clairement dans l'épisode [[Pour l'amour de la Terre|73]].
===Un sens moral très élevé===
* Actarus est un héros d'une grande maturité, qui surmonte ses souffrances, non sans aide et toujours avec une grande dignité. L'humilité, fait aussi partie de ce qui caractérise ce personnage, tout comme la probité et le [[courage]]. Il montre un grand sens du sacrifice et de la justice, par ailleurs.
*Il s'agit globalement d'un personnage complexe, dont on ignore presque tout de ce qu'il fut avant la guerre sur [[Euphor]], qui, avec celle qui a suivi sur Terre, l'a transformé : il dit à Végalia, dans l'épisode [[La princesse amoureuse|72]], que le prince d'Euphor qu'elle a connu est mort.
*Parce qu'il souffre en permanence, il est sans doute le personnage qui parmi les "gentils" possède le plus grand potentiel de "mal" : son [[traumatisme]] peut se réveiller sous l'effet d'un choc (cf. épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]]) et le faire sombrer dans la folie, éventuellement meurtrière. Ses amis et [[Procyon]] en sont conscients, ce qu'ils montrent dans l'épisode [[Le sosie|58]] où ils sont prêts à éliminer Actarus sans hésitation pour éviter le pire. L'entourage bienveillant et attentif et l'environnement "réparateur" dont il bénéficie l'aident à ne jamais perdre de vue la cause pour laquelle il se bat, jusqu'à vouloir se sacrifier pour la Terre et sa famille adoptive dans l'épisode [[Pour l'amour de la Terre|73]].
===Des gestes troublants===
[[Fichier:ActarusE.jpg|right|310px]]
Certains de ses gestes dans la série ont interloqué les téléspectateurs, jeunes ou moins jeunes : des bagarres avec [[Alcor]] et surtout des gifles qu'il administre à [[Vénusia]] dans l'épisode [[Le déluge des nouveaux mondes|23]], à une enfant dans l'épisode [[Du sang sur la neige|12]] ou encore à [[Alizée]] dans l'épisode [[L'ours polaire|63]] et son attitude fuyante vis-à-vis de sa toute jeune sœur lors de la guerre sur Euphor (il semble, dans le flashback de l'épisode [[La dernière survivante|49]] qu'il l'abandonne durement à son triste sort). Ces gestes sont interprétées sans tenir compte du contexte dans lequel baignent les personnages, de leur histoire (elle nous est inconnu pour ce qui est de la guerre sur Euphor) et de leur profil psychologique. Le prince d'[[Euphor]] n'est ni un guerrier, ni un être agressif, il a au contraire à cœur de protéger ce qui possède pour lui une valeur morale (à commencer par ses proches, la nature, les animaux et les enfants) et il est doté d'une grandeur d'âme certaine. Sa complexité, l'ambiance générale de la série et [[les modifications]] apportés par l'adaptation française peuvent rendre cela difficilement lisible pour des non initiés. Sur Euphor, il n'abandonne certainement pas sa sœur de plein gré, il convient d'imaginer avec justesse le contexte qui a généré ce flashback troublant.

=== Famille et amis ===
*Actarus est le fils aîné du roi et de la reine (Astrida) d'Euphor qui ont péri durant l'assaut des troupes de [[Véga]] sur [[Euphor]] (flash-backs de la série). Il a une sœur, [[Phénicia]] d'environ une dizaine d'années sa cadette, qu'il ne retrouve qu'à partir de l'épisode [[La dernière survivante|49]].
*On ne sait rien de son enfance hormis que, dans la VO, il a eu un animal volant comme animal de compagnie, voir l'[[Les ailes de la mort|épisode 33]].
*A son arrivée sur Terre, il est adopté par le professeur [[Procyon]] qui en fait son fils. Sa relation avec le professeur est marquée par une grande pudeur et un grand respect (réciproque). Cette relation est, dans la série, essentiellement montrée comme une relation "professionnelle".
*Il a des amis comme lui extraterrestres, qui ont survécu aux assauts de Véga et que l'on découvre dans la série : [[Aphélie]], proche de la famille royale d'[[Euphor]], qui est restée très amoureuse de lui (on suppose que cela a été réciproque avant la guerre), [[Pollux]], prince de la planète Pallas, son meilleur ami et [[Végalia]], la fille de [[Véga]] avec qui il est apparemment fiancé en vue d'un mariage arrangé. Ces personnages du passé et proches du prince d'Euphor disparaissent dans des circonstances tragiques. D'une façon générale, Ou les personnages épisodiques extraterrestres potentiellement "gentils" (pas seulement ceux qui sont proches du prince) disparaissent tragiquement comme s'il s'agissait d'une véritable malédiction pour Actarus, qui ne garde à la fin de la série que ses amis terriens et sa sœur.
*Il est également l'ami proche de Terriens comme [[Alcor]], de [[Vénusia]] et de [[Mizar]]. Ses relations avec [[Rigel]] vont au-delà d'une relation employé-employeur, surtout lorsqu'Actarus sauve [[Vénusia]] d'une mort certaine en lui donnant de son sang et lorsque [[Rigel]] découvre, après les autres, sa véritable identité.
*Actarus aime la nature et en particulier les chevaux, il s'est lié avec [[le cheval Silver]], un étalon blanc du ranch de Rigel qu'il monte régulièrement.

'''Au fur et à mesure des épisodes, des indices variés peuvent faire dire que ce héros, qui assume son passé, ses blessures, sa double identité et le fait de devoir mener de "vrais" combats (il précise cette notion dans l'épisode [[Les massacreurs du ciel|22]]), assume aussi la part de féminité qu'il possède et que chaque homme porte en lui. Il est sans doute le personnage le plus complexe et intéressant de la série.'''

== Le personnage dans la série ==
[[Fichier:ZG7FUoOxaMAAxoJO.jpg|right|310px]]
*Actarus est le héros de la série et le pilote de [[GOLDORAK]].
*Ce jeune adulte posé tranche avec les fougueux adolescents qui tiennent le rôle principal dans les séries à cette époque au Japon.
*Il s'est réfugié sur Terre après avoir perdu sa famille et sa planète dans des circonstances tragiques et été contraint de fuir [[Euphor]]. Cette planète, dont il était le prince héritier, fut en effet ravagée par une guerre spatiale au cours de laquelle Véga a utilisé [[GOLDORAK]], la machine de combat ultime. Ne pouvant se résoudre à laisser un tel engin de mort aux mains du tyran, il le dérobe et s'enfuit avec dans l'espace, devant détruire ses poursuivants.
*Il est arrivé sur Terre dans des conditions que le téléspectateur ignore, car les faits se produisent deux ans avant le début des aventures que l'on connaît. On sait simplement qu'il a été découvert presque mort par le professeur [[Procyon]] qui l'a recueilli et soigné comme son enfant.
*Traumatisé par ces évènements et haïssant la violence, c'est à reculons qu'il reprend les commandes de [[GOLDORAK]] pour défendre la Terre quand elle est attaquée par la peuplade de [[Véga]] qui a jadis détruit [[Euphor]]. Il se révèle pourtant être un pilote et un combattant hors pair, ne faisant qu'un avec son appareil. Le vécu du prince d'Euphor avec [[GOLDORAK]] avant son arrivée sur Terre lui fait d'abord considérer l'appareil comme une "chose" qu'il ne veut pas avoir à re-piloter : il semble le voir d'abord comme un "démon" (on en conclut que l'appareil a déjà été piloté pour faire le mal et que, spectateur ou pilote on l'ignore, Actarus a vécu des destructions douloureuses faites par [[GOLDORAK]]. La VF nous dit que l'appareil a participé à la destruction d'Euphor). Puis il doit bien admettre que, piloté pour faire le bien, il peut devenir un véritable "dieu protecteur".
*Dès l'épisode [[Les frères de l'espace|1]] on le découvre travaillant comme garçon de ferme (surtout palefrenier) au [[ranch du Bouleau Blanc]]. Il s'agit de son activité quotidienne, dont on ignore si elle est salariée ou bénévole. C'est par cette activité qu'il est amené à côtoyer [[Vénusia]], fille du propriétaire qui en devient amoureuse. Actarus ne répond cependant jamais aux avances de [[Vénusia]].
*Son identité réelle ne demeure d'abord connue que du professeur [[Procyon]] et de ses proches collaborateurs du [[Centre]]. [[Procyon]] lui a donné antérieurement à la série l'identité d'Actarus Procyon, son fils. Dans l'épisode [[Le prince d'un autre monde|2]], [[Alcor]] est le premier à connaître l'identité réelle du prince d'Euphor. Ensuite c'est au tour de [[Vénusia]] dans l'épisode [[Le déluge des nouveaux mondes|23]], puis de [[Mizar]] dans l'épisode [[Une étoile est morte|37]] et enfin de [[Rigel]] dans l'épisode [[Les faiseurs de ténèbres|38]] conformément au principe "La vérité sort toujours de la bouche des enfants" !
*La première partie de la série nous montre Actarus affrontant souvent seul les forces de Véga, juste secondé par Alcor avec son frêle OVTerre. Mais au fil de la saison 2, va se constituer la Patrouille des Aigles, à mesure qu'Alcor, Vénusia et Phénicia vont se joindre à lui, cette fois aux commandes d'appareils puissants et efficaces conçus par le professeur Procyon. C'est lui qui, une fois la saison 2 bien entamée, devient responsable de [[la Patrouille des Aigles]] dont font partie ses amis [[Alcor]] et [[Vénusia]] ainsi que sa sœur [[Phénicia]]. Il est le plus âgé des quatre.

==Actarus et son robot==
[[Fichier:ActarusdansGoldorak.jpg|right|310px]]
*Lors de ses sorties avec [[GOLDORAK]], il effectue des gestes rituels particulièrement marquants pour les jeunes téléspectateurs : il effectue d'abord un parcours original, toujours en courant, qui le mène au hangar de son appareil, puis il revêt en fin de parcours une tenue de vol originale lors d'un saut dans le vide, durant lequel cette tenue, casque intégral inclus, se matérialise sur lui à la place de la tenue civile. Cette étape est traduite en VF par "métamorphos" (dans la VO Actarus crie simplement son nom "Duke Fleed" pendant le saut). La fin du saut l'amène dans le poste de pilotage de la soucoupe de [[GOLDORAK]], qu'il met en marche avec le tout aussi culte "GOLDORAK GO !" en tirant le levier correspondant.
*Il est le seul à pouvoir approcher [[GOLDORAK]], ce qui nous est dit dans l'épisode 25 [[Les amoureux d'Euphor]]. Un système de reconnaissance protège en effet l'appareil de toute intrusion, du moins par le sol. Cependant, cette protection est configurable et désactivable à volonté, probablement par le Prince seul, car plusieurs fois [[Alcor]] (épisodes 4 et 26) et les techniciens du [[Centre]] toucheront la machine sans que rien ne leur arrive. On imagine qu'il est aussi le seul à pouvoir le piloter, grâce à un système de reconnaissance au moins vocale, mais cela n'est pas explicitement révélé dans la série.
*Il pilote en effet [[GOLDORAK]] et active ses différentes fonctions par commandes vocale et manuelle : il crie le nom des armes en même temps qu'il actionne le bouton ou levier correspondant. Il s'agirait là de l'expression d'une pratique héritée des samouraïs qui criaient leurs actions en vue de libérer l'énergie intérieure destinée à les rendre imparables. Le Kiai, en japonais, est ce cri particulier, aux effets légendaires, pratiqué dans les arts martiaux et qui annonce ou accompagne une action technique ("Ki" ou Qi désigne l'énergie interieure/âme/volonté et "ai" désigne le rassemblement).
*Tout cela laisse penser qu'il y a un lien "psychologique" entre la machine et son pilote mais, cette technologie étant extraterrestre, le surnaturel n'entre pas en ligne de compte et, comme pour le métamorphos, une bio-technologie ayant des siècles d'avance sur la nôtre peut sans problème expliquer cela.

== Les différences entre les versions japonaise et française ==
*La VF, qui a changé presque tous les patronymes de la version originale japonaise, a commis un choix discutable en donnant à Actarus pour sa vie d’autrefois le même prénom que celui qu’il a adopté sur Terre. En VO, il a prénom et un nom de famille différente sur Euphor et sur Terre, ce qui évite des situations problématiques comme celle de l'épisode 24 [[L'exécuteur]] : [[Sogrady]], qui fut le meurtrier d'au moins la mère d'Actarus, s’infiltre à l’intérieur du Centre mais ne fait pas le rapprochement lorsqu’on lui nomme le jeune palefrenier. Lors de son adaptation, [[Michel Gatineau]] s’est alors rendu compte de sa maladresse et a éliminé « Actarus » de l’identité euphorienne pour cette aventure. Et si la semaine suivante, dans l'épisode 25, [[Aphélie]] utilise encore ce prénom « Actarus », ce sera la dernière fois qu’un extraterrestre connaîtra notre héros autrement qu’en tant que « Prince d’Euphor » tout court. Sur le moment, personne ne soulèvera cette modification. A une époque sans magnétoscope, les erreurs de continuité ne pouvaient être soulevées, surtout par des enfants.
*Dans l’œuvre originale, il se nomme Duke Fleed ou Freed (traduction de Dyūku Furīdo) puis débute une nouvelle vie sur Terre sous l'identité de Daisuke Umon, fils adoptif du professeur Umon qui l'a découvert, recueilli et soigné. Cette appellation de Duke Fleed est présente dans les romans illustrés des éditions GP Rouge et Or, adaptations françaises de publications italiennes.
*Obéron, son cousin dans la VF, n'existe pas dans la VO, c'est Actarus enfant qui est montré, en flashback animé, jouant avec un animal volant.
*Actarus est présenté par la VF comme le Chef de [[la Patrouille des Aigles]] auquel les autres membres doivent "obéir aveuglément". La VO est beaucoup plus subtile et intéressante à ce sujet du [[travail d'équipe]].
*La VF, enfin, a introduit une forme de misogynie dans le personnage, alors que la VO ne le fait absolument pas.
*Il faut noter que la VF a été bâtie à partir d'une traduction faite en anglais des textes japonais et que des approximations et contresens ont pu être faits à l'époque à cause de cet état de fait.
*Voir aussi [[Les noms propres]] et [[Les modifications]].

== Doublage ==
[[file:Actarus41.png|right|310px]]
*Voir aussi : [[L'équipe de doublage]].
*Dans la version originale japonaise, Duke Fleed est doublé par le célèbre et très populaire<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%8C%E5%B1%B1%E6%95%AC</ref> comédien de doublage (seiyū, 声優) Takashi Toyama<ref>https://grokipedia.com/page/Takashi_Toyama</ref>.
*Dans la version française, Actarus est doublé par un seul et même acteur : Daniel GALL, décédé fin 2012.
**http://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?f=1&t=2710 Hommage des fans à Daniel Gall]
**[https://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel_Gall Détails sur Daniel GALL]
**[https://www.youtube.com/watch?v=1WCQqDhCxPQ Compilation Daniel GALL]
**Il était un grand complice de [[Michel Gatineau]], comme en témoigne entre autres ce clin d'œil : [https://www.youtube.com/watch?v=IdaQUQz_hKI Doublage son en HOMMAGE à Daniel GALL et Michel GATINEAU]

==Galerie==

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==Notes==

[[Category:Personnages]]

La vie de la série au Japon

2026-05-06T13:03:41Z

Monsieur Vilak : /* Avant-propos */

==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les esprits autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont Actarus est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément jouera un élément contrasté dans la réception du série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, peu de temps auparavant, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'atteint néanmoins les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre une des périodex en termes d'audience de la série, alors que c'est une période pendant laquelle l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipes n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences à la fin de la saison 2.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restera, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>. Ce sont ces audiences qui permettent à Go Nagai de rappeler régulièrement que la série fut un succès<ref>[https://www.arabnews.com/node/1574326/saudi-arabi Comment l’anime japonais « Grendizer » a galvanisé le monde arabe, par Hala Tashkandi, Arabnews.com, le 25 octobre 2019] ; [https://www.youtube.com/watch?v=a3XovZyWEtM Mangaka Go Nagai talking about Grendizer’s popularity in Japan.]</ref>.

[[Fichier:tx audience Japon.png|center|700px]]

===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
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*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend sa place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon.
**Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon.
**Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

La vie de la série au Japon

2026-05-06T13:00:34Z

Monsieur Vilak : /* Avant-propos */

==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les esprits autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont [[Actarus]] est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément jouera un élément contrasté dans la réception du série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, peu de temps auparavant, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'atteint néanmoins les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre une des périodex en termes d'audience de la série, alors que c'est une période pendant laquelle l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipes n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences à la fin de la saison 2.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restera, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>. Ce sont ces audiences qui permettent à Go Nagai de rappeler régulièrement que la série fut un succès<ref>[https://www.arabnews.com/node/1574326/saudi-arabi Comment l’anime japonais « Grendizer » a galvanisé le monde arabe, par Hala Tashkandi, Arabnews.com, le 25 octobre 2019] ; [https://www.youtube.com/watch?v=a3XovZyWEtM Mangaka Go Nagai talking about Grendizer’s popularity in Japan.]</ref>.

[[Fichier:tx audience Japon.png|center|700px]]

===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
[[Fichier:Grentoy.jpg.jpg|right|300px]]
*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend sa place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon.
**Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon.
**Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

La révérence de la série

2026-05-05T22:19:43Z

Monsieur Vilak : /* Avant-propos */

[[Fichier:Topb.png|center|700px]]

==Avant-propos==
*La question de la durée prévue de la série est de nos jours encore débattue.
*A cette époque, les séries sont lancées sans vraiment de durée véritablement fixée, surtout si elles sont créées ex-nihilo et n’adaptent pas une œuvre déjà existante, manga ou roman, en cours ou achevée. C’est leur succès ou leur manque de succès qui fait au final leur taille. Après des années de recherches, il est maintenant à peu près certain que nous ne trouverons jamais, pour Goldorak, de source nous certifiant un nombre arrêté d’épisodes prévus.
*Selon le producteur de la série et réalisateur de nombreux épisodes Toshio Katsuta, la série a été prolongée : dans un entretien donné en 2004, il affirme en effet que c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' » De fait, au total la trilogie fait 222 épisodes, l'univers de Koji Kabuto a bien vécu.
*Mais tout a une fin et il est possible, alors que la série était proche de son terme prévu, que quelques épisodes aient été amputés. Si c'est le cas, cela ne pourrait être qu'une décision du fabricant de jouets et non de la chaîne qui était satisfaite des audiences de la série : Goldorak est en effet la troisième série japonaise de robots géants, presque à égalité avec les deux séries Mazinger et loin devant les autres y compris des concurrents d'époque comme Jeeg, Getter Robo G ou Raydeen<ref>Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5% ; Raideen 9.5% ; Steel Jeeg 6% ; Getter Robo 7,6% ; God Sigma ~5,6 % ; Daltanius : 5,9% ; Golion : 6,5% ; Ideon : entre 5% et 10% ; Zambot 3 : entre 8% et 10%.</ref>. Ainsi, après un an et demi de bonnes ventes, le marché se sature, on l'a vu avec Mazinger Z, arrêté quand les figurines produites par Popy ont commencé à beaucoup moins s'écouler, tous les enfants l'ayant, après avoir occupé pendant longtemps la première place des ventes de jouets. Dans les faits, Popy reste maitre du destin des séries dont il détient la licence et, même s'il doit composer avec la chaine de télévision, il peut arrêter un feuilleton<ref>Inversement, si les ventes de jouets satisfont le sponsor, le dessin animé continuera, même si l’audience est mauvaise comme pour « Daï Uchu Apollon » (1976) ou "Macross" (1982)</ref>. Cependant, il n'y a pas de preuve d'un raccourcissement.

==La conception de la bataille finale==
[[Fichier:BataillefinaleCDLN.png|right|330px]]
*L'idée d'une grande bataille finale au [[Camp de la Lune Noire|Camp de la Lune noire]] ne verra pas le jour dans le feuilleton. Pourtant, elle a maintes fois été dessinée sur des posters et des illustrations d'époque et servira de conclusion à deux versions du manga, celle d'Imamishi pour TV-Land et celle d'Okazaki pour TV-Magazine. C'était vraisemblablement l'idée de départ.
*Notons qu'à cette époque, le final de séries originales n’est pas un point dans lequel les studios mettent toutes leurs forces ni expriment tout leur talent, leurs meilleurs éléments travaillant alors sur les séries à débuter. Comme il est beaucoup plus important de démarrer fort avec ce dernier, puisqu’il y a l’objectif commercial d’accrocher le téléspectateur pour faire gagner de l’argent à Popy, que de terminer avec brio une série qui a fait son temps et qui n’apporte pas les revenus espérés par le géant du jouet, on peut supposer que les meilleures éléments de la Tôei ou tout au moins ses efforts passent dans cette phase finale de [[Goldorak]] à la série qui doit le remplacer. Offrir un final grandiose au spectateur n’est pas un objectif pour les studios, on le fait si on le peut et si on en a les moyens mais l’important est de lui proposer si possible une conclusion à l’histoire <ref>On peut faire une analogie avec les sports collectifs où, pour des rencontres sans enjeu, les titulaires les plus précieux brillent souvent par leur absence. Les remplaçants donnent le meilleur d’eux-mêmes, c’est certain, mais ce ne sont que des remplaçants…</ref>. Il y a donc un doute même si les studios bâclent souvent les fins.
*Début de 1977, le fait que la série soit prévue pour 74, 75 ou même 76 épisodes ne change rien au fait que le feuilleton doive bientôt se finir et que son remplaçant « Danguard Ace » soit déjà en cours de conception. On peut imaginer que la conclusion de Goldorak a été faite dans les temps impartis, sans urgence et comme elle avait été imaginée autour d’une table. Si la décision de raccourcir le feuilleton a bien été prise, ou s'il a été décide au contraire de la prolonger, et quelle fut l'ampleur de cette modification, nous l'ignorons.
*Selon les sources, il faut entre 4 et 8 semaines de la mise en chantier d'un épisode à sa diffusion, ce qui implique que la réalisation de plusieurs opus se chevauche, les commandes se font d’ailleurs en général par « paquets » de 4 à 6 épisodes. Cela nous permet de nous concentrer sur le quatuor final, l’épisode 70 étant un « filler », un épisode de remplissage n’ayant aucune incidence sur la trame principale de l’histoire.

==La guérison d'Actarus et l'arc final==
[[Fichier:BlessureActarus.jpg|right|330px]]
*La guérison d'[[Actarus]] dans « [[Le meilleur ami]] », bien que sujette à de grandes interrogations, apparaît cependant avoir été prévue de longue date, en fait dès qu'il a été décidé de faire de lui un condamné à mort à plus ou moins brève échéance. En effet, si à cette époque on avait déjà vu des héros mourir à la fin de l'histoire, c'était principalement dans des récits historiques et sportifs, bien loin des récits de science-fiction où la figure principale du dessin animé est aussi le premier, voir le seul, défenseur du bien et ne peut être terrassé.
*Si bien sûr on peut voir dans cette blessure, qui entraîne le héros lentement vers la mort, le désir d'ajouter de la tension dramatique à l'histoire, elle répond avant tout à un besoin, une attente plus générale : en affaiblissant [[Actarus]], on entrouvre une brèche à l’idolâtré Koji ([[Alcor]]) et on peut le faire monter en puissance aux côtés du héros. Le Double Spazer ([[Alcorak]]), puisque le retour d'un Mazinger est impensable, est donc créé pour lui et il se retrouve alors vraiment au front, partageant ainsi les mêmes risques et remportant les mêmes victoires que son "frère de l'espace". Ce retour au premier plan du fils Kabuto ne changera pas à l'audience (toujours très bonne néanmoins) et la courbe des ventes des produits dérivés, ce qui semble être le objectif de cette tournure de scénario.
*Au premier abord, cette guérison miraculeuse semble venir de nulle part, pourtant, tout « Le meilleur ami » n’est construit qu’autour d’elle, pour elle, et les évènements s’enchainent en toute logique pour nous y amener. Elle semble aussi arriver en toute fin d’épopée de façon logique : si [[Goldorak]] et les Aigles détruisent [[Véga]] mais que le prince d'[[Euphor]], la victoire n'est pas totale. La guérison est un préalable nécessaire à une victoire complète. Elle ne peut intervenir si on souhaite conserver la dimension dramatique qu'elle introduit dans la série, que peu avant la destruction des Forces de [[Véga]].
*Comme il n'est pas douteux que le Prince devait finir la série sain et sauf, il fallait alors bien à un moment placer cette guérison surprenante. Il est ainsi facile de deviner que l’arrêt de la série n’a eu aucune influence sur le scénario de l'épisode « Le meilleur ami » qui été conçu et réalisé sans aucun autre impératif que de rendre sa pleine santé à Actarus. On peut néanmoins toujours envisager que cet évènement ait été prévu pour se situer encore peu plus en amont du final, certains « fillers » ayant peut-être été envisagés, placés entre les épisodes « Le meilleur ami » et « la princesse amoureuse ».

==L'empire de Véga s'écroule==
[[Fichier:VégaVégalia.jpg|right|330px]]
*L’épisode suivant, « [[La princesse amoureuse|La Princesse amoureuse]] », ne semble lui non plus pas avoir été trop impacté. S’il nous apprend beaucoup de choses, son rythme n’est pas du tout élevé, on y prend son temps. Autre indice de son intégrité globale, c’est dans ses derniers instants que nos héros apprennent l’emplacement précis du [[Camp de la Lune Noire]]. C’est une information évidemment essentielle si la grande bataille doit s’y dérouler<ref>Encore que la VO ne fasse que donner une indication générale beaucoup moins précise et intéressante pour une attaque : la base de Véga est sur la Lune. La VF a compris qu'une telle révélation n'en était pas une et ajouter une précision géographique essentielle pour concevoir un plan d'attaque élaboré ayant des chances de réussir : « La base de [[Véga]] est située à l’antipode du cratère de la Tranquillité. »</ref>, même si les séries de robots géants ne voient pas toujours leur dénouement se dérouler au quartier général du grand méchant. Si à ce moment-là, la bifurcation du scénario du dernier épisode avait déjà été décidée, les dialogues auraient été modifiés et les [[Les scénaristes|scénaristes]] auraient fait dire autre chose à Végalia avant d’envoyer les bobines en post-synchro. Si la fin de la série était bien prévue sans un combat sur la Lune, alors cette révélation serait inutile.
*Très tôt dans le récit, nous avons également appris, alors que rien ne le laisse penser tout au long de la série, que l'empire de Véga chancelle et que des rebellions sur les planètes conquises existent et se retrouvent victorieuses. Après les problèmes d’énergie de Véga qui durent déjà depuis plus de trente épisodes, la révolte intervenue sur la planète Ruby, affaiblit encore plus [[Véga]] et simplifie l’ultime affrontement. Le combat final, où qu’il se passe, ne peut pas mettre en scène les Aigles contre tout un empire. Si [[Véga]] se retrouve esseulé et acculé, le rapport de force en sera bien plus crédible et il fallait de toute façon une raison à [[Végalia]] pour venir se réfugier sur la Lune : la révolte de la planète qu'elle gouverne au nom de son père en est une bonne. En ce sens, affaiblir [[Véga]] est logique, il n’y a rien d’étrange à relever, tout est logique et nous rapproche tranquillement vers l’affrontement ultime sur la Lune.
*L'[[La princesse amoureuse|épisode 72]] informe également [[Actarus]] de la renaissance d'Euphor en tant que planète propice à la vie, ce qui montre que son départ, conclusion assez proche de [[UEDS]], dans lequel le jeune homme quitte la Terre pour d'autres raisons, était sans doute lui aussi prévu de longue date. Le thème du héros étranger repartant dans sa mère-patrie une fois la paix rétablie sur sa terre d'adoption est d'une utilisation fréquente, Spectreman en est un autre exemple.
*La mort rapide d’Horos a pu hypothétiquement être mise en relation avec une éventuelle accélération de la série. Toutefois, vu le scénario de l’épisode, sa responsabilité dans la mort de Végalia est énorme et nous le voyons mal se présenter peu après devant le Grand Stratéguerre sans en subir les conséquences. Sa mort, de la main du très aimé Koji, qui pour nous français n’est que le petit frère Alcor, semble donc survenir de manière adéquate. Si [[Végalia]] meurt, surtout vu la façon dont elle périt, alors [[Horos]] doit donc mourir au même moment.
*[[Végalia]] participe au combat sur la Lune dans un des mangas. Cependant, l’épisode suivant nous montrera que l’attaque du Camp de la Lune Noire est toujours d’actualité et qu’il tient quand même compte du décès de la jeune extraterrestre. On peut donc raisonnablement penser que la mort de la fille de Véga était bien prévue pour intervenir au moment où elle se produit finalement.
*L'épisode présente des "trous" qui auraient pu être comblés par des éléments complémentaires. Tout d’abord, la première attaque de Horos n'a pas de conclusion claire. On ne sait pas ce qui se passe vraiment, chacun retournant dans sa base comme si de rien était après quelques brefs échanges de tirs. Ensuite, après le message de [[Végalia]], [[Actarus]] quitte la salle de commande en courant, comme pour une sortie avec Goldorak, mais, dans la scène suivante, on le montre en train de se vêtir au sortir du lit. Il est difficile d'interpréter ces passages.
*[[Végalia]] devait premièrement piloter un Golgoth, « Queen-Panther » en VO, ; si la machine n’a pas dépassé le cadre des dessins préparatoires, c'est peut-être qu'il n'y avait pas assez de temps pour un développement de l’action. Cela étant, cela s’est déjà vu dans l’épisode avec Aphélie, dont la machine est aussi un Golgoth d’après ces mêmes ébauches. Interrogé sur le sujet, le réalisateur de « La princesse amoureuse » déclara avoir voulu développer les relations au détriment de l'action, d’où certains choix. Ce parti pris de ne pas centrer certains épisodes sur les combats a été assumé de façon générale par le réalisateur Toshio Katsuta au nom de ses équipes<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

==Un final sans bataille sur le Camp de la Lune noire==
Tout est désormais en place pour « l’Arc Final ».
===Episode 73 « [[Pour l'amour de la Terre]] »===
[[Fichier:Adieux.jpg|right|350px]]
*Lors des premières minutes du pénultième épisode 73, la discussion au Centre où est abordé l’avancement de la construction du Cosmorak, indispensable à la grande bataille sur la Lune, montre qu’il est toujours question d’attaquer la base de Véga et nos héros semblent d’ailleurs en pleins préparatifs.
*Le reste de l’épisode laisse la part belle aux moments calmes et bucoliques au ranch de Rigel et les Aigles admirent le nouveau vaisseau en construction. Dans une scène où les dialogues japonais sont beaucoup plus explicites quant à leurs intentions, on les écoute s’imaginant déjà attaquer avec ce nouvel appareil le Camp de la Lune Noire. Là non plus on ne se presse pas et le combat contre Minas débute seulement trois minutes avant le générique de fin, ce qui montre que dans la tête de l’équipe de production le temps ne semble pas du tout à l’urgence. A la limite, un esprit déductif pourra se dire que les épisodes « à suivre » sont rares dans Goldorak et que le prochain est donc logiquement le dernier, mais rien de plus.
===Episode 74 « [[Ce n'est qu'un au revoir]] »===
*L'épisode 74 présente, après son panneau titre, dix première minutes grandioses, avec en introduction trente secondes de reprise des derniers instants de l’épisode précédent. Jusqu’au milieu de l’épisode, la narration semble garder le même rythme, avec longs dialogues et comme d’habitude, nous suivons le chronophage périple d’Actarus dans le Centre pour rejoindre [[Goldorak]], périple qui a pourtant été omis dans certains épisodes lorsque les secondes étaient précieuses.
*Cependant, nous remarquons dans cette première partie, la VO se montrant encore plus explicite, certains dialogues qui ne sont là que pour pointer la très grande faiblesse des moyens militaires de [[Véga]] :
**Après sa défaite contre [[Actarus]], [[Minas]] se dispute avec [[Minos]] et il en ressort qu’il n’y a plus que la soucoupe amirale du couple, la soucoupe impériale, et une flottille de navettes à la disposition des Véghiens et que le prochain affrontement avec Goldorak ne pourra donc être que le dernier<ref>Tout cela ne transpire pas visuellement à l’écran et, l’enregistrement des voix se faisant en dernier, ces dialogues ont très bien pu être (re)faits pour nous préparer à la bataille telle que nous la découvrirons plus loin : déséquilibrée et rapide.</ref>.
**Dans cet échange, il est aussi question de rebâtir un nouvel royaume de Véga, ce qui implique que, à 3 000 années–lumière de la Terre, les rebellions à avoir chassé le tyran de leurs terres sont nombreuses et qu’il ne reste plus grand-chose de l’empire du Grand Stratéguerre.
**Un dialogue ultérieur entre Minas et ce dernier confirme tout cela, le despote ayant même décidé une attaque générale.
*[[Minos]] éliminé, tout s’accélère : le Grand Stratéguerre, désespéré et au faîte de sa haine, fait sauter le [[Camp de la Lune Noire]] et part à l'assaut de la Terre avec ce qui lui reste de troupes, qu’il espère galvaniser avec cette destruction<ref>Cette scène d’une trentaine de secondes présente l’avantage de supprimer les minutes de la bataille sur notre satellite tout en faisant disparaitre la base de Véga même si la bataille sur la Lune n'aurait pas été forcément beaucoup plus longues.</ref>.
*La scène suivante montre le départ des Aigles à bord du [[Cosmorak]] et nous sommes vingt secondes après l'explosion du Camp de la Lune Noire que la VO fait dire à Alcor : « ''Maintenant, nous pouvons détruire leur base<ref>Alcor n'est pas censé savoir que la base n'existe plus, mais dans le monde du dessin animé, une information qui n'est pas censée être secrète est tacitement instantanément connue de tous.
Il est donc possible que le final ait été modifié.</ref>.'' »
*Au moment où Véga se retrouve seul face à [[Goldorak]] et au [[Cosmorak]], au lieu de devenir un fuyard, il devient un va-t-en-guerre jusqu’au-boutiste prêt pour la victoire ou pour la mort.
*Le [[Cosmorak]] est simplifié dans son fonctionnement par rapport aux dessins préparatoires mais il demeure indispensable pour aller dans l'espace puisque les vaisseaux de la patrouille des Aigles ne peuvent aller dans l'Espace.
*Le destin du Grand Stratéguerre est alors scellé dans une logique un peu restrictive : il meurt, sa garde rapprochée aussi, mais la victoire n'est pas totale car, loin dans l'espace, son empire n'a pas très probablement pas été totalement anéanti. Cette conclusion est un peu similaire à la fin de Great Mazinger, où le chef des méchants n'est pas éliminé mais où tout le reste de son clan est annihilé.
*Après ce « combat final », il ne reste alors même plus assez de temps pour se réjouir et goûter à la paix retrouvée et on passe directement à la scène où [[Actarus]] et [[Phénicia]] font leurs adieux. Malgré les larmes versées par les protagonistes, le résultat peut sembler glacial et les mots de la jeune fille, prononcés peu après à l’approche d’[[Euphor]] dans les ultimes secondes de la série, ont les accents d’une fin de non-recevoir, malgré la très belle musique de fond, joyeuse et apaisante.
*Ainsi, au moment où le générique de fin démarre, dix minutes et vingt secondes se sont écoulées depuis la mort de Minos et nous avons assisté à :
**La destruction du Camp de la Lune Noire,
**le départ de Véga vers la Terre,
**l'annonce de Procyon que Véga approche,
**le départ du Cosmorak pour rejoindre Goldorak,
**le combat final où Véga trouve la mort,
**la scène des adieux,
**le voyage de 3 000 années-lumière jusqu'à Euphor.
*Cela va très vite et peut laisser penser à une accélération de l'épisode final<ref>Même si la fin semble mieux travaillée et moins rapide que celle d'autres séries comparables.</ref>. Si la série a été composée avec l'idée de produire avec plus de 74 épisodes, il est possible que Popy ait cherché à lancer rapidement « Danguard Ace » pour mettre en vente ses nouveaux jouets ; cette nouvelle série a été mise en production immédiatement après Goldorak. Goldorak fera néanmoins de meilleurs audiences au final que la série qui lui succédera sur son créneau horaire<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1.</ref>. Dans l'optique d'un raccourcissement, et non d'un prolongement de la série avancé par Toshio Katsuta suite à la pression des fans, une demande de clore la série avec l’épisode 74 a pu être exprimée, mais suffisamment tard pour que cela d’altére les deux épisodes précédents. L'hypothèse d'un 75ème épisode de Goldorak a donc été formulée, et que ce qui se passe dans les dix dernières minutes de « Ce n’est qu’un au revoir » aurait donné lieu à cet épisode.
*Quoi qu'il en soit les équipes de production de la Toei travaillaient déjà sur « Danguard Ace » et étaient sur le point de livrer une première aventure pour la semaine suivant la diffusion de cet épisode 74 ; les jouets représentant ce nouveau héro seraient prêt eux aussi à envahir les rayons des magasins dans les jours qui suivent.

==Bilan==
*Artistiquement et financièrement, le grand gagnant de cette aventure est Gô Nagai, qui a fait sa modeste part tout en étant payé (les conséquences de la vente de Grendizer à l'étranger sont un autre sujet). De plus, conséquence des négociations ayant eu lieu lors de [[La conception de la série]], l'histoire, avec tous les personnages, lieux et machines y apparaissant, est légalement considérée comme son œuvre et est donc sa propriété. Le Sensei peut faire ce qu'il veut avec cet univers et la Tôei ou toute autre compagnie<ref>Comme on l'a vu pour Goldorak U.</ref> doit obtenir son accord pour toute opération commerciale qu'elle lance sur la série.
*La station de télévision Fuji TV, qui a diffusé une série aux taux d'audience très satisfaisants pour un dessin animé de science-fiction, est aussi dans le camps des vainqueurs. Goldorak, avec des audiences très proches de celles des deux séries Mazinger (20,9% contre 22.1% pour Mazinger Z<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref> et 22,8% pour Great Mazinger<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) est la troisième série de robot géant la plus regardée au Japon et elle écrase de loin la concurrence<ref>La série qui lui succède fera plus de Son successeur Danguard Ace 17,5%.</ref>.
*La situation de Popy est sujette à caution. L'éventuelle surproduction évoquée a pu lui laisser une des figurines invendues mais il est possible que cette rumeur n'ait aucun fondement et que Goldorak reste une bonne affaire pour le fabricant, comme le suggère la Toei sur son site<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref>. S'il a existé des invendus dans un nombre impossible à évaluer, ils ont pu être commercialisés ailleurs dans le monde quand la série sera diffusée en Europe. De fait, le classement des jouets Popy montre que GoldoraK<ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref> s'est mieux vendu que Great Mazinger<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> et pendant plus longtemps.
*La Tôei, payée à la minute, a bénéficié de la longueur de la série, la troisième plus longue série de robot géant. En revanche, les relations entre Dynamic et Tôei Animation se sont détériorés en 1976 et même si cela n'a pas de lien direct avec Goldorak cela a eu des conséquences sur l'exploitation de son univers tout comme celui de Mazinger Z.
**En effet, Gô Nagai n'est crédité par la Tôei pour sa participation que pour les premiers épisodes de la série Gaiking, qui débute en avril 1976. Gaiking était le premier super robot anime « original » de Toei (sans manga préexistant de Nagai comme base, contrairement à Mazinger Z, Grendizer, etc.). Nagai/Dynamic aurait fourni l’idée/concept initial (y compris pour le robot), mais Toei a choisi un design différent (de Dan Kobayashi) et a voulu en faire une production maison sans partager pleinement les royalties ou le crédit<ref>Toei a crédité Akio Sugino (nom de plume collectif du staff Toei) comme créateur principal et a minimisé ou supprimé le nom de Nagai pour éviter de lui payer des royalties élevées. Dynamic apparaît seulement comme « collaboration » (pour certains dessins de monstres) dans les premiers épisodes.</ref> La collaboration s’est arrêtée en cours de série<ref>http://landofobscusion.blogspot.com/2013/11/gaiking-movie-trilogy-heck-of-fun-time.html</ref>. Nagai a alors intenté un long procès à Toei. La bataille juridique a duré plus de 10 ans (lancée après 1976, avec des effets jusqu’aux années 1980). Nagai/Dynamic a ensuite travaillé avec d’autres studios comme Knack pendant une dizaine d’années, ce qui a marginalisé certaines de ses productions. Les relations se sont améliorées progressivement par la suite.
**Ce contentieux a impacté l'univers de Mazinger Z et Goldorak puisque la dispute s'est élargie aux droits internationaux relatifs aux diffusions et produits dérivés. Nagai contestait le non-paiement ou le partage insuffisant des revenus étrangers par Toei. Cela a contribué à bloquer ou compliquer certains projets comme Dai Mazinger(ex. : adaptations ou utilisations internationales) pendant la période de brouille<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z</ref>.
**La question des droits a été en grande partie résolue par un accord/transaction judiciaire vers 1986 (Toei a payé des royalties à Nagai). Les relations se sont améliorées au fil du temps, avec des co-crédits modernes du type « © Go Nagai / Dynamic Planning Inc., Toei Animation ». Des projets récents (reboots, license internationale comme avec des partenaires saoudiens ou européens) montrent une coopération ou au moins une coexistence claire des droits entre Dynamic (Nagai) et Toei<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Grendizer</ref>.
**Entretemps, la Tôei aura revu sa façon de traiter les "scénarios maison", afin que ce soit toujours la compagnie qui soit créditée et non un auteur extérieur appelé à la rescousse sur un projet en cours et à qui il faudra plus tard laisser la paternité légale de l’œuvre.

==La nostalgie au service de Goldorak==
[[Fichier:Garla.jpg|right|330px]]
*La conséquence de cette brouille a été le caractère tardif de certains projets de remakes ou reboots : il faudra attendre les années 2000 et 2010 pour Mazinger Z et 2020 pour Grendizer pour voir surgir de nouveaux projets d'anime. Si de tels projets étaient intervenus plus tôt, de nouveaux succès, auraient pu advenir. En effet, nous avons de nombreux exemples où des œuvres ayant premièrement connu l'échec sont devenues populaires par un remake au cinéma ou une suite quelques années plus tard, Yamato et Gundam étant les deux exemples les plus frappants.
*Certains indices peuvent certes laisser penser que Go Nagai a envisagé un quatrième volet ; ainsi, le Sensei a débuté un manga et l'a nommé [[Garla]], sans toutefois faire le moindre lien scénaristique avec les Mazinger et Grendizer (voir l'image ci-contre) mais il l'a abandonné avant sa conclusion<ref>https://grokipedia.com/page/Garla_manga</ref>.
*Goldorak bénéficiera en fait du double effet de la résolution des problèmes juridiques et de la montée en puissance de la nostalgie qui permettront l'apparition de nouveaux projets à son nom. Il aura donc fallu attendre près de vingt ans pour voir Bandai sortir à nouveau des jouets à l'effigie de Goldorak, suite à l'émergence des Otakus, que la compagnie voit comme des acheteurs compulsifs, et à la vague nostalgique des anciens enfants devenus salariés ; l'extraordinaire succès des jeux vidéo "Super Robot Taisen" a joué un rôle extrêmement important dans cette renaissance.
*En revanche, pour d'autres robots, dont Mazinger Z et Raydeen, la production n'a jamais vraiment cessé, même s'il ne s'agissait plus de vendre aux masses mais à une niche de passionnés. Des séries "limitées" ont régulièrement paru comme la belle ligne de maquettes de super-robots en 1983. Si on retrouvait les deux héros cités ci-dessus ou Baldios, il n'y avait bien sûr pas de Grendizer.
*La sortie fin 2017 de '''[http://www.japanfm.fr/article-5181-review-mazinger-z-infinity.html Mazinger Z Infinity]''', film d'animation issu de cette coopération remise au goût du jour entre Tôei et Dynamic, semble indiquer que les relations se sont apaisées et que de nouveaux projets renaissent. Goldorak, plébiscité en Europe comme dans les pays arabes et au Québec, pourrait revenir régulièrement sur nos écrans dans les années qui viennent. [https://www.goldorakgo.com/Wiki-GrendizerU/index.php/Accueil Goldorak U] est une première concrétisation de cette attente de voir surgir de nouvelles productions.

'''[http://www.lepoint.fr/pop-culture/cinema/go-nagai-le-japon-etait-blase-par-goldorak-contrairement-a-la-france-21-06-2017-2137170_2923.php# Une interview de Go Nagai du 13 novembre 2017]'''

==Notes==

Garla

2026-05-04T17:01:00Z

Monsieur Vilak : /* Publication */

[[Fichier:Garla2.jpg|right|450px]]
'''Garla''' ('''ガルラ''', '''Garura''') est un manga japonais de science-fiction écrit et illustré par Go Nagai. Il a été pré-publié dans le mensuel TV-Magazine de Kodansha de juillet 1976 à mars 1977<ref>https://dic.pixiv.net/a/%E3%82%AC%E3%83%AB%E3%83%A9%28%E6%B0%B8%E4%BA%95%E8%B1%AA%29</ref>, mais la série a été brusquement annulée avant d’être terminée.

==Conception==
Conçu comme le successeur direct d’UFO Robot Grendizer dans le genre super robot, Garla reprend certains codes visuels du succès de Go Nagai. Le robot Big Daitan présente ainsi une forte ressemblance avec Grendizer, notamment dans sa partie supérieure. Cependant, l’histoire, les personnages et l’univers n’ont aucun lien narratif avec Grendizer. L’intrigue originale mélange combats de robots, kaiju et mythologie.

==Résumé==
[[Fichier:Garla.jpg|right|330px]]
*Garla est un manga de mécha de science-fiction centré sur l’émergence d’un monstre colossal ressemblant à un dinosaure connu sous le nom de Garla ; ce dernier apparaît soudainement et déchaîne la destruction de la civilisation humaine. L’histoire met en scène des combats intenses entre super-robots alors que l’humanité déploie sa technologie pour affronter cette menace écrasante, mettant en lumière l’immense puissance et les capacités destructrices du monstre.
*Big Daitan est le super robot de Garla : c'est un héros mécanique à quatre bras conçu pour s’opposer au monstre central. Construit dans un alliage spécial, il affronte le monstre à son arrivée au port de Yokohama, se tenant en tant que défenseur de l’humanité face à la menace. Le design de Big Daitan se distingue par son esthétique inhabituelle dans le genre des super-robots, avec quatre bras qui lui confèrent une apparence plus étrange et monstrueuse que les mechas héroïques typiques, certains observateurs notant des ressemblances avec des designs de vilains dans d’autres œuvres de Nagai<ref>https://super-robots-rule.proboards.com/thread/663/nagais-garla</ref>.
*Au fil du récit, les révélations indiquent que Garla n’est pas seulement une antagoniste, mais que ce monstre joue un rôle crucial en tant qu’avatar de la divinité gardienne de la Terre, servant d’élément clé pour défendre la Terre contre les envahisseurs venus de l’ancien continent Mu qui menacent l’humanité de subjugation<ref>https://mangapedia.com/%E3%82%AC%E3%83%AB%E3%83%A9-5npv3uuif</ref>. Ces développements de l’intrigue mêlent des déchaînements de monstres à des thèmes plus larges de la science-fiction : des mystères anciens et des menaces existentielles technologiques.
*En raison de l’arrêt brutal du manga, l’histoire reste incomplète, sans résolution complète des conflits centraux, de la menace d’invasion ou de l’importance ultime de Garla. Seuls les arcs initiaux et les révélations partielles subsistent dans le volume rassemblé, laissant de nombreux éléments non résolus.

==Publication==
[[Fichier:Garla3.jpg|right|330px]]
*Garla a été pré-publié dans le magazine mensuel shōnen TV Magazine (テレビマガジン) du numéro de juillet 1976 au numéro de mars 1977. Le magazine, qui s’adressait aux jeunes garçons avec des contenus centrés sur les héros tokusatsu, les animes robots et les séries télévisées, plaçait Garla dans sa gamme établie de séries de superrobots et de méchas. Destiné à succéder à UFO Robo Grendizer dans ce genre, le manga a duré environ huit mois avant son arrêt brutal.
*Garla a ensuite été rassemblé dans un seul volume tankōbon par Asahi Sonorama en janvier 1982, publié sous leur label Sun Comics (サンコミックス) sous l’ISBN 978-4257916772 (217 pages). Cette édition rassemblait les chapitres de la série sérialisée du manga en un seul livre.
*Une réédition est parue en mars 2000 chez Daitosha, également en volume unique avec ISBN 978-4886531391 et 365 pages<ref>https://www.amazon.co.jp/%E3%82%AC%E3%83%AB%E3%83%A9-St-comics-%E6%B0%B8%E4%BA%95-%E8%B1%AA/dp/4886531393</ref>.
*Aucune réimpression officielle ou sortie numérique supplémentaire n’a été documentée. Cependant, Garla reste largement inaccessible par les canaux officiels modernes, sans réimpressions connues au-delà de l’édition 2000 par Daitosha, ni sorties numériques sous licence ni publications internationales<ref>https://www.mangaupdates.com/series/24rej8q/garla</ref>. Des copies physiques vintage du tankōbon Asahi Sonorama de 1982 ou de la réimpression de 2000 apparaissent sporadiquement sur des marchés d’occasion tels que les enchères en ligne<ref>https://www.ebay.com/itm/306399028710</ref>.

==Lien avec Goldorak==
*Garla a été conçue par Go Nagai comme le successeur direct d’UFO Robot Grendizer dans le genre super robot (mecha de combat géant). Nagai voulait capitaliser sur le succès de Grendizer en proposant une nouvelle série du même style pour le magazine TV Magazine de Kodansha. C’est pour cette raison qu’il y a une ressemblance visuelle notable entre le robot de Garla (Big Daitan) et Grendizer : la partie supérieure de Big Daitan rappelle fortement le design de Grendizer (silhouette générale, tête, etc.). C’était probablement une façon de créer une continuité visuelle et de faciliter la transition pour les lecteurs et le public habitué à Grendizer.
*Cependant, une fois le projet lancé, Nagai a développé une histoire totalement indépendante : l'histoire n'a pas de lien avec la planète Euphor, Actarus, les forces de Véga, ni aucun personnage de Goldorak. *L’intrigue mélange kaiju (monstre géant Garla réveillé par une bombe H), mecha, mythologie (avatars de Karura-oh / Garuda) et invasion par le peuple Mu (civilisation antique). Le ton et les thèmes sont plus hybrides (monstre, robot, éléments mystiques) que le space opera classique de Grendizer.

==Interruption==
*La sérialisation de Garla s’est brusquement arrêtée en mars 1977 en raison d’un différend entre Go Nagai et Toei Animation concernant les crédits et les redevances de la série télévisée simultanée Daikyu Maryu Gaiking, à la conception de laquelle que Nagai avait contribué mais dont il avait été exclu. Toei Animation a omis le nom de Nagai dans les crédits de Gaiking pour éviter les paiements de redevances, ce qui a poussé Nagai à poursuivre le studio en justice et à cesser toute collaboration avec eux. Ce conflit, que Nagai a ensuite confirmé lors du Naples Comicon 2007 comme étant lié à son rôle de créateur de Gaiking, a été cité comme un facteur dans la fin prématurée de Garla — destiné à succéder à UFO Robo Grendizer — laissant le manga inachevé après environ neuf mois.
*En conséquence, Garla n’a reçu aucune adaptation animée, et son histoire est restée inachevée jusqu’à ce qu’elle soit rassemblée au format tankōbon des années plus tard.

==Héritage==
Malgré son arrêt prématuré, Garla est appréciée des fans de super robots pour son concept hybride kaiju/mecha et le design atypique de Big Daitan. Big Daitan apparaît occasionnellement comme invité dans d’autres œuvres (ex. Mazinger Angels<ref>https://mazinger.fandom.com/wiki/Garla</ref>).

==Notes==

Garla

2026-05-04T17:00:03Z

Monsieur Vilak :

[[Fichier:Garla2.jpg|right|400px]]
'''Garla''' ('''ガルラ''', '''Garura''') est un manga japonais de science-fiction écrit et illustré par Go Nagai. Il a été pré-publié dans le mensuel TV-Magazine de Kodansha de juillet 1976 à mars 1977<ref>https://dic.pixiv.net/a/%E3%82%AC%E3%83%AB%E3%83%A9%28%E6%B0%B8%E4%BA%95%E8%B1%AA%29</ref>, mais la série a été brusquement annulée avant d’être terminée.

==Conception==
Conçu comme le successeur direct d’UFO Robot Grendizer dans le genre super robot, Garla reprend certains codes visuels du succès de Go Nagai. Le robot Big Daitan présente ainsi une forte ressemblance avec Grendizer, notamment dans sa partie supérieure. Cependant, l’histoire, les personnages et l’univers n’ont aucun lien narratif avec Grendizer. L’intrigue originale mélange combats de robots, kaiju et mythologie.

==Résumé==
[[Fichier:Garla.jpg|right|330px]]
*Garla est un manga de mécha de science-fiction centré sur l’émergence d’un monstre colossal ressemblant à un dinosaure connu sous le nom de Garla ; ce dernier apparaît soudainement et déchaîne la destruction de la civilisation humaine. L’histoire met en scène des combats intenses entre super-robots alors que l’humanité déploie sa technologie pour affronter cette menace écrasante, mettant en lumière l’immense puissance et les capacités destructrices du monstre.
*Big Daitan est le super robot de Garla : c'est un héros mécanique à quatre bras conçu pour s’opposer au monstre central. Construit dans un alliage spécial, il affronte le monstre à son arrivée au port de Yokohama, se tenant en tant que défenseur de l’humanité face à la menace. Le design de Big Daitan se distingue par son esthétique inhabituelle dans le genre des super-robots, avec quatre bras qui lui confèrent une apparence plus étrange et monstrueuse que les mechas héroïques typiques, certains observateurs notant des ressemblances avec des designs de vilains dans d’autres œuvres de Nagai<ref>https://super-robots-rule.proboards.com/thread/663/nagais-garla</ref>.
*Au fil du récit, les révélations indiquent que Garla n’est pas seulement une antagoniste, mais que ce monstre joue un rôle crucial en tant qu’avatar de la divinité gardienne de la Terre, servant d’élément clé pour défendre la Terre contre les envahisseurs venus de l’ancien continent Mu qui menacent l’humanité de subjugation<ref>https://mangapedia.com/%E3%82%AC%E3%83%AB%E3%83%A9-5npv3uuif</ref>. Ces développements de l’intrigue mêlent des déchaînements de monstres à des thèmes plus larges de la science-fiction : des mystères anciens et des menaces existentielles technologiques.
*En raison de l’arrêt brutal du manga, l’histoire reste incomplète, sans résolution complète des conflits centraux, de la menace d’invasion ou de l’importance ultime de Garla. Seuls les arcs initiaux et les révélations partielles subsistent dans le volume rassemblé, laissant de nombreux éléments non résolus.

==Publication==
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*Garla a été feuilletonné dans le magazine mensuel shōnen TV Magazine (テレビマガジン) du numéro de juillet 1976 au numéro de mars 1977. Le magazine, qui s’adressait aux jeunes garçons avec des contenus centrés sur les héros tokusatsu, les animes robots et les séries télévisées, plaçait Garla dans sa gamme établie de séries de superrobots et de méchas. Destiné à succéder à UFO Robo Grendizer dans ce genre, le manga a duré environ huit mois avant son arrêt brutal.
*Garla a ensuite été rassemblé dans un seul volume tankōbon par Asahi Sonorama en janvier 1982, publié sous leur label Sun Comics (サンコミックス) sous l’ISBN 978-4257916772 (217 pages). Cette édition rassemblait les chapitres de la série sérialisée du manga en un seul livre.
*Une réédition est parue en mars 2000 chez Daitosha, également en volume unique avec ISBN 978-4886531391 et 365 pages<ref>https://www.amazon.co.jp/%E3%82%AC%E3%83%AB%E3%83%A9-St-comics-%E6%B0%B8%E4%BA%95-%E8%B1%AA/dp/4886531393</ref>.
*Aucune réimpression officielle ou sortie numérique supplémentaire n’a été documentée. Cependant, Garla reste largement inaccessible par les canaux officiels modernes, sans réimpressions connues au-delà de l’édition 2000 par Daitosha, ni sorties numériques sous licence ni publications internationales<ref>https://www.mangaupdates.com/series/24rej8q/garla</ref>. Des copies physiques vintage du tankōbon Asahi Sonorama de 1982 ou de la réimpression de 2000 apparaissent sporadiquement sur des marchés d’occasion tels que les enchères en ligne<ref>https://www.ebay.com/itm/306399028710</ref>.

==Lien avec Goldorak==
*Garla a été conçue par Go Nagai comme le successeur direct d’UFO Robot Grendizer dans le genre super robot (mecha de combat géant). Nagai voulait capitaliser sur le succès de Grendizer en proposant une nouvelle série du même style pour le magazine TV Magazine de Kodansha. C’est pour cette raison qu’il y a une ressemblance visuelle notable entre le robot de Garla (Big Daitan) et Grendizer : la partie supérieure de Big Daitan rappelle fortement le design de Grendizer (silhouette générale, tête, etc.). C’était probablement une façon de créer une continuité visuelle et de faciliter la transition pour les lecteurs et le public habitué à Grendizer.
*Cependant, une fois le projet lancé, Nagai a développé une histoire totalement indépendante : l'histoire n'a pas de lien avec la planète Euphor, Actarus, les forces de Véga, ni aucun personnage de Goldorak. *L’intrigue mélange kaiju (monstre géant Garla réveillé par une bombe H), mecha, mythologie (avatars de Karura-oh / Garuda) et invasion par le peuple Mu (civilisation antique). Le ton et les thèmes sont plus hybrides (monstre, robot, éléments mystiques) que le space opera classique de Grendizer.

==Interruption==
*La sérialisation de Garla s’est brusquement arrêtée en mars 1977 en raison d’un différend entre Go Nagai et Toei Animation concernant les crédits et les redevances de la série télévisée simultanée Daikyu Maryu Gaiking, à la conception de laquelle que Nagai avait contribué mais dont il avait été exclu. Toei Animation a omis le nom de Nagai dans les crédits de Gaiking pour éviter les paiements de redevances, ce qui a poussé Nagai à poursuivre le studio en justice et à cesser toute collaboration avec eux. Ce conflit, que Nagai a ensuite confirmé lors du Naples Comicon 2007 comme étant lié à son rôle de créateur de Gaiking, a été cité comme un facteur dans la fin prématurée de Garla — destiné à succéder à UFO Robo Grendizer — laissant le manga inachevé après environ neuf mois.
*En conséquence, Garla n’a reçu aucune adaptation animée, et son histoire est restée inachevée jusqu’à ce qu’elle soit rassemblée au format tankōbon des années plus tard.

==Héritage==
Malgré son arrêt prématuré, Garla est appréciée des fans de super robots pour son concept hybride kaiju/mecha et le design atypique de Big Daitan. Big Daitan apparaît occasionnellement comme invité dans d’autres œuvres (ex. Mazinger Angels<ref>https://mazinger.fandom.com/wiki/Garla</ref>).

==Notes==

La vie de la série au Japon

2026-05-03T18:06:03Z

Monsieur Vilak : /* Audiences de la série par épisode */

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==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les mémoires autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont [[Actarus]] est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément jouera un élément contrasté dans la réception du série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, peu de temps auparavant, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'atteint néanmoins les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre une des périodex en termes d'audience de la série, alors que c'est une période pendant laquelle l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipes n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences à la fin de la saison 2.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restera, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>.

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===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
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*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend tout de même une place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon. Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon, mais c'est une exception parmi les personnages de Grendizer. Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

La vie de la série au Japon

2026-05-03T18:05:13Z

Monsieur Vilak : /* Audiences de la série par épisode */

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==Avant-propos==
*Hormis quelques épisodes de-ci de-là, les audiences de ''UFO Robo Grendizer'' ont toujours été bonnes et, on peut le dire, presque aussi bonnes que ''Mazinger Z'' (21% contre 22% de moyenne). De ce point de vue, la légende d'une série boudée par le téléspectateur japonais n'est qu'un mythe.
*Lorsque, au tout début des années 1990, les premiers contacts entre fans d'anime français et japonais ont lieu, l'idée que Goldorak n'a pas marqué les mémoires autant qu'en France où son succès phénoménal demeure dans la mémoire collective et a constitué un phénomène de société surprend. Après Goldorak, plusieurs séries mettant en scène un robot géant ont été diffusées en France. La plupart n'ont pas eu de succès et ont été déprogrammées rapidement. D'autres sont arrivées par les échanges de VHS avec des correspondants italiens qui, eux, ont vu à la télévision transalpine presque tous les feuilletons de robots géants produits au Japon<ref>En tout cas tous ceux de la Toei.</ref>. Beaucoup de fans français constatent que Goldorak représentent techniquement et artistiquement ce qu'il y a de mieux et attendent des Japonais le partage de ce constat.
*Bien sûr, l'effet découverte a grandement contribué au succès de la série en France quand au Japon, bien avant 1978, d'autres séries de robots géants comparables ont existé. De fait, au Japon, Goldorak en est une parmi beaucoup d'autres produites et diffusées avant, pendant et après la série dont [[Actarus]] est le héros.
*Ce qui suit vise à éclairer ce qui s'est passé au Japon entre 1975 et 1977.

==Principe directeur de la conception de la série en 1975==
En 1975, les diffuseurs et fabricants de jouets ont encore en tête le succès récent de Mazinger Z qu'ils souhaiteraient renouveler. Great Mazinger a satisfait les premiers du fait de ses audiences<ref>L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). Source : .https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>, mais en revanche a déçu les seconds du fait de ventes décevantes<ref>Les ventes de jouets n'ont pas été un grand succès. Dans la catégorie des ventes par personnage de Poppy, qui était un sponsor de cette œuvre, les ventes de l’émission précédente « Mazinger Z » en 1974 se classaient en première place, tandis que cette œuvre s’est classée quatrième. L’année suivante, en 1975, elle n’était plus dans les 5 premiers produits classés : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref>.
Le souhait de la chaîne de télévision Fuji TV et du fabricant de jouets Popy serait de renouveler un tel succès. Dans cette optique, un compromis de fait s'impose : Popy ne croit plus qu'une série centrée sur un nouveau Mazinger serait un succès en termes de jouets, sans doute à cause de la trop grande ressemblance entre robots qui dissuade d'acheter un second et a fortiori un troisième Mazinger ; mais Fuji TV qui constate que les séries Mazinger ont toujours une grande audience et popularité auprès du jeune public souhaite le maintien du personnage phare et de loin le plus populaire de cet univers, à savoir Koji Kabuto (Alcor)<ref>C'est le producteur de Fuji TV Koji Bessho qui a demandé cette présence de Kabuto Koji : « Kabuto Koji est populaire, donc je veux qu'il apparaisse comme personnage permanent. » Sources : « Édition spéciale de magazine TV : Mazinger Z Œuvres complètes » Kodansha, 15 janvier 1988. ISBN 4-06-178407-2, p. 190, « Interviews du personnel de la série Mazinger ; https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#cite_note-%E5%A4%A7%E5%85%A8%E9%9B%86190-58 ; ce discours du responsable de Fuji TV est confirmé par Tadaaki Kikuchi (菊地忠昭) qui travaillait pour Dynamic comme concepteur et superviseur de la série : « Je veux souscrire une assurance parce que 'Mazinger' est un succès. » Source : « UFO Robo Grendizer DVD-BOX1 », Toei Video Co., Ltd., DSTD02251, 21 février 2004, livret, p. 10.</ref>. Cet élément jouera un élément contrasté dans la réception du série par le public japonais.

==Le rôle d'Alcor==
*Les audiences de la série sont excellentes, tournant pour les 26 premiers épisodes autour de 25%, parfois au-dessus<ref>http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer</ref>, d'autant qu'à l'époque il existe sept chaînes de télévision nationales<ref>Entre 1975 et 1977, seule la première chaîne publique NHK a une audience moyenne entre 25% et 30%, les autres chaînes privée comme Fuji TV ayant des audiences comprises entre 10% et 20% en moyenne ; NHK est alors la chaîne la plus regardée au Japon, TBS est la première chaîne commerciale, Fuji et NTV suivent.</ref>.
*Cependant, la Tôei reçoit de fans d'Alcor (Koji Kabuto) des courriers de plainte : la position de second couteau donnée à ce dernier déplait fortement. Dès le premier épisode, cette mise en retrait du personnage a pu choquer les jeunes japonais alors que, peu de temps auparavant, il sauvait encore le monde avec son Mazinger Z. Kôji n'est pas présent dans les générique d'ouverture et clôture<ref>En revanche, s'y étalent toute la flamboyance d'un nouveau personnage vêtu de rouge (la couleur du héros) et la magnificence du robot-titre lors d'un extraordinaire montage sublimement découpé et animé.</ref>. Il est donc probable que le téléspectateur fan de Mazinger Z "rentre" dans l'histoire avec, non pas une inquiétude, mais une certaine interrogation<ref>Dans ce sens, la première scène ne peut que l'alarmer puisque, aux commandes d'une ridicule soucoupe sans armement et portant désormais du bleu, la couleur du second dans la tradition de ces séries, le jeune homme se promet de ne plus se servir de Mazinger Z, le robot héros de cette période au Pays-Du-Soleil-Levant.</ref>
*Dès le premier épisode, les éléments sont posés : Kôji n'est pas le héros et, même s'il occupe une place positive dès ce début d'intrigue, il est très limité par rapport à ce nouveau défenseur de la Terre aux facultés physiques extraordinaires. De plus, il a développé des rapports d'un fraicheur polaire avec celui-ci qui, au vu de leur toute première rencontre. Même si rapidement, cette rivalité tournera à une amitié quasi fraternelle, cela a peut-être eu un impact sur les sentiments du téléspectateur envers le prince extraterrestre. La différence avec Actarus fut clarifiée selon la formule suivante : « au football, Duke est un attaquant, et Koji une passe décisive. »
*Chez certains fans de Mazinger z, la conséquence a été la vive<ref>« UFO Robo Grendizer DVD-BOX2 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02252, 21 mai 2004, livret, p. 7.</ref>, certains allant jusqu'à envoyer des lames de rasoir aux producteurs de la série<ref>Super talk-show robotique dans Nakano « J’ai pu entendre l’arrière-train de la production Z » et « Le doublage de Roboga est le meilleur » et les fans - Nakano Keizai Shimbun ; https://nakano.keizai.biz/headline/1305/</ref>. » Pour beaucoup de Japonais et de téléspectateurs des pays où Mazinger Z fut diffusé avant Grendizer, notamment dans le monde hispanophones, la série restera, celle où "Daisuke joue la nounou pour Kôji", ce qui, même si un regard plus attentif révèle que cela est faux, n'aide pas au développement de sa popularité. L'acrimonie semble néanmoins le fait d'une minorité exaltée, les audiences de Goldorak n'ayant pas pâti de ce changement de rôle du héros de Mazinger Z.
*De fait, si certains jeunes téléspectateurs n'ont pas compris le rôle assigné à Koji, certains ont adhéré au concept dès la diffusion de 1975<ref>Ainsi, l'auteur de cette série de posts sur X pense qu'Alcor est au final le vrai héros (https://x.com/KUBOSHOUTEN/status/1689474305967652864) et explique ainsi que la série ''"reflète également la grande capacité de Koji à faire ressortir le charme des autres. (...) Au contact de Koji, le caractère de l'autre personnage prend vie et Koji lui-même apparaît plus séduisant." (...) "Si l'on regarde ce film objectivement, c'est Koji qui en fait le plus, et Duke n'est qu'un simple spectateur." (...) C'est pourquoi je pense que nous devrions être plus fiers de Koji de Grendizer"''.</ref>. En 2026, d'autres regrettent publiquement leur rejet passé<ref>Ainsi l'auteur de ce post écrit (https://x.com/toygod_master/status/2030851877454467569) : ''"Koji est apparu dans l'émission à la demande de la chaîne, et il semble que l'équipe de production ait été extrêmement perturbée à l'époque, mais en regardant les rediffusions récentes, on peut constater le talent de l'équipe car il est passé du statut de souffre-douleur à celui de partenaire. Quand je l'ai regardé en direct, j'ai regretté d'avoir abandonné tellement c'était mauvais au début..."''</ref>.
*Ce trouble sur le rôle d'[[Alcor]] n'atteint néanmoins les audiences de Grendizer, qui dans la saison 1, offre une des périodex en termes d'audience de la série, alors que c'est une période pendant laquelle l'ancien pilote de Mazinger Z a le moins de moyens avec son [[OVTerre]].
*Il est possible aussi que l'effet générationnel, au moins chez les plus petits, ait réduit l'impact de ce changement de rôle. Un enfant de trois ans qui découvrait Goldorak et les robots en 1975 était à peine né au début du grand succès de Mazinger Z. Et de nombreux autres plus âgés, ont regardé Grendizer en se demandant quand Alcor reprendrait son ancien robot. L'existence de Tetsuya et de Great Mazinger les avait déjà déjà habitués à l'idée que Mazinger Z n'était pas tout-puissant ni invincible.
*Le studio prend en compte ces courriers et fait monter Kôji en puissance, certains épisodes étant construits autour de lui et son temps de présence à l'antenne surpasse souvent même celui de Daisuke. Il lui sauve souvent la vie. Mais c'est au final toujours le pilote de Grendizer qui remporte la victoire et cueille tous les lauriers. En conséquence, on ne peut exclure que certains fans du personnage, écœurés du traitement réservé à leu idole qui, pour eux, ne peut pas occuper une autre place que celle du héros, n'aient plus regardé la série ; mais c'est un phénomène minoritaire qui ne nuira pas à l'audience.
*La question de l'introduction des Mazinger dans la série a pu être posée posée mais : soit la Tôei l'a proposé pour mettre Kôji sur un pied d'égalité avec Duke Fleed et Gô Nagai ou Popy<ref>Le géant du jouet est-il intervenu ? C'est possible. Relancer un nouveau Mazinger ne l’intéresse pas nécessairement, d'autant plus que tout le monde avait déjà sa figurine de Mazinger Z. Ce dont il a impérativement besoin est de vendre rapidement les reproductions de Grendizer. Le retour du premier robot aurait logiquement éclipsé le second, ce qui est à l'opposé de ses intérêts financiers. Peut-être que la Tôei a également fait ce raisonnement, mais tout cela reste du domaine de la supposition.</ref> ont refusé ; soit Gô Nagai cherche à le faire pour faire évoluer la série vers ce qu'il voulait au départ (God Mazinger) mais Tôei refuse pour rester sur sa position (l'intrigue doit rester un développement du film UEDS). Indépendamment de ces suppositions, Gô Nagai et les membres de son équipes n'étaient de toutes façons pas favorables à l'introduction de Koji Kabuto dans l'histoire. Dans tous les cas, l'introduction des Mazinger ne se matérialisera jamais. En ce sens, il faut sans doute voir le court-métrage ''[[UEDS|Ufo Robot Grendizer Tai Great Mazinger]]''<ref>Sorti au Japon le 20 mars 1976, la veille de l’épisode [[Les amoureux d'Euphor|25]].</ref> comme une tentative de montrer toute la valeur marchande d’un Kôji Kabuto combattant avec les mêmes moyens que Duke Fleed.

==Le divorce entre Tôei et Dynamic en 1976==
*Dans les semaines qui suivent ce court métrage, une inconciliable divergence de vue apparait au sujet de la série Gaiking dont la Tôei refuse la paternité à Nagai. Il ne s'agit peut-être que d'une petite vengeance pour le studio, mais pour le mangaka c'est un souci de propriété intellectuelle et donc de droits d'auteur, ce qui est très grave pour lui. Les relations, déjà fraiches, se détériorent immédiatement, ce n'est pas encore la guerre mais tous les ingrédients sont là et chacun affûte ses armes.
*Toujours en 1976, au cœur de l'été, un quatrième appareil de combat est apparu au Centre et on lui recherche maintenant un pilote permanent. Alors que la Tôei aurait souhaité donner le rôle à Sayaka Yumi et renforcer encore un peu plus l'hérédité Mazinger, Go Nagai s'y serait opposé de toute ses forces. Résultat, c'est un personnage original, Maria Grace Fleed (Phénicia), qui est créé de toutes pièces et qui semble sortir de nulle part. Néanmoins, cette initiative s'avérera heureuse. Phénicia est un des personnages les plus populaires de la série, dont elle une image iconique aussi bien en France qu'au Japon où son apparition coïncide de fait avec une remontée des audiences à la fin de la saison 2.

==Questions sur les audiences de 1975 à 1977==
===Audiences de la série par épisode===
*Le graphe ci-après détaille les audiences de Grendizer par épisode. Il montre qu'hormis les vacances scolaires de 1976, correspondant à la fin de la saison 2, épisodes 41 à 49 diffusés en juillet et août, la série s'est maintenu à un très bon niveau en termes d'audiences<ref>[http://www.animemorial.net/en/episodes/185-UFO-Robot-Grendizer Animemorial UFO Robot Grendizer : liste des épisodes avec les audiences.]</ref>, maintenant la chaîne Fuji TV à un haut niveau, supérieur à la moyenne de l'audience des chaînes privées (le plus souvent comprises entre 10% et 20%).
*Avec une audience moyenne de 20.9%, Goldorak restra, en se classant derrière Great Mazinger (22,8%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC</ref>) et Mazinger Z (22,1%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BCZ#%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1</ref>), comme la troisième série de robot géant la plus regardée de tous les temps au Japon.
*Aucune autre série de robot géant n'a fait mieux que celles de la trilogie Mazinger, voir les chiffres suivants : Danguard Ace 17,5%<ref>http://www.animemorial.net/ja/episodes/218-%E6%83%91%E6%98%9F%E3%83%AD%E3%83%9C-%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%89%EF%BC%A1</ref> ; Raideen 9.5%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; Steel Jeeg 6%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC%E9%89%84%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%B0#%E4%BC%81%E7%94%BB%E7%B5%8C%E7%B7%AF</ref> ; Getter Robo 7,6%<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html</ref> ; God Sigma ~5,6 %<ref>https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html</ref> ; Daltanius : 5,9%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%83%80%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B9</ref> ; Golion : 6,5%<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E7%8D%A3%E7%8E%8B%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3</ref> ; Ideon : entre 5% et 10%<ref>https://www.dailyshincho.jp/article/2020/12261131/?all=1&page=2</ref> ; Zambot 3 : entre 8% et 10%<ref>https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm</ref>.

[[Fichier:tx audience Japon.png|center|700px]]

===Questions sur les audiences===
*L'évolution de Hikaru Makiba (Vénusia) dans l'histoire a été pointée du du doigt entre les épisodes 42 et 48 car l'entrée au combat de la jeune fille se produit pendant l'été (1976) et l'épisode en question a une mauvaise audience comparé aux quarante et un premiers chapitres, en particulier l'épisode 42 dont l'audience s'explique cependant par des raisons circonstancielle extrinsèques, voir : [[La mauvaise audience de l'épisode 42 : les raisons]]. Mais après juillet et août, les audiences remontent dès la rentrée, c'est une règle à laquelle n'échappe aucun programme télévisé au Japon et qui vaut aussi pour Grendizer. L'impact de cette évolution du personnage n'est donc pas avéré. Vénusia, bien qu'impopulaire chez certains fans notamment féminines<ref>Ainsi, selon Michiko Migita (voir ce post sur le réseau X : https://x.com/oH5xOjJXMbyd6hu/status/2012855981206642908), responsable d'un fan club dans les années 1970, certaines fans ont manifesté leur haine au travers de la comédienne doublant Hikaru Makiba : ''"ce rôle a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans (...) Les spectatrices qui ont regardé Grendizer il y a 50 ans détestaient Hikaru par jalousie. Pire encore, elles ont même envoyé des lettres blessantes à la comédienne de doublage Kawashima. J'espère qu'avec le temps, leur opinion sur Hikaru a évolué."''</ref>, n'est pas la cause de la baisse d'audience à la fin de la saison 2. Son impopularité apparaît dès la saison 1<ref>Dans la Mazinger Bible, on a à son propos l'échange suivant entre les concepteurs de la série :

Morooka : ''Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle'' (rires).
Kawamura : ''Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.''
Tokimatsu : ''Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.''
Nagai : ''Décidément, Hikaru n'a pas la cote...''
Katsuta : ''J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.''

</ref> qui pourtant a parmi les meilleurs audiences de la série.
*Dans la troisième partie de la série, les téléspectateurs peuvent observer des recyclages de leurs séries antérieures. Le subtil changement de ton de la série dans son dernier tiers, axé sur l'action, la raréfaction sinon disparition des scènes comiques ou bucoliques au Ranch fait perdre à la série certaines de ses spécificité. Mais c'est la guerre : Les tactiques de Véga deviennent le pilier répétitif du scénario. L'audience ne s'effondre néanmoins pas et la multiplication des spazers (Alcorak, Vénusiak, Foissrak) autant que le charme de Phénicia ou l'apparition d'un nouvel environnement pour les combats (la mer avec l'installation d'une base de Véga dans les fonds marins) maintiennent l'intérêt des téléspectateurs. Cette évolution positive des audience et son explication sont confirmés par le Mazinger Z Daizenshū<ref>Mazinger Z Daizenshū, 1987, p. 156-157.</ref> : « ''La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.'' »

*Passé l'été, cette audience ne redescendra qu'en une seule occasion en dessous des 15% (épisode 66 du 2 janvier 77, 12%) et il est peu probable que la chaine de télévision s'en soit inquiétée vu la date. Devant notre ignorance des contrats liant les diverses parties, il nous est impossible de dire si elle ne pouvait que réclamer l'arrêt de la série ou si, au contraire, elle avait le pouvoir de l'obtenir. De toute façon, Fuji TV n'avait aucune raison de désirer cet arrêt vu les bonnes audiences.
*Si d'autres séries comme Yamato, Gundam et Albator 84 furent sacrifiées en raison d'audiences allant de mauvaises à catastrophiques, ce qui laisse penser que les stations de télévision avaient leur mot à dire (il n'y a quasiment eu aucun merchandising pour Gundam en 79), ce facteur ne touche évidemment pas Grendizer puisque son taux d'audience est globalement très satisfaisant, ce qui prouve que la série plaisait aux masses même si elle fut parfois jugée sur un autre maitre-étalon, celui de Mazinger Z.
*D'après le réalisateur Toshio Katsuta, c'est l'amour des fans pour Grendizer qui a contribué à prolonger la série, qui est l'une des trois plus longues des séries animées japonaises de robots géants<ref>Seuls Mazinger Z avec 92 épisodes et [https://grokipedia.com/page/Fang_of_the_Sun_Dougram Fang of the Sun Dougram] avec 75 épisodes font mieux.</ref> : « ''Une diffusion d'un an et demi, c'était long pour l'époque. C'est vrai. Je pense que les lettres de fans envoyées à Fuji TV ont joué. Un fan-club s'est créé dès le début de Grendizer. Une jeune fille, Mlle Watanabe, avait été très choquée par le film Uchū Enban Daisensō. Elle attendait la version télé avec impatience. J'ai discuté avec eux, et j'ai expliqué aux membres du fan-club : "Si vous voulez que ça continue, il faut envoyer des courriers à Fuji TV" (rires). C'était une grosse organisation, je pense que c'est grâce à leurs efforts que la série a duré<ref>Livret de la Box 2, coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER, entretien date du 26/03/2004.</ref>.'' »

==Les ventes des produits dérivés==
===Les données factuelles===
[[Fichier:Grentoy.jpg.jpg|right|300px]]
*Au Japon, de nombreux jouets ont reproduit avec plus ou moins de réalisme le robot. Le nombre de produits dérivés japonais est difficile à quantifier. Outre les reproductions du robot et de sa soucoupe, ont été commercialisés des puzzles, des jeux de cartes, des arrosoirs, des baguettes, des porte-clés, des kaléidoscopes, des crayons, des shampoings etc. Le site [https://www.goldorakgo.com/euphor/ Goldorakgo.com/euphor/] en recense un grand nombre.
*Il semble n'exister aucun chiffre précis sur les ventes spécifiques de jouets Goldorak au Japon ; deux indications sont néanmoins connues :
**Les ventes de Popy pour l'ensemble de ses jouets ont été excellentes sur la période de diffusion ; il s'agit certes de vente globale de la marque mais l'information est donnée sur une page internet officielle de la Toei dans un paragraphe consacré à Goldorak et avec l'intention manifeste de faire le lien avec la série<ref>[https://note.com/toei70th/n/n92723fbe838c Section 18 « La percée de Toei Animation (2) Boom de l’anime des robots géants à Fuji TV »].</ref> : « UFO Robo Grendizer est un grand succès. Elle maintient une audience élevée de 20,9 % et continue pour un total de 74 épisodes. Les jouets se portaient aussi bien, et il y eut des succès avec d’autres personnages, et les ventes de Poppy dépassèrent 14,6 milliards de yens lors de l’exercice clos en février 1976, dépassant non seulement la société mère Bandai mais aussi Tommy, et devint le leader de l’industrie du jouet en seulement cinq ans ».
**En août 2003, le magazine japonais Toy Journal a mentionné que Grendizer avait eu pendant sa période de diffusion un meilleur classement que Great Mazinger : ce dernier a été quatrième<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC#cite_ref-6</ref> en 1974, alors qu'en 1976 Goldorak a été troisième des ventes de Popy <ref>https://mazingerz.fandom.com/ja/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9E%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC_%28%E4%BD%9C%E5%93%81%29#cite_ref-tanjo_2-0</ref>.
*Par ailleurs, quand les audiences sont mauvaises, les jouets ne s'écoulent pas. Mais quand elles sont bonnes, et dans le cas de Grendizer elles sont très bonnes, les produits dérivés se vendent normalement bien. Et de fait, quand les audiences sont mauvaises et donc les ventes de jouets faibles, une série s'arrête rapidement<ref>L'exemple le plus connu est Mobile Suit Gundam (1979) : prévue pour 52 épisodes, la série a été réduite à 43 (avec un final précipité) en raison de mauvaises audiences et surtout de très faibles ventes de jouets Clover (les designs réalistes ne plaisaient pas aux enfants). La série a été sauvée plus tard par les rééditions, les films compilation et surtout les Gunpla (maquettes Bandai) qui ont explosé. Sans cela, le phénomène Gundam n’aurait probablement pas existé. </ref>. Avec 74 épisodes, nombre élevé, la série ne rentre pas ce schéma.
*Le nombre impressionnant de produits dérivés semblent indiquer que la marque Grendizer est longtemps restée attractive ; tous les produits dérivés n'ont pas été conçus et élaborés dès avant la sortie de la série. Des produits dérivés continueront à sortir en 1977<ref>[https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=471:popy-le-siege-de-pilotage-dukepit&catid=16&Itemid=458 Exemple : Le Siège de Pilotage (Dukepit PA-67) chez Popy.]</ref>.

===Hypothèse sur l'évolution des ventes===
[[Fichier:Goldovelo.jpg|right|300px]]
*Quoi qu'il en soit on ne peut exclure, que suivant les audiences et leur baisse à la fin de la saison 2, ait entraîné une baisse de ventre de jouets, même si cela reste conjectural. La plupart des séries connaissait le même cycle de montée en puissance puis déclin des ventes de jouets<ref>A titre d'exemple de l'impact qu'ont les fabricants de jouets à l'époque, on peut noter que Jeeg est sponsorisé par un concurrent de Popy et que cela pèsera lourdement dans l'abandon d'un court-métrage prévu entre les deux robots.</ref>, d'autant que le nombre de séries proposées ne tendait pas à se réduire.
*On peut imaginer que les spectateurs de série de robot géant, souvent des garçons de 4 à 12 ans auraient pu être rebutés par le ton plus adulte de l'histoire et des traits psychologiques du personnage principal.
**Cela n'a néanmoins pas empêché les audiences d'être bonnes sur la quasi totalité de la période de diffusion de la série, voire très bonnes quand le caractère d'Actarus, parfois ombrageux et peu sociable, allant jusqu'à frapper avec Alcor, était au faîte de sa dureté<ref>Celui qui ne se nomme pas encore Actarus est froid, triste, placide et terne pour eux, jamais nous ne le voyons se distraire vraiment, piquer un fou-rire, jouer au football ou partir en pique-nique avec ses amis. Et quand il se ballade à cheval ou joue de la guitare, c'est pour combattre les démons qui hantent son âme ; Actarus pleure souvent dans la série. Il n'a pas de vie sociale, il s'occupe des bêtes et fait la guerre, c'est tout. Il est aux antipodes du héros adolescent habituel, fougueux et soupe-au-lait, que les enfants peuvent admirer et envier, c'est un adulte, calme et posé, et ils ne peuvent finalement pas s'y identifier</ref>.
**Si l'audience demeure très bonne, c'est peut-être que d'autres téléspectateurs plus âgés ont pris leur place en tant que téléspectateurs. La série aurait selon cette hypothèse touché un autre public, masculin et féminin, de collégiens et de lycéens, en quête d'histoires plus matures, en corrélation avec leurs préoccupations et qui vont bientôt démarrer leur vie d'adulte. C'est une idée qui est reprise dans la Mazinger Bible<ref>Selon la Mazinger Bible, page 173 : « ''Dès la phase de conception, le producteur Katsuta Toshio envisageait une orientation proche de celle de Uchū Enban Daisensō, centrée sur le drame humain. Néanmoins, dans la perception générale, il s’agissait avant tout d’un anime de super robot destiné aux enfants. Au départ, la présence de deux héros principaux et l’attrait de Grendizer ont captivé les enfants. Toutefois, le contenu s’éloignait d’un schéma simple de « triomphe du bien sur le mal » et comportait de nombreux épisodes centrés sur la psychologie des personnages. Naturellement, les scènes d’action impliquant le robot géant se sont faites plus discrètes comparées aux deux œuvres précédentes. On peut donc considérer que c’est à ce moment que les enfants ont commencé à se détourner de la série. En revanche, cette orientation a permis d’attirer un nouveau public, composé de lycéens et d’adultes amateurs d’animation.'' »</ref>. Mais ce public qui semble s'agréger à partir de l'épisode 37<ref>Selon le Mazinger Z Daizenshū de 1987 (p. 156-157), les épisodes de la saison 2 attirèrent un nouveau public : ''Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans.''</ref> n'a que peu d’intérêt pour les produits dérivés de ces programmes. Ce vase communicant expliquerait alors donc à la fois les bonnes audiences (il y a du monde qui regarde la série) et le déclin de ventes de jouets (ces nouveaux téléspectateurs ne sont pas intéressés par les produits dérivés).
**Cela étant, aucun chiffre ne permet de dire que le déclin des ventes ait été très significatif, davantage en tout cas que celui qui touche toute série à succès au bout d'un certain temps dans un contexte très concurrentiel ; le ton mature de la série en France n'a pas par ailleurs spécifiquement attiré les adolescents, dont le public était davantage dans les cours des écoles que dans celles des collèges et lycées.
**Si les responsables de la série avaient eu connaissance d'une telle évolution à cause de ce vieillissement de l'auditoire, ils l'auraient réinfantilisée afin de ramener les 6-12 ans. L'humour aurait été accru, au lieu de presque totalement disparaitre au fil des épisodes. La Toei aurait pu changer le ton de la série pour satisfaire Popy<ref>Qu'elle y ait pensé d'elle-même ou que ce soit le fabricant qui l'ait exigé.</ref>. Dans tous les cas, l'équipe de production a conçu le feuilleton et a volontairement choisi une narration plus mature et un récit plus élitiste, imprimant à la série des considérations qui ne sont pas celles des enfants mais de jeunes adolescents, plutôt imperméables aux petites figurines que l'on espère vendre en masse aux téléspectateurs. Ce parti pris a été assumé par le réalisateur Toshio Katsuta et ses équipes : il était prêt à l'assumer face à Popy et Fuji TV<ref>A un journaliste qui l'interroge sur cet aspect, il répond dans un entretien du 26/03/2004 publié dans le livret de la box 2 du coffret DVD UFO ROBOT GRENDIZER à propos de l'épisode 25 : « ''Depuis l'époque de Getter G environ, on avait envie de faire ce genre de chose — Katsumata et moi on en parlait souvent. Bessho allait peut-être tiquer, Bandai allait peut-être nous engueuler — mais on voulait absolument faire au moins un épisode hors-série par trimestre. Parce qu'on avait envie de montrer que l'animation, ce n'est pas uniquement pour les petits.'' »</ref>.

*On peut en outre remarquer que si ce sont toujours les mêmes jouets qui sont montrés dans ses publicités<ref>Le Jumbo Machinder, le Shogun Warrior et le Shogun véhicle envahissent invariablement, parfois ensemble, parfois à tour de rôle, les écrans publicitaires et les pages des magazines.</ref>, une quantité incroyable de produits dérivés est lancée au démarrage de la série, avec également des nouveautés, en petit nombre certes, qui arrivent par la suite. Ceci semble confirmer que la gamme de jouets continue de plaire après la phase de lancement : quand une gamme plait et se vend bien, on l'étend par la création de nouveaux modèles<ref>On l'a bien vu avec ''Mazinger Z'', décliné dans tous les formats, lui et ses machines annexes.</ref>.
[[Fichier:Bandai Grendizer Doublespazer 02.jpg|right|300px]]
*Lors de l’arrivée de Maria, le regain soudain de popularité de la série, matérialisé par des taux d'audience en hausse, semble avoir poussé Popy à sortir un jouet du Centre de recherche version 2, livré avec les trois spazers<ref>De médiocre qualité, ils apparaîtront dans des spots télévisés.</ref>. L'Alcorak donnera lieu à création de deux jouets<ref>https://www.goldorakgo.com/euphor/index.php?option=com_content&view=article&id=490:bandai-goldorak-et-alcorak-a-assembler&catid=16&Itemid=458</ref> même si son Double Spazer (Alcorak) n'a pas donné lieu à création d'un modèle pouvant se combiner au Shogun Warrior Grendizer.
*En l’absence des livres de compte et de témoignages précis sur les stocks, il n'est guère possible d'établir une corrélation fine entre les événements dans la série et les ventes de produits dérivés.
*La série, de par ses qualités intrinsèques, notamment la beauté du scénario et du concept robot/soucoupe, prend tout de même une place dans le cœur du public japonais et des fan-clubs naîtront pour la faire vivre au Japon. Le personnage de Maria, fiancée à Kôji dans certaines suites alternatives récentes, a comme nous venons de le dire particulièrement marqué les esprits et est de nos jours encore très populaire au Japon, mais c'est une exception parmi les personnages de Grendizer. Si un quatrième volet de la saga a peut-être été un temps envisagé mais, au début de 1977, il semble que pour Popy la licence Mazinger ait vécu et la brouille entre la Tôei et Dynamic, qui ne veulent plus travailler ensemble, sonna le glas de cet univers. Ainsi, alors qu'une nouvelle série avec Koji comme héros principal aurait pu être une très bonne idée, les protagonistes de cette grande aventure télévisuelle en resteront là. La Tôei, avec quasiment la même équipe, crée donc une nouvelle histoire avec de nouveaux héros évoluant dans un nouvel univers<ref>Voir [http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1850-danguard.html Danguard Ace] qui remplacera Grendizer dès la semaine suivant son arrêt. Son audience moyenne sera de 17.1%. Une cassette VHS proposant les trois premiers épisodes (alors que le robot-titre n'apparait qu'à partir du quatrième) sera commercialisée en France en 1984, dans la collection "Vidéo Jeunes" de Jacques Canestrier.</ref>, confiant cette fois-ci le graphisme des machines à Leiji Matsumoto, le père d'Albator et de Galaxy Express 999.

==Rumeur et interprétation==
On ne peut objectivement parler d'échec en termes d'audience ou vente de produits dérivés au Japon compte tenu des données indiquées dans cet article, le fait que cette idée se soit répandue en France a pu résulter de la combinaison de plusieurs facteurs :
*La comparaison avec le succès phénoménale de Goldorak en France où la série a bénéficié d'être pendant plusieurs années le seul et unique super robot proposé aux jeunes Français.
*Le parti pris des scénaristes de raconter une histoire plus mature, qui détourne les garçons de 6-12 ans, parti pris renforcé par la disparition progressive de l'humour de la série de plus en plus sérieuse.
*La possible surproduction anticipée de produits dérivés, qui reste néanmoins à sourcer et factualiser.
*La grave fâcherie entre Toei et Dynamic à propos de Gaiking, qui empêche la réalisation d'un quatrième volet et clôture l'univers Mazinger.
*La présence de Koji, le grand héro japonais, dans un second rôle, qui froisse bon nombre de téléspectateurs japonais fans du personnage.

==Rediffusions==
*Comme ses pairs, la série sera régulièrement rediffusée de façon confidentielle sur les petites chaînes locale ou câblées de l'archipel, en quête de produits à bas prix pour remplir leur grilles. En 2026, Goldorak est rediffusé sur la chaîne Tokyo MX et en parallèle sur la chaîne YouTube du Musée d’Animation Toei<ref>Chaque épisode étant diffusé pour une durée de deux semaines au Japon seulement : https://x.com/toeianime_MC/status/2025133397992243339</ref>.
*La série a été diffusée en DVD<ref>https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83%AD%E3%83%9C_%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC#%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E5%8C%96</ref> :
**En 2004, un volume 1 est sorti le 21 février, et un volume 2 sorti le 21 mai.
**Du 21 mai 2006 au 21 octobre de la même année, un coffret DVD unique a été publié, avec un total de 6 volumes contenant 12 épisodes (sauf les 3 et 6 qui contiennent 13 épisodes).

==Notes==

La révérence de la série

2026-05-03T15:12:58Z

Monsieur Vilak : /* Des coups bas */

==Avant-propos==

En tenant compte de nombreux indices, il existe aujourd’hui la quasi-certitude que la série a été raccourcie de quelques épisodes.
Après un an et demi de bonnes ventes, le marché se sature, on l'a vu avec Mazinger Z, arrêté quand les figurines produites par Popy ont commencé à beaucoup moins s'écouler, tous les enfants l'ayant, après avoir occupé pendant longtemps la première place des ventes de jouets.

Dans les faits, Popy reste maitre du destin des séries dont il détient la licence et, même s'il doit composer avec la chaine de télévision, s'il veut qu'un feuilleton s'arrête, il s'arrête.
Cependant, nous n’avons pas la preuve de ce raccourcissement et nous tenons à le préciser par honnêteté, c'est juste un raisonnement logique.
Ainsi, ce qui suit tient de l’hypothèse.

A cette époque, les séries sont lancées sans vraiment de durée véritablement fixée, surtout si elles sont créées ex-nihilo et n’adaptent pas une œuvre déjà existante, manga ou roman, en cours ou achevée. C’est leur succès ou leur manque de succès qui fait au final leur taille. Ainsi Mazinger Z fut à un moment prévu pour durer 57 épisodes mais, devant le succès des jouets et une audience ultra-satisfaisante, il ira finalement jusqu'au 92ème opus.

Après des années de recherches, il est maintenant à peu près certain que nous ne trouverons jamais, pour Goldorak, de source nous certifiant un nombre arrêté d’épisodes prévus.

==Un choix venu de tout en haut==

Dans le cadre des séries de Robots Géants, le sponsor est tout puissant et quand il veut qu’une série s’arrête, elle s’arrête, dans absolument tous les cas.

Nous avons vu avec « Mazinger Z » que l’audience ne compte pas et que s’il le veut, le fabricant de jouet peut forcer l’arrêt d’une série à la très bonne audience uniquement parce que la vente des jouets baisse et qu'il veut commercialiser une nouvelle gamme, ce qui implique un nouveau robot et forcément un nouveau feuilleton.
Inversement, si les ventes de jouets satisfont le sponsor,, le dessin animé continuera, même si l’audience est mauvaise comme pour « Daï Uchu Apollon » (1976) ou "Macross" (1982).

L’opinion du diffuseur, la chaine de télévision donc, semble ne pas compter devant la volonté de Popy.

==L'impact du raccourcissement sur la bataille finale==

L'idée d'une grande bataille finale au Camp de la Lune noire ne verra jamais le jour dans le feuilleton. Pourtant, elle a maintes fois été dessinée sur des posters et des illustrations d'époque et servira de conclusion à deux versions du manga, celle d'Imamishi pour TV-Land et celle d'Okazaki pour TV-Magazine. Tout cela tend à montrer que c'était vraisemblablement l'idée de départ.

Notons tout de même qu'à cette époque, le final de séries originales n’est pas un point dans lequel les studios mettent toutes leurs forces ni expriment tout leur talent, leurs meilleurs éléments travaillant alors sur les séries à débuter.

Et en ce début de 1977, le fait que Goldorak soit finalement prévu pour 74, 75 ou même 76 épisodes ne change rien au fait que le feuilleton doive bientôt se finir et que son remplaçant « Danguard Ace » soit déjà en cours de conception.

Comme il est beaucoup plus important de démarrer fort avec ce dernier, puisqu’il y a l’objectif commercial d’accrocher le téléspectateur pour faire gagner de l’argent à Popy, que de terminer avec brio une série qui a fait son temps et qui n’apporte pas les revenus espérés par le géant du jouet, les meilleures éléments de la Tôei passent petit à petit de Goldorak à la série qui doit le remplacer.

Offrir un final grandiose au spectateur n’est absolument pas un objectif pour les studios, on le fait si on le peut et si on en a les moyens mais l’important est de lui proposer si possible une conclusion à l’histoire. On peut faire une analogie avec les sports collectifs où, pour des rencontres sans enjeu, les titulaires les plus précieux brillent souvent par leur absence. Les remplaçants donnent le meilleur d’eux-mêmes, c’est certain, mais ce ne sont que des remplaçants…
Il y a donc un doute et, puisque les studios bâclent en général les fins, on peut imaginer que la conclusion de Goldorak a été faite dans les temps impartis, sans urgence et comme elle avait été imaginée autour d’une table.

L’opinion des membres du Wikirak sur ce qui s’est vraiment passé est majoritairement différente et nous allons vous expliquer notre raisonnement.

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Si la décision de raccourcir le feuilleton a bien été prise, nous ne saurons probablement jamais quand ni de quelle ampleur fut cet élagage. Nous ignorerons toujours aussi quelles aventures n’ont pu être modifiées en raison de leur avancement et lesquelles ont pu être profondément refondues, voire, qui sait, abandonnées. Cependant, nous avons quelques indices et pouvons proposer des réponses crédibles à certaines de ces questions…

Selon les sources, et sans doute aussi selon les studios, il faut entre 4 et 8 semaines de la mise en chantier d'un épisode à sa diffusion, ce qui implique que la réalisation de plusieurs opus se chevauche, les commandes se font d’ailleurs en général par « paquets » de 4 à 6 épisodes. Cela nous permet de nous concentrer sur le quatuor final, l’épisode 70 étant un « filler », un épisode de remplissage n’ayant aucune incidence sur la trame principale de l’histoire. Mais s’il existe, c’est que la décision de raccourcir la série a été prise une fois sa réalisation lancée.

==Une guérison miracle==

La guérison d'Actarus dans « Le meilleur Ami », bien que sujette à de grandes interrogations, apparait cependant avoir été prévue de longue date, en fait dès qu'il a été décidé de faire de lui un condamné à mort à plus ou moins brève échéance. En effet, si à cette époque on avait déjà vu des héros mourir à la fin de l'histoire, c'était principalement dans des récits historiques et sportifs, bien loin des récits de science-fiction où la figure principale du dessin animé est aussi le premier, voir le seul, défenseur du bien et ne peut être terrassé.

Si bien sûr on peut voir dans cette blessure, qui entraine le héros lentement vers la mort, le désir d'ajouter de la tension dramatique à l'histoire, elle répond avant tout à un besoin, une attente : En affaiblissant Actarus, on entrouvre une brèche à l’idolâtré Koji/Alcor et on peut le faire monter en puissance aux côtés du héros. Le Double Spacer, puisque le retour d'un Mazinger est impensable, est donc créé pour lui et il se retrouve alors vraiment au front, partageant ainsi les mêmes risques et remportant les mêmes victoires que son "frère de l'espace". Hélas, ce retour au premier plan du fils Kabuto ne profitera pas à l'audience (toujours très bonne néanmoins) et ne redressera pas la courbe des ventes des produits dérivés, ce qui est le véritable objectif de cette tournure de scénario.

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Au premier abord, cette guérison miraculeuse semble venir de nulle part, pourtant, tout « Le meilleur ami » n’est construit qu’autour d’elle, pour elle, et les évènements s’enchainent en toute logique pour nous y amener. Elle semble aussi arriver en toute fin d’épopée mais si l’idée de départ était bien de faire un peu plus de 74 épisodes, alors non, cet évènement n’arrive pas trop tard dans le feuilleton.

D’ailleurs il est fort possible que cet évènement ait même pu se situer encore peu plus en amont du final, certains « fillers » ayant peut-être été envisagés, placés entre les épisodes « Le meilleur ami » et « la princesse amoureuse », ou encore entre ce dernier et l’Arc Final, dont la longueur initialement prévue n’est pas déterminée mais se trouvait en tout cas être supérieure aux deux épisodes que nous avons eus.

Comme il ne fait absolument aucun doute que le Prince devait finir la série sain et sauf, il fallait alors bien à un moment placer cette guérison surprenante. Il est ainsi facile de deviner que l’arrêt prématuré de la série n’a eu aucune influence sur le scénario et que « Le meilleur ami » a bien été conçu et réalisé sans aucun autre impératif que de rendre sa pleine santé à Actarus. Il est juste, peut-être, arrivé plus tôt que prévu.

==Un empire qui s'écroule==

L’épisode suivant, « La princesse amoureuse », ne semble lui non plus pas avoir été trop impacté. S’il nous apprend beaucoup de choses, son rythme n’est pas du tout élevé, on y prend son temps. Autre indice de son intégrité globale, c’est dans ses derniers instants que nos héros apprennent l’emplacement précis du Camp de la Lune Noire. C’est une information évidemment essentielle si la grande bataille doit s’y dérouler, conformément au code des séries de robots géants qui jusqu’ici voient toujours leur dénouement se dérouler au quartier général du grand méchant. Si à ce moment-là, la bifurcation du scénario du dernier épisode avait déjà été décidée, les dialogues auraient été modifiés et les [[Les scénaristes|scénaristes]] auraient fait dire autre chose à Végalia avant d’envoyer les bobines en post-synchro. Aussi si la fin de la série était bien prévue sans un combat sur la Lune, alors cette révélation serait inutile.

Très tôt dans le récit, nous avons également appris, alors que rien ne le laisse penser tout au long de la série, que l'empire de Véga chancelle et que des rebellions sur les planètes conquises existent et se retrouvent victorieuses. Cela a-t-il été fait, après ses problèmes d’énergie qui durent déjà depuis plus de trente épisodes, pour affaiblir encore plus Véga et simplifier l’ultime affrontement ? On peut le penser car le combat final, où qu’il se passe, ne peux pas mettre en scène les Aigles contre tout un empire. Si Véga se retrouve esseulé et acculé, le rapport de force en sera bien plus crédible et il fallait de toute façon une raison à Végalia pour venir se réfugier sur la Lune. En ce sens, affaiblir Véga n’est pas choquant, il n’y a rien d’étrange à relever, tout est logique et nous rapproche tranquillement vers l’affrontement ultime sur la Lune.

Cette aventure informe également Actarus de la renaissance d'Euphor en tant que planète propice à la vie, ce qui montre que son départ, conclusion assez proche de UEDS, dans lequel le jeune homme quitte la Terre pour d'autres raisons, était sans doute lui aussi prévu de longue date. Le thème du héros étranger repartant dans sa mère-patrie une fois la paix rétablie sur sa terre d'adoption est d'une utilisation fréquente, Spectreman, encore une fois, en est un bon exemple.

La mort d’Horos, et encore une fois nous ne faisons que supputer, est peut-être le seul élément qui puisse éventuellement être attribué au raccourcissement de la série, car si on passe de X épisodes à seulement deux pour conclure, il vaut mieux éliminer quelque vilain dès maintenant puisque l’on en a l’occasion. Toutefois, vu le scénario de l’épisode, sa responsabilité dans la mort de Végalia est énorme et nous le voyons mal se présenter peu après devant le Grand Stratéguerre sans en subir les conséquences. Sa mort, de la main de l’idolâtré Koji, qui pour nous français n’est que le petit frère Alcor, semble donc survenir de manière adéquate, nous n’en percevons tout simplement pas la commodité. Si Végalia meurt, surtout vu la façon dont elle périt, alors Horos doit donc mourir au même moment.

Le décès de Végalia justement, est un peu plus difficile à juger, car elle participe au combat sur la Lune dans une des versions du manga. Cependant, l’épisode suivant nous montrera que l’attaque du Camp de la Lune Noire est toujours d’actualité et qu’il tient quand même compte du décès de la jeune extraterrestre. On peut donc raisonnablement penser que la mort de la fille de Véga était bien prévue pour intervenir au moment où elle se produit finalement.

Cependant, un œil éclairé remarquera plusieurs bizarreries dans cet épisode :
Tout d’abord, la première attaque de Horos n'a pas vraiment de conclusion... On ne sait pas ce qui se passe vraiment, chacun semblant retourner dans son coin comme si de rien était après quelques échanges de tirs.
Ensuite, après le message de Végalia, Actarus quitte la salle de commande en courant, comme pour une sortie avec GOLDORAK, mais, dans la scène suivante, on le montre en train de se vêtir au sortir du lit. Ces deux sentiments de « trous » dans le récit peuvent être assujettis à bien des suppositions que nous ne ferons pas.
Nous savons aussi que Végalia devait premièrement piloter un Golgoth, « Queen-Panther » en VO, et que si la machine n’a pas dépassé le cadre des dessins préparatoires, c'est qu'il n'y avait pas assez de temps pour un développement de l’action. Cela s’est déjà vu dans l’épisode avec Aphélie, dont la machine est aussi un Golgoth d’après ces mêmes ébauches.

Interrogé sur le sujet, le réalisateur de « La princesse amoureuse » déclara avoir voulu développer les relations au détriment de l'action, d’où certains choix.

==Un final sans apothéose==

Tout est désormais en place pour « l’Arc Final », comme on a l’habitude de dénommer la dernière bataille qui, nous l'avons déjà dit, doit pour toute série de Robot Géant se dérouler sur deux épisodes au minimum et se conclure dans l’antre même du Grand Méchant.

Lors des premières minutes de « Pour l’amour de la Terre », la discussion au Centre où est abordé l’avancement de la construction du Cosmorak, indispensable à la grande bataille sur la Lune, montre qu’il est toujours question d’attaquer la base de Véga et nos héros semblent d’ailleurs en pleins préparatifs.

Le reste de l’épisode laisse la part belle aux moments calmes et bucoliques au ranch de Rigel et les Aigles rêvassent devant le nouveau vaisseau en construction. Dans une scène où les dialogues japonais sont beaucoup plus explicites quant à leurs intentions, on les écoute s’imaginant déjà attaquer avec ce nouvel appareil le Camp de la Lune Noire,. Là non plus on ne se presse pas et le combat contre Minas débute seulement trois minutes avant le générique de fin, ce qui montre que dans la tête de l’équipe de production le temps ne semble pas du tout à l’urgence. Pendant que les crédits s’affichent, rien ne peut laisser penser que nous sommes à vingt-deux minutes et quarante-deux secondes de la fin de l’aventure. A la limite, un esprit déductif pourra se dire que les épisodes « à suivre » sont rares dans Goldorak et que le prochain est donc logiquement le dernier, mais rien de plus.

« Ce n’est qu’un au revoir » présente, après son panneau titre, dix première minutes grandioses.
Toutefois, nous aurons eu auparavant trente secondes de reprise des derniers instants de l’épisode précédent. Elles sont un peu inutiles dans le sens où nous voyons Actarus affronter Minas, sans aucun récitatif qui les justifierait mieux.

Jusqu’au milieu de l’épisode, la narration semble garder le même rythme, il y a de longs dialogues et, comme d’habitude, nous suivons le chronophage périple d’Actarus dans le Centre pour rejoindre GOLDORAK, périple qui a pourtant été omis dans certains épisodes lorsque les secondes étaient précieuses.

Cependant, nous remarquons dans cette première partie, et encore une fois la VO se montre beaucoup plus explicite, certains dialogues qui ne sont là que pour pointer la très grande faiblesse des moyens militaires de Véga :

-Après sa défaite contre Actarus, Minas se dispute avec Minos et il en ressort qu’il n’y a plus que la soucoupe amirale du couple, la soucoupe impériale, et une flottille de navettes à la disposition des véghiens et que le prochain affrontement avec GOLDORAK ne pourra donc être que le dernier.

-Dans cet échange, il est aussi question de rebâtir un nouvel royaume de Véga, ce qui implique que, à 3.000 années–lumière d’ici, les rebellions à avoir chassé le tyran de leurs terres sont nombreuses et qu’il ne reste plus grand-chose de l’empire du Grand Stratéguerre.

-Un dialogue ultérieur entre Minas et ce dernier confirme tout cela, le despote ayant même décidé une attaque générale.
Tout cela ne transpire pas visuellement à l’écran et, l’enregistrement des voix se faisant en dernier, ces dialogues ont très bien pu être (re)faits pour nous préparer à la bataille telle que nous la découvrirons plus loin : déséquilibrée et rapide.

Ainsi, dès Minos abattu, tout s’emballe furieusement, comme si soudainement on avait imposé aux scénaristes de rentrer sur ce qui reste de l’épisode ce qui aurait dû s’étaler sur plus d’un épisode, voire deux.

Le Grand Stratéguerre, désespéré, fait sauter Le Camp de la Lune Noire et part à l'assaut de la Terre avec ce qui lui reste de troupes, qu’il espère galvaniser avec cette destruction. Comme il faut en finir, et vite, cette scène d’une trentaine de secondes présente l’avantage de supprimer les longues minutes de la bataille sur notre satellite tout en faisant disparaitre la base de Véga.

La scène suivante montre le départ des Aigles à bord du Cosmorak et nous sommes vingt secondes après l'explosion du Camp de la Lune Noire que la VO fait dire à Alcor :
" Maintenant, nous pouvons détruire leur base. "
Bien sur, ils ne sont pas censés savoir que la base n'existe plus, mais dans le monde du dessin animé, une information qui n'est pas censée être secrète est tacitement instantanément connue de tous.
Il est donc probable que ce dialogue anachronique soit une bourde et montre bien que le final a été modifié.
Et dans l'animation, quand il y a modification du scénario, c'est soit pour ajouter, soit pour retirer des secondes ou des minutes de narration.

Nous en venons maintenant au moment où le tyran se retrouve seul face aux Aigles ce qui, dans l’histoire originale, se produit alors que Véga tente de s’enfuir pour sauver sa vie. Au lieu d’être un fuyard, il est maintenant plus un va-t-en-guerre jusqu’au-boutiste mais l’enchainement de ce dernier affrontement mène toujours à sa mort.

La présence du Cosmorak, très simplifié dans son fonctionnement par rapport aux dessins préparatoires, est donc dans les faits inutile, alors qu’on le qualifie d’indispensable depuis l’épisode précédent, ce qui montre bien que le scénario original a été modifié dans l'urgence la plus absolue. D’autres scènes de cet Arc Final, dont nous n’entendrons jamais parler, passent aussi sans doute à la trappe.

Le destin du Grand Stratéguerre est alors scellé dans une logique un peu restrictive : Il est mort, sa garde rapprochée aussi, mais la victoire n'est pas totale car, loin dans l'espace, son empire n'a pas (encore) été totalement anéanti. Cette conclusion est un peu le pendant négatif de Great Mazinger, où le chef des méchants n'est pas éliminé mais où tout le reste de son clan est annihilé.

Après ce «combat final », il ne reste alors même plus assez de temps pour se réjouir et goûter à la paix retrouvée et on passe directement à la scène où Actarus et Phénicia font leurs adieux. Malgré les larmes versées par les protagonistes, le résultat est glacial et les mots de la jeune fille, prononcés peu après à l’approche d’Euphor dans les ultimes secondes de la série, ont les accents d’une fin de non-recevoir, malgré la très belle musique de fond, joyeuse et apaisante.

Ainsi, au moment où le générique de fin démarre, dix minutes et vingt secondes se sont écoulées depuis la mort de Minos et nous avons assisté à :

-La destruction du Camp de la Lune Noire

-le départ de Véga vers la Terre

-l'annonce de Procyon que Véga approche

-le départ du Cosmorak pour rejoindre GOLDORAK

-le combat final où Véga trouve la mort

-la réfrigérante scène des adieux

-le voyage de 3.000 années-lumière jusqu'à Euphor.

Cela va beaucoup trop vite, tout semble compressé, il s'est passé quelque chose pour en arriver là…
Nous remarquons que le scénariste est la même personne pour ce double épisode final. Il y a donc un problème de découpage et d’équilibre entre les deux parties de cette histoire.

==Notre conclusion==

Nous sommes convaincus que, la première fois qu'il a été décidé de combien d'épisodes la série serait composée, ce nombre a été fixé à 78.
Alors que nous attaquions la dernière dizaine de ces épisodes, Popy, assistant à une érosion naturelle des ventes de ses produits dérivés, a fait baisser ce nombre, sans doute à 75, et « Danguard Ace » a été mis en production immédiatement.

Nous pensons que l’ordre impératif de clore la série avec l’épisode 74 a été donné alors que, vu leur état d’avancement, il était impossible d’altérer de manière satisfaisante les deux précédents.
Nous pensons que cette décision est arrivée parce que l’équipe travaillant sur « Danguard Ace » pouvait livrer une première aventure pour la semaine suivant la diffusion de cet épisode 74 et que, bien évidemment, les jouets représentant ce nouveau héro seraient prêt eux aussi à envahir les rayons des magasins dans les jours qui suivent.

Popy a-t-il donné cet ordre, la Tôei a-t-elle fait ce choix seule, pour faire plaisir au fabricant qui s’impatiente ? Nous ne le saurons pas, mais nous restons convaincus qu’au départ, il devait y avoir au moins un 75ème épisode de Goldorak et que ce qui se passe dans les dix dernières minutes de « Ce n’est qu’un au revoir » devait, sans les coupes, rentrer dans trente minutes minimum...

==Le temps de faire les comptes==

Seuls les producteurs, pressés d'en finir avec Goldorak, se satisferont de ce final, avec un arrière goût de victoire totale qui n'en est pas une.

L'aventure est terminée...

Financièrement, le grand gagnant de cette aventure est Gô Nagai, qui a fait sa modeste part tout en étant payé (les conséquences de la vente de Grendizer à l'étranger sont un autre sujet). De plus, conséquence des négociations ayant eu lieu lors de [[La conception de la série]], l'histoire, avec tous les personnages, lieux et machines y apparaissant, est légalement considérée comme son œuvre et est donc sa propriété.
En effet, nos échanges récents avec le Japon nous ont prouvé que le mangaka peut faire absolument tout ce qu'il veut avec cet univers et que la Tôei doit obtenir son accord pour toute opération commerciale qu'elle lance sur la série.
La rareté des apparitions ultérieures du Prince et de son robot n'est donc due qu'à la volonté de Nagai puisqu'il est libre de l'adapter en dessin animé avec tout autre studio d'animation.

La station de télévision Fuji TV, qui a diffusé une série aux taux d'audience très satisfaisants pour un dessin animé de science-fiction, est aussi dans le camps des vainqueurs.

La situation de Popy est sujette à caution. L'éventuelle surproduction évoquée a pu lui laisser une multitude de figurines invendues.
Il reste cependant possible que cette rumeur n'ait aucun fondement t que Goldorak reste une bonne affaire pour le fabricant. Il existe pourtant ds invendus, mais dans quel nombre, qui arriveront en Europe quad la série y sera diffusée en 1978.

La Tôei, elle, payée à la minute, n'a pas beaucoup souffert mais comme son produit final fut une mauvaise affaire pour le fabriquant de jouets, cela a dû lui être reproché et mettre à mal sa fierté et peut-être de futurs contrats.

==Des coups bas==

Les vexations entre Dynamic et Tôei Animation datant de l'arrêt de Mazinger Z et des multiples refus de God Mazinger étant encore toutes fraiches, les relations se tendent.

Le premier coup est porté dès 1976, alors que Grendizer n'en est qu'à son premier tiers. Gô Nagai n'est crédité par la Tôei pour sa participation que pour les quatre premiers épisodes de la série Gaiking, qui débute en avril. Au delà, son nom passe à la trappe. La déception issue de Grendizer aurait-elle écorné l'image du mangaka auprès du studio ? Est-ce une vengeance ? C'est bien possible au vu de l'introduction forcée d'Alcor dans la série dont ni l'un, ni l'autre, ne sont pourtant responsables.
Go Nagai, par son droit de regard sur le scénario et son aura auprès des marchands de jouets, a-t-il alors empêché la Tôei d'emmener la série là où elle le voulait et a t-il tenté de la narguer ?

Malgré cela, la fracture met un peu de temps à se faire, ce qui permet aux deux parties de finaliser un ou deux projets anecdotiques en cours.

Puis les premières grosses colères éclatent et c'est la fin de la coopération entre les deux studios. La situation va vite tourner au vinaigre. En effet, pendant des années, les deux compagnies se feront des coups bas qui se termineront parfois devant les tribunaux, avant de finalement se décider à retravailler ensemble, très longtemps après.

Immédiatement, la Tôei va revoir sa façon de traiter les "scénarios maison", afin que ce soit toujours la compagnie qui soit créditée et non un auteur extérieur appelé à la rescousse sur un projet en cours et à qui il faudra plus tard laisser la paternité légale de l’œuvre.

Pour Grendizer, ce désenchantement va jusqu'au ressentiment entre certains acteurs qui se rejettent la faute (les erreurs commises plus tard par les détenteurs de la licence à l'étranger n'arrangeront pas les choses). Mais personne n'a osé dire à Popy qu'elle a surproduit, ce qu'elle sait, bien sûr. Les profits engendrés par le marché européen lui rendront sans doute le sourire à la fin de l'année suivante : les volumes de vente en France et en Italie atteignant des chiffres extravagants. Mais pour l'instant, elle ne peut que se l'avouer, cette affaire est ratée et la série est à oublier!

==La fin d'un univers==

Tous ces comportements ont empêché par la suite toute réalisation d'une nouvelle série ou bien d'un long-métrage remodelant le feuilleton, ce qui aurait sans doute permis d'écouler quelques jouets.

En effet, nous avons de nombreux exemples où des œuvres ayant premièrement connu l'échec sont devenues populaires par un remake au cinéma ou une suite quelques années plus tard, Yamato et Gundam étant les deux exemples les plus frappants.

Nous pensons que les différentes parties, devant le succès immédiat de Mazinger Z, se sont mises d'accord sur la possibilité de créer des suites ultérieures, mais il nous est impossible d'en connaitre le nombre, si toutefois il fut un jour fixé. Cette optimiste prudence aurait simplifié la création de Great Mazinger et Ufo Robo Grendizer tout en faisant taire les voix discordantes.
Abondant dans ce sens, de récentes découvertes nous laissent deviner qu'au moins un quatrième volet fut un temps envisagé. Grendizer et Duke Fleed devaient-ils être de la partie? Nous l'ignorons totalement pour l'instant.
La brouille entre la Tôei et Dynamic, d'un coté, et le découragement de Popy pour qui cet univers a vécu, d'un autre, feront que les trois sociétés en resteront là.
En tout cas, ce quatrième volet, Go Nagaï l'a débuté en manga et l'a nommé '''Garla''', sans toutefois faire le moindre lien scénaristique avec les Mazinger (voir l'image ci-dessous) mais l'a abandonné avant sa conclusion.

[[Fichier:Garla.jpg|center|link=]]

==La nostalgie au secours de Goldorak==

Il aura fallu attendre près de vingt ans pour voir Bandai sortir à nouveau des jouets à l'effigie de GOLDORAK, suite à l'émergence des Otakus, que la compagnie voit grossièrement comme des acheteurs compulsifs, et de la vague nostalgique des salary-men désormais trentenaires mais surtout grâce à l'extraordinaire succès des jeux vidéo "Super Robot Taisen".

En revanche, pour d'autres robots, dont Mazinger Z et Raydeen, la production n'a jamais vraiment cessé, même s'il ne s'agissait plus de vendre aux masses mais à une niche de passionnés. Des séries "limitées" ont régulièrement paru comme la belle ligne de maquettes de super-robots en 1983. Si on retrouvait les deux héros cités ci-dessus ou Baldios, il n'y avait bien sûr pas de Grendizer.

La sortie fin 2017 de '''[http://www.japanfm.fr/article-5181-review-mazinger-z-infinity.html Mazinger Z Infinity]''', film d'animation issu de cette coopération remise au goût du jour entre Tôei et Dynamic, semble indiquer que les relations se sont apaisées et que de nouveaux projets renaissent. Goldorak, plébiscité en Europe comme dans les pays arabes et au Québec, pourrait alors revenir sur nos écrans dans les années qui viennent... Reste à savoir sous quelle forme.

'''[http://www.lepoint.fr/pop-culture/cinema/go-nagai-le-japon-etait-blase-par-goldorak-contrairement-a-la-france-21-06-2017-2137170_2923.php# Une interview récente de Go Nagai]''' (au 13/11/2017)

La révérence de la série

2026-05-03T15:07:56Z

Monsieur Vilak : /* Le temps de faire les comptes */

==Avant-propos==

En tenant compte de nombreux indices, il existe aujourd’hui la quasi-certitude que la série a été raccourcie de quelques épisodes.
Après un an et demi de bonnes ventes, le marché se sature, on l'a vu avec Mazinger Z, arrêté quand les figurines produites par Popy ont commencé à beaucoup moins s'écouler, tous les enfants l'ayant, après avoir occupé pendant longtemps la première place des ventes de jouets.

Dans les faits, Popy reste maitre du destin des séries dont il détient la licence et, même s'il doit composer avec la chaine de télévision, s'il veut qu'un feuilleton s'arrête, il s'arrête.
Cependant, nous n’avons pas la preuve de ce raccourcissement et nous tenons à le préciser par honnêteté, c'est juste un raisonnement logique.
Ainsi, ce qui suit tient de l’hypothèse.

A cette époque, les séries sont lancées sans vraiment de durée véritablement fixée, surtout si elles sont créées ex-nihilo et n’adaptent pas une œuvre déjà existante, manga ou roman, en cours ou achevée. C’est leur succès ou leur manque de succès qui fait au final leur taille. Ainsi Mazinger Z fut à un moment prévu pour durer 57 épisodes mais, devant le succès des jouets et une audience ultra-satisfaisante, il ira finalement jusqu'au 92ème opus.

Après des années de recherches, il est maintenant à peu près certain que nous ne trouverons jamais, pour Goldorak, de source nous certifiant un nombre arrêté d’épisodes prévus.

==Un choix venu de tout en haut==

Dans le cadre des séries de Robots Géants, le sponsor est tout puissant et quand il veut qu’une série s’arrête, elle s’arrête, dans absolument tous les cas.

Nous avons vu avec « Mazinger Z » que l’audience ne compte pas et que s’il le veut, le fabricant de jouet peut forcer l’arrêt d’une série à la très bonne audience uniquement parce que la vente des jouets baisse et qu'il veut commercialiser une nouvelle gamme, ce qui implique un nouveau robot et forcément un nouveau feuilleton.
Inversement, si les ventes de jouets satisfont le sponsor,, le dessin animé continuera, même si l’audience est mauvaise comme pour « Daï Uchu Apollon » (1976) ou "Macross" (1982).

L’opinion du diffuseur, la chaine de télévision donc, semble ne pas compter devant la volonté de Popy.

==L'impact du raccourcissement sur la bataille finale==

L'idée d'une grande bataille finale au Camp de la Lune noire ne verra jamais le jour dans le feuilleton. Pourtant, elle a maintes fois été dessinée sur des posters et des illustrations d'époque et servira de conclusion à deux versions du manga, celle d'Imamishi pour TV-Land et celle d'Okazaki pour TV-Magazine. Tout cela tend à montrer que c'était vraisemblablement l'idée de départ.

Notons tout de même qu'à cette époque, le final de séries originales n’est pas un point dans lequel les studios mettent toutes leurs forces ni expriment tout leur talent, leurs meilleurs éléments travaillant alors sur les séries à débuter.

Et en ce début de 1977, le fait que Goldorak soit finalement prévu pour 74, 75 ou même 76 épisodes ne change rien au fait que le feuilleton doive bientôt se finir et que son remplaçant « Danguard Ace » soit déjà en cours de conception.

Comme il est beaucoup plus important de démarrer fort avec ce dernier, puisqu’il y a l’objectif commercial d’accrocher le téléspectateur pour faire gagner de l’argent à Popy, que de terminer avec brio une série qui a fait son temps et qui n’apporte pas les revenus espérés par le géant du jouet, les meilleures éléments de la Tôei passent petit à petit de Goldorak à la série qui doit le remplacer.

Offrir un final grandiose au spectateur n’est absolument pas un objectif pour les studios, on le fait si on le peut et si on en a les moyens mais l’important est de lui proposer si possible une conclusion à l’histoire. On peut faire une analogie avec les sports collectifs où, pour des rencontres sans enjeu, les titulaires les plus précieux brillent souvent par leur absence. Les remplaçants donnent le meilleur d’eux-mêmes, c’est certain, mais ce ne sont que des remplaçants…
Il y a donc un doute et, puisque les studios bâclent en général les fins, on peut imaginer que la conclusion de Goldorak a été faite dans les temps impartis, sans urgence et comme elle avait été imaginée autour d’une table.

L’opinion des membres du Wikirak sur ce qui s’est vraiment passé est majoritairement différente et nous allons vous expliquer notre raisonnement.

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Si la décision de raccourcir le feuilleton a bien été prise, nous ne saurons probablement jamais quand ni de quelle ampleur fut cet élagage. Nous ignorerons toujours aussi quelles aventures n’ont pu être modifiées en raison de leur avancement et lesquelles ont pu être profondément refondues, voire, qui sait, abandonnées. Cependant, nous avons quelques indices et pouvons proposer des réponses crédibles à certaines de ces questions…

Selon les sources, et sans doute aussi selon les studios, il faut entre 4 et 8 semaines de la mise en chantier d'un épisode à sa diffusion, ce qui implique que la réalisation de plusieurs opus se chevauche, les commandes se font d’ailleurs en général par « paquets » de 4 à 6 épisodes. Cela nous permet de nous concentrer sur le quatuor final, l’épisode 70 étant un « filler », un épisode de remplissage n’ayant aucune incidence sur la trame principale de l’histoire. Mais s’il existe, c’est que la décision de raccourcir la série a été prise une fois sa réalisation lancée.

==Une guérison miracle==

La guérison d'Actarus dans « Le meilleur Ami », bien que sujette à de grandes interrogations, apparait cependant avoir été prévue de longue date, en fait dès qu'il a été décidé de faire de lui un condamné à mort à plus ou moins brève échéance. En effet, si à cette époque on avait déjà vu des héros mourir à la fin de l'histoire, c'était principalement dans des récits historiques et sportifs, bien loin des récits de science-fiction où la figure principale du dessin animé est aussi le premier, voir le seul, défenseur du bien et ne peut être terrassé.

Si bien sûr on peut voir dans cette blessure, qui entraine le héros lentement vers la mort, le désir d'ajouter de la tension dramatique à l'histoire, elle répond avant tout à un besoin, une attente : En affaiblissant Actarus, on entrouvre une brèche à l’idolâtré Koji/Alcor et on peut le faire monter en puissance aux côtés du héros. Le Double Spacer, puisque le retour d'un Mazinger est impensable, est donc créé pour lui et il se retrouve alors vraiment au front, partageant ainsi les mêmes risques et remportant les mêmes victoires que son "frère de l'espace". Hélas, ce retour au premier plan du fils Kabuto ne profitera pas à l'audience (toujours très bonne néanmoins) et ne redressera pas la courbe des ventes des produits dérivés, ce qui est le véritable objectif de cette tournure de scénario.

[[Fichier:Bless.jpg|center|link=]]

Au premier abord, cette guérison miraculeuse semble venir de nulle part, pourtant, tout « Le meilleur ami » n’est construit qu’autour d’elle, pour elle, et les évènements s’enchainent en toute logique pour nous y amener. Elle semble aussi arriver en toute fin d’épopée mais si l’idée de départ était bien de faire un peu plus de 74 épisodes, alors non, cet évènement n’arrive pas trop tard dans le feuilleton.

D’ailleurs il est fort possible que cet évènement ait même pu se situer encore peu plus en amont du final, certains « fillers » ayant peut-être été envisagés, placés entre les épisodes « Le meilleur ami » et « la princesse amoureuse », ou encore entre ce dernier et l’Arc Final, dont la longueur initialement prévue n’est pas déterminée mais se trouvait en tout cas être supérieure aux deux épisodes que nous avons eus.

Comme il ne fait absolument aucun doute que le Prince devait finir la série sain et sauf, il fallait alors bien à un moment placer cette guérison surprenante. Il est ainsi facile de deviner que l’arrêt prématuré de la série n’a eu aucune influence sur le scénario et que « Le meilleur ami » a bien été conçu et réalisé sans aucun autre impératif que de rendre sa pleine santé à Actarus. Il est juste, peut-être, arrivé plus tôt que prévu.

==Un empire qui s'écroule==

L’épisode suivant, « La princesse amoureuse », ne semble lui non plus pas avoir été trop impacté. S’il nous apprend beaucoup de choses, son rythme n’est pas du tout élevé, on y prend son temps. Autre indice de son intégrité globale, c’est dans ses derniers instants que nos héros apprennent l’emplacement précis du Camp de la Lune Noire. C’est une information évidemment essentielle si la grande bataille doit s’y dérouler, conformément au code des séries de robots géants qui jusqu’ici voient toujours leur dénouement se dérouler au quartier général du grand méchant. Si à ce moment-là, la bifurcation du scénario du dernier épisode avait déjà été décidée, les dialogues auraient été modifiés et les [[Les scénaristes|scénaristes]] auraient fait dire autre chose à Végalia avant d’envoyer les bobines en post-synchro. Aussi si la fin de la série était bien prévue sans un combat sur la Lune, alors cette révélation serait inutile.

Très tôt dans le récit, nous avons également appris, alors que rien ne le laisse penser tout au long de la série, que l'empire de Véga chancelle et que des rebellions sur les planètes conquises existent et se retrouvent victorieuses. Cela a-t-il été fait, après ses problèmes d’énergie qui durent déjà depuis plus de trente épisodes, pour affaiblir encore plus Véga et simplifier l’ultime affrontement ? On peut le penser car le combat final, où qu’il se passe, ne peux pas mettre en scène les Aigles contre tout un empire. Si Véga se retrouve esseulé et acculé, le rapport de force en sera bien plus crédible et il fallait de toute façon une raison à Végalia pour venir se réfugier sur la Lune. En ce sens, affaiblir Véga n’est pas choquant, il n’y a rien d’étrange à relever, tout est logique et nous rapproche tranquillement vers l’affrontement ultime sur la Lune.

Cette aventure informe également Actarus de la renaissance d'Euphor en tant que planète propice à la vie, ce qui montre que son départ, conclusion assez proche de UEDS, dans lequel le jeune homme quitte la Terre pour d'autres raisons, était sans doute lui aussi prévu de longue date. Le thème du héros étranger repartant dans sa mère-patrie une fois la paix rétablie sur sa terre d'adoption est d'une utilisation fréquente, Spectreman, encore une fois, en est un bon exemple.

La mort d’Horos, et encore une fois nous ne faisons que supputer, est peut-être le seul élément qui puisse éventuellement être attribué au raccourcissement de la série, car si on passe de X épisodes à seulement deux pour conclure, il vaut mieux éliminer quelque vilain dès maintenant puisque l’on en a l’occasion. Toutefois, vu le scénario de l’épisode, sa responsabilité dans la mort de Végalia est énorme et nous le voyons mal se présenter peu après devant le Grand Stratéguerre sans en subir les conséquences. Sa mort, de la main de l’idolâtré Koji, qui pour nous français n’est que le petit frère Alcor, semble donc survenir de manière adéquate, nous n’en percevons tout simplement pas la commodité. Si Végalia meurt, surtout vu la façon dont elle périt, alors Horos doit donc mourir au même moment.

Le décès de Végalia justement, est un peu plus difficile à juger, car elle participe au combat sur la Lune dans une des versions du manga. Cependant, l’épisode suivant nous montrera que l’attaque du Camp de la Lune Noire est toujours d’actualité et qu’il tient quand même compte du décès de la jeune extraterrestre. On peut donc raisonnablement penser que la mort de la fille de Véga était bien prévue pour intervenir au moment où elle se produit finalement.

Cependant, un œil éclairé remarquera plusieurs bizarreries dans cet épisode :
Tout d’abord, la première attaque de Horos n'a pas vraiment de conclusion... On ne sait pas ce qui se passe vraiment, chacun semblant retourner dans son coin comme si de rien était après quelques échanges de tirs.
Ensuite, après le message de Végalia, Actarus quitte la salle de commande en courant, comme pour une sortie avec GOLDORAK, mais, dans la scène suivante, on le montre en train de se vêtir au sortir du lit. Ces deux sentiments de « trous » dans le récit peuvent être assujettis à bien des suppositions que nous ne ferons pas.
Nous savons aussi que Végalia devait premièrement piloter un Golgoth, « Queen-Panther » en VO, et que si la machine n’a pas dépassé le cadre des dessins préparatoires, c'est qu'il n'y avait pas assez de temps pour un développement de l’action. Cela s’est déjà vu dans l’épisode avec Aphélie, dont la machine est aussi un Golgoth d’après ces mêmes ébauches.

Interrogé sur le sujet, le réalisateur de « La princesse amoureuse » déclara avoir voulu développer les relations au détriment de l'action, d’où certains choix.

==Un final sans apothéose==

Tout est désormais en place pour « l’Arc Final », comme on a l’habitude de dénommer la dernière bataille qui, nous l'avons déjà dit, doit pour toute série de Robot Géant se dérouler sur deux épisodes au minimum et se conclure dans l’antre même du Grand Méchant.

Lors des premières minutes de « Pour l’amour de la Terre », la discussion au Centre où est abordé l’avancement de la construction du Cosmorak, indispensable à la grande bataille sur la Lune, montre qu’il est toujours question d’attaquer la base de Véga et nos héros semblent d’ailleurs en pleins préparatifs.

Le reste de l’épisode laisse la part belle aux moments calmes et bucoliques au ranch de Rigel et les Aigles rêvassent devant le nouveau vaisseau en construction. Dans une scène où les dialogues japonais sont beaucoup plus explicites quant à leurs intentions, on les écoute s’imaginant déjà attaquer avec ce nouvel appareil le Camp de la Lune Noire,. Là non plus on ne se presse pas et le combat contre Minas débute seulement trois minutes avant le générique de fin, ce qui montre que dans la tête de l’équipe de production le temps ne semble pas du tout à l’urgence. Pendant que les crédits s’affichent, rien ne peut laisser penser que nous sommes à vingt-deux minutes et quarante-deux secondes de la fin de l’aventure. A la limite, un esprit déductif pourra se dire que les épisodes « à suivre » sont rares dans Goldorak et que le prochain est donc logiquement le dernier, mais rien de plus.

« Ce n’est qu’un au revoir » présente, après son panneau titre, dix première minutes grandioses.
Toutefois, nous aurons eu auparavant trente secondes de reprise des derniers instants de l’épisode précédent. Elles sont un peu inutiles dans le sens où nous voyons Actarus affronter Minas, sans aucun récitatif qui les justifierait mieux.

Jusqu’au milieu de l’épisode, la narration semble garder le même rythme, il y a de longs dialogues et, comme d’habitude, nous suivons le chronophage périple d’Actarus dans le Centre pour rejoindre GOLDORAK, périple qui a pourtant été omis dans certains épisodes lorsque les secondes étaient précieuses.

Cependant, nous remarquons dans cette première partie, et encore une fois la VO se montre beaucoup plus explicite, certains dialogues qui ne sont là que pour pointer la très grande faiblesse des moyens militaires de Véga :

-Après sa défaite contre Actarus, Minas se dispute avec Minos et il en ressort qu’il n’y a plus que la soucoupe amirale du couple, la soucoupe impériale, et une flottille de navettes à la disposition des véghiens et que le prochain affrontement avec GOLDORAK ne pourra donc être que le dernier.

-Dans cet échange, il est aussi question de rebâtir un nouvel royaume de Véga, ce qui implique que, à 3.000 années–lumière d’ici, les rebellions à avoir chassé le tyran de leurs terres sont nombreuses et qu’il ne reste plus grand-chose de l’empire du Grand Stratéguerre.

-Un dialogue ultérieur entre Minas et ce dernier confirme tout cela, le despote ayant même décidé une attaque générale.
Tout cela ne transpire pas visuellement à l’écran et, l’enregistrement des voix se faisant en dernier, ces dialogues ont très bien pu être (re)faits pour nous préparer à la bataille telle que nous la découvrirons plus loin : déséquilibrée et rapide.

Ainsi, dès Minos abattu, tout s’emballe furieusement, comme si soudainement on avait imposé aux scénaristes de rentrer sur ce qui reste de l’épisode ce qui aurait dû s’étaler sur plus d’un épisode, voire deux.

Le Grand Stratéguerre, désespéré, fait sauter Le Camp de la Lune Noire et part à l'assaut de la Terre avec ce qui lui reste de troupes, qu’il espère galvaniser avec cette destruction. Comme il faut en finir, et vite, cette scène d’une trentaine de secondes présente l’avantage de supprimer les longues minutes de la bataille sur notre satellite tout en faisant disparaitre la base de Véga.

La scène suivante montre le départ des Aigles à bord du Cosmorak et nous sommes vingt secondes après l'explosion du Camp de la Lune Noire que la VO fait dire à Alcor :
" Maintenant, nous pouvons détruire leur base. "
Bien sur, ils ne sont pas censés savoir que la base n'existe plus, mais dans le monde du dessin animé, une information qui n'est pas censée être secrète est tacitement instantanément connue de tous.
Il est donc probable que ce dialogue anachronique soit une bourde et montre bien que le final a été modifié.
Et dans l'animation, quand il y a modification du scénario, c'est soit pour ajouter, soit pour retirer des secondes ou des minutes de narration.

Nous en venons maintenant au moment où le tyran se retrouve seul face aux Aigles ce qui, dans l’histoire originale, se produit alors que Véga tente de s’enfuir pour sauver sa vie. Au lieu d’être un fuyard, il est maintenant plus un va-t-en-guerre jusqu’au-boutiste mais l’enchainement de ce dernier affrontement mène toujours à sa mort.

La présence du Cosmorak, très simplifié dans son fonctionnement par rapport aux dessins préparatoires, est donc dans les faits inutile, alors qu’on le qualifie d’indispensable depuis l’épisode précédent, ce qui montre bien que le scénario original a été modifié dans l'urgence la plus absolue. D’autres scènes de cet Arc Final, dont nous n’entendrons jamais parler, passent aussi sans doute à la trappe.

Le destin du Grand Stratéguerre est alors scellé dans une logique un peu restrictive : Il est mort, sa garde rapprochée aussi, mais la victoire n'est pas totale car, loin dans l'espace, son empire n'a pas (encore) été totalement anéanti. Cette conclusion est un peu le pendant négatif de Great Mazinger, où le chef des méchants n'est pas éliminé mais où tout le reste de son clan est annihilé.

Après ce «combat final », il ne reste alors même plus assez de temps pour se réjouir et goûter à la paix retrouvée et on passe directement à la scène où Actarus et Phénicia font leurs adieux. Malgré les larmes versées par les protagonistes, le résultat est glacial et les mots de la jeune fille, prononcés peu après à l’approche d’Euphor dans les ultimes secondes de la série, ont les accents d’une fin de non-recevoir, malgré la très belle musique de fond, joyeuse et apaisante.

Ainsi, au moment où le générique de fin démarre, dix minutes et vingt secondes se sont écoulées depuis la mort de Minos et nous avons assisté à :

-La destruction du Camp de la Lune Noire

-le départ de Véga vers la Terre

-l'annonce de Procyon que Véga approche

-le départ du Cosmorak pour rejoindre GOLDORAK

-le combat final où Véga trouve la mort

-la réfrigérante scène des adieux

-le voyage de 3.000 années-lumière jusqu'à Euphor.

Cela va beaucoup trop vite, tout semble compressé, il s'est passé quelque chose pour en arriver là…
Nous remarquons que le scénariste est la même personne pour ce double épisode final. Il y a donc un problème de découpage et d’équilibre entre les deux parties de cette histoire.

==Notre conclusion==

Nous sommes convaincus que, la première fois qu'il a été décidé de combien d'épisodes la série serait composée, ce nombre a été fixé à 78.
Alors que nous attaquions la dernière dizaine de ces épisodes, Popy, assistant à une érosion naturelle des ventes de ses produits dérivés, a fait baisser ce nombre, sans doute à 75, et « Danguard Ace » a été mis en production immédiatement.

Nous pensons que l’ordre impératif de clore la série avec l’épisode 74 a été donné alors que, vu leur état d’avancement, il était impossible d’altérer de manière satisfaisante les deux précédents.
Nous pensons que cette décision est arrivée parce que l’équipe travaillant sur « Danguard Ace » pouvait livrer une première aventure pour la semaine suivant la diffusion de cet épisode 74 et que, bien évidemment, les jouets représentant ce nouveau héro seraient prêt eux aussi à envahir les rayons des magasins dans les jours qui suivent.

Popy a-t-il donné cet ordre, la Tôei a-t-elle fait ce choix seule, pour faire plaisir au fabricant qui s’impatiente ? Nous ne le saurons pas, mais nous restons convaincus qu’au départ, il devait y avoir au moins un 75ème épisode de Goldorak et que ce qui se passe dans les dix dernières minutes de « Ce n’est qu’un au revoir » devait, sans les coupes, rentrer dans trente minutes minimum...

==Le temps de faire les comptes==

Seuls les producteurs, pressés d'en finir avec Goldorak, se satisferont de ce final, avec un arrière goût de victoire totale qui n'en est pas une.

L'aventure est terminée...

Financièrement, le grand gagnant de cette aventure est Gô Nagai, qui a fait sa modeste part tout en étant payé (les conséquences de la vente de Grendizer à l'étranger sont un autre sujet). De plus, conséquence des négociations ayant eu lieu lors de [[La conception de la série]], l'histoire, avec tous les personnages, lieux et machines y apparaissant, est légalement considérée comme son œuvre et est donc sa propriété.
En effet, nos échanges récents avec le Japon nous ont prouvé que le mangaka peut faire absolument tout ce qu'il veut avec cet univers et que la Tôei doit obtenir son accord pour toute opération commerciale qu'elle lance sur la série.
La rareté des apparitions ultérieures du Prince et de son robot n'est donc due qu'à la volonté de Nagai puisqu'il est libre de l'adapter en dessin animé avec tout autre studio d'animation.

La station de télévision Fuji TV, qui a diffusé une série aux taux d'audience très satisfaisants pour un dessin animé de science-fiction, est aussi dans le camps des vainqueurs.

La situation de Popy est sujette à caution. L'éventuelle surproduction évoquée a pu lui laisser une multitude de figurines invendues.
Il reste cependant possible que cette rumeur n'ait aucun fondement t que Goldorak reste une bonne affaire pour le fabricant. Il existe pourtant ds invendus, mais dans quel nombre, qui arriveront en Europe quad la série y sera diffusée en 1978.

La Tôei, elle, payée à la minute, n'a pas beaucoup souffert mais comme son produit final fut une mauvaise affaire pour le fabriquant de jouets, cela a dû lui être reproché et mettre à mal sa fierté et peut-être de futurs contrats.

==Des coups bas==

Les vexations entre Dynamic et Tôei Animation datant de l'arrêt de Mazinger Z et de la création de UEDS étant encore toutes fraiches, les relations se tendent.

Le premier coup est porté dès 1976, alors que Grendizer n'en est qu'à son premier tiers. Gô Nagai n'est crédité par la Tôei pour sa participation que pour les quatre premiers épisodes de la série Gaiking, qui débute en avril. Au delà, son nom passe à la trappe. La déception issue de Grendizer aurait-elle écorné l'image du mangaka auprès du studio ? Est-ce une vengeance ? C'est bien possible au vu de [[L'échec commercial au Japon]] dont ni l'un, ni l'autre, ne sont pourtant responsables et qui de plus n'est même pas vraiment un échec.
Go Nagai, par son droit de regard sur le scénario et son aura auprès des marchands de jouets, a-t-il alors empêché la Tôei d'emmener la série là où elle le voulait et a t-il tenté de la narguer ?

Malgré cela, la fracture met un peu de temps à se faire, ce qui permet aux deux parties de finaliser un ou deux projets anecdotiques en cours.

Puis les premières grosses colères éclatent et c'est la fin de la coopération entre les deux studios. La situation va vite tourner au vinaigre. En effet, pendant des années, les deux compagnies se feront des coups bas qui se termineront parfois devant les tribunaux, avant de finalement se décider à retravailler ensemble, très longtemps après.

Immédiatement, la Tôei va revoir sa façon de traiter les "scénarios maison", afin que ce soit toujours la compagnie qui soit créditée et non un auteur extérieur appelé à la rescousse sur un projet en cours.

Pour Grendizer, ce désenchantement va jusqu'au ressentiment entre certains acteurs qui se rejettent la faute (les erreurs commises plus tard par les détenteurs de la licence à l'étranger n'arrangeront pas les choses). Mais personne n'a osé dire à Popy qu'elle a surproduit, ce qu'elle sait, bien sûr. Les profits engendrés par le marché européen lui rendront sans doute le sourire à la fin de l'année suivante : les volumes de vente en France et en Italie atteignant des chiffres extravagants. Mais pour l'instant, elle ne peut que se l'avouer, cette affaire est ratée et la série est à oublier!

==La fin d'un univers==

Tous ces comportements ont empêché par la suite toute réalisation d'une nouvelle série ou bien d'un long-métrage remodelant le feuilleton, ce qui aurait sans doute permis d'écouler quelques jouets.

En effet, nous avons de nombreux exemples où des œuvres ayant premièrement connu l'échec sont devenues populaires par un remake au cinéma ou une suite quelques années plus tard, Yamato et Gundam étant les deux exemples les plus frappants.

Nous pensons que les différentes parties, devant le succès immédiat de Mazinger Z, se sont mises d'accord sur la possibilité de créer des suites ultérieures, mais il nous est impossible d'en connaitre le nombre, si toutefois il fut un jour fixé. Cette optimiste prudence aurait simplifié la création de Great Mazinger et Ufo Robo Grendizer tout en faisant taire les voix discordantes.
Abondant dans ce sens, de récentes découvertes nous laissent deviner qu'au moins un quatrième volet fut un temps envisagé. Grendizer et Duke Fleed devaient-ils être de la partie? Nous l'ignorons totalement pour l'instant.
La brouille entre la Tôei et Dynamic, d'un coté, et le découragement de Popy pour qui cet univers a vécu, d'un autre, feront que les trois sociétés en resteront là.
En tout cas, ce quatrième volet, Go Nagaï l'a débuté en manga et l'a nommé '''Garla''', sans toutefois faire le moindre lien scénaristique avec les Mazinger (voir l'image ci-dessous) mais l'a abandonné avant sa conclusion.

[[Fichier:Garla.jpg|center|link=]]

==La nostalgie au secours de Goldorak==

Il aura fallu attendre près de vingt ans pour voir Bandai sortir à nouveau des jouets à l'effigie de GOLDORAK, suite à l'émergence des Otakus, que la compagnie voit grossièrement comme des acheteurs compulsifs, et de la vague nostalgique des salary-men désormais trentenaires mais surtout grâce à l'extraordinaire succès des jeux vidéo "Super Robot Taisen".

En revanche, pour d'autres robots, dont Mazinger Z et Raydeen, la production n'a jamais vraiment cessé, même s'il ne s'agissait plus de vendre aux masses mais à une niche de passionnés. Des séries "limitées" ont régulièrement paru comme la belle ligne de maquettes de super-robots en 1983. Si on retrouvait les deux héros cités ci-dessus ou Baldios, il n'y avait bien sûr pas de Grendizer.

La sortie fin 2017 de '''[http://www.japanfm.fr/article-5181-review-mazinger-z-infinity.html Mazinger Z Infinity]''', film d'animation issu de cette coopération remise au goût du jour entre Tôei et Dynamic, semble indiquer que les relations se sont apaisées et que de nouveaux projets renaissent. Goldorak, plébiscité en Europe comme dans les pays arabes et au Québec, pourrait alors revenir sur nos écrans dans les années qui viennent... Reste à savoir sous quelle forme.

'''[http://www.lepoint.fr/pop-culture/cinema/go-nagai-le-japon-etait-blase-par-goldorak-contrairement-a-la-france-21-06-2017-2137170_2923.php# Une interview récente de Go Nagai]''' (au 13/11/2017)

La révérence de la série

2026-05-03T15:02:46Z

Monsieur Vilak : /* Notre conclusion */

==Avant-propos==

En tenant compte de nombreux indices, il existe aujourd’hui la quasi-certitude que la série a été raccourcie de quelques épisodes.
Après un an et demi de bonnes ventes, le marché se sature, on l'a vu avec Mazinger Z, arrêté quand les figurines produites par Popy ont commencé à beaucoup moins s'écouler, tous les enfants l'ayant, après avoir occupé pendant longtemps la première place des ventes de jouets.

Dans les faits, Popy reste maitre du destin des séries dont il détient la licence et, même s'il doit composer avec la chaine de télévision, s'il veut qu'un feuilleton s'arrête, il s'arrête.
Cependant, nous n’avons pas la preuve de ce raccourcissement et nous tenons à le préciser par honnêteté, c'est juste un raisonnement logique.
Ainsi, ce qui suit tient de l’hypothèse.

A cette époque, les séries sont lancées sans vraiment de durée véritablement fixée, surtout si elles sont créées ex-nihilo et n’adaptent pas une œuvre déjà existante, manga ou roman, en cours ou achevée. C’est leur succès ou leur manque de succès qui fait au final leur taille. Ainsi Mazinger Z fut à un moment prévu pour durer 57 épisodes mais, devant le succès des jouets et une audience ultra-satisfaisante, il ira finalement jusqu'au 92ème opus.

Après des années de recherches, il est maintenant à peu près certain que nous ne trouverons jamais, pour Goldorak, de source nous certifiant un nombre arrêté d’épisodes prévus.

==Un choix venu de tout en haut==

Dans le cadre des séries de Robots Géants, le sponsor est tout puissant et quand il veut qu’une série s’arrête, elle s’arrête, dans absolument tous les cas.

Nous avons vu avec « Mazinger Z » que l’audience ne compte pas et que s’il le veut, le fabricant de jouet peut forcer l’arrêt d’une série à la très bonne audience uniquement parce que la vente des jouets baisse et qu'il veut commercialiser une nouvelle gamme, ce qui implique un nouveau robot et forcément un nouveau feuilleton.
Inversement, si les ventes de jouets satisfont le sponsor,, le dessin animé continuera, même si l’audience est mauvaise comme pour « Daï Uchu Apollon » (1976) ou "Macross" (1982).

L’opinion du diffuseur, la chaine de télévision donc, semble ne pas compter devant la volonté de Popy.

==L'impact du raccourcissement sur la bataille finale==

L'idée d'une grande bataille finale au Camp de la Lune noire ne verra jamais le jour dans le feuilleton. Pourtant, elle a maintes fois été dessinée sur des posters et des illustrations d'époque et servira de conclusion à deux versions du manga, celle d'Imamishi pour TV-Land et celle d'Okazaki pour TV-Magazine. Tout cela tend à montrer que c'était vraisemblablement l'idée de départ.

Notons tout de même qu'à cette époque, le final de séries originales n’est pas un point dans lequel les studios mettent toutes leurs forces ni expriment tout leur talent, leurs meilleurs éléments travaillant alors sur les séries à débuter.

Et en ce début de 1977, le fait que Goldorak soit finalement prévu pour 74, 75 ou même 76 épisodes ne change rien au fait que le feuilleton doive bientôt se finir et que son remplaçant « Danguard Ace » soit déjà en cours de conception.

Comme il est beaucoup plus important de démarrer fort avec ce dernier, puisqu’il y a l’objectif commercial d’accrocher le téléspectateur pour faire gagner de l’argent à Popy, que de terminer avec brio une série qui a fait son temps et qui n’apporte pas les revenus espérés par le géant du jouet, les meilleures éléments de la Tôei passent petit à petit de Goldorak à la série qui doit le remplacer.

Offrir un final grandiose au spectateur n’est absolument pas un objectif pour les studios, on le fait si on le peut et si on en a les moyens mais l’important est de lui proposer si possible une conclusion à l’histoire. On peut faire une analogie avec les sports collectifs où, pour des rencontres sans enjeu, les titulaires les plus précieux brillent souvent par leur absence. Les remplaçants donnent le meilleur d’eux-mêmes, c’est certain, mais ce ne sont que des remplaçants…
Il y a donc un doute et, puisque les studios bâclent en général les fins, on peut imaginer que la conclusion de Goldorak a été faite dans les temps impartis, sans urgence et comme elle avait été imaginée autour d’une table.

L’opinion des membres du Wikirak sur ce qui s’est vraiment passé est majoritairement différente et nous allons vous expliquer notre raisonnement.

[[Fichier:goldolune.jpg|center|link=]]

[[Fichier:goldolune2.jpg|center|link=]]

Si la décision de raccourcir le feuilleton a bien été prise, nous ne saurons probablement jamais quand ni de quelle ampleur fut cet élagage. Nous ignorerons toujours aussi quelles aventures n’ont pu être modifiées en raison de leur avancement et lesquelles ont pu être profondément refondues, voire, qui sait, abandonnées. Cependant, nous avons quelques indices et pouvons proposer des réponses crédibles à certaines de ces questions…

Selon les sources, et sans doute aussi selon les studios, il faut entre 4 et 8 semaines de la mise en chantier d'un épisode à sa diffusion, ce qui implique que la réalisation de plusieurs opus se chevauche, les commandes se font d’ailleurs en général par « paquets » de 4 à 6 épisodes. Cela nous permet de nous concentrer sur le quatuor final, l’épisode 70 étant un « filler », un épisode de remplissage n’ayant aucune incidence sur la trame principale de l’histoire. Mais s’il existe, c’est que la décision de raccourcir la série a été prise une fois sa réalisation lancée.

==Une guérison miracle==

La guérison d'Actarus dans « Le meilleur Ami », bien que sujette à de grandes interrogations, apparait cependant avoir été prévue de longue date, en fait dès qu'il a été décidé de faire de lui un condamné à mort à plus ou moins brève échéance. En effet, si à cette époque on avait déjà vu des héros mourir à la fin de l'histoire, c'était principalement dans des récits historiques et sportifs, bien loin des récits de science-fiction où la figure principale du dessin animé est aussi le premier, voir le seul, défenseur du bien et ne peut être terrassé.

Si bien sûr on peut voir dans cette blessure, qui entraine le héros lentement vers la mort, le désir d'ajouter de la tension dramatique à l'histoire, elle répond avant tout à un besoin, une attente : En affaiblissant Actarus, on entrouvre une brèche à l’idolâtré Koji/Alcor et on peut le faire monter en puissance aux côtés du héros. Le Double Spacer, puisque le retour d'un Mazinger est impensable, est donc créé pour lui et il se retrouve alors vraiment au front, partageant ainsi les mêmes risques et remportant les mêmes victoires que son "frère de l'espace". Hélas, ce retour au premier plan du fils Kabuto ne profitera pas à l'audience (toujours très bonne néanmoins) et ne redressera pas la courbe des ventes des produits dérivés, ce qui est le véritable objectif de cette tournure de scénario.

[[Fichier:Bless.jpg|center|link=]]

Au premier abord, cette guérison miraculeuse semble venir de nulle part, pourtant, tout « Le meilleur ami » n’est construit qu’autour d’elle, pour elle, et les évènements s’enchainent en toute logique pour nous y amener. Elle semble aussi arriver en toute fin d’épopée mais si l’idée de départ était bien de faire un peu plus de 74 épisodes, alors non, cet évènement n’arrive pas trop tard dans le feuilleton.

D’ailleurs il est fort possible que cet évènement ait même pu se situer encore peu plus en amont du final, certains « fillers » ayant peut-être été envisagés, placés entre les épisodes « Le meilleur ami » et « la princesse amoureuse », ou encore entre ce dernier et l’Arc Final, dont la longueur initialement prévue n’est pas déterminée mais se trouvait en tout cas être supérieure aux deux épisodes que nous avons eus.

Comme il ne fait absolument aucun doute que le Prince devait finir la série sain et sauf, il fallait alors bien à un moment placer cette guérison surprenante. Il est ainsi facile de deviner que l’arrêt prématuré de la série n’a eu aucune influence sur le scénario et que « Le meilleur ami » a bien été conçu et réalisé sans aucun autre impératif que de rendre sa pleine santé à Actarus. Il est juste, peut-être, arrivé plus tôt que prévu.

==Un empire qui s'écroule==

L’épisode suivant, « La princesse amoureuse », ne semble lui non plus pas avoir été trop impacté. S’il nous apprend beaucoup de choses, son rythme n’est pas du tout élevé, on y prend son temps. Autre indice de son intégrité globale, c’est dans ses derniers instants que nos héros apprennent l’emplacement précis du Camp de la Lune Noire. C’est une information évidemment essentielle si la grande bataille doit s’y dérouler, conformément au code des séries de robots géants qui jusqu’ici voient toujours leur dénouement se dérouler au quartier général du grand méchant. Si à ce moment-là, la bifurcation du scénario du dernier épisode avait déjà été décidée, les dialogues auraient été modifiés et les [[Les scénaristes|scénaristes]] auraient fait dire autre chose à Végalia avant d’envoyer les bobines en post-synchro. Aussi si la fin de la série était bien prévue sans un combat sur la Lune, alors cette révélation serait inutile.

Très tôt dans le récit, nous avons également appris, alors que rien ne le laisse penser tout au long de la série, que l'empire de Véga chancelle et que des rebellions sur les planètes conquises existent et se retrouvent victorieuses. Cela a-t-il été fait, après ses problèmes d’énergie qui durent déjà depuis plus de trente épisodes, pour affaiblir encore plus Véga et simplifier l’ultime affrontement ? On peut le penser car le combat final, où qu’il se passe, ne peux pas mettre en scène les Aigles contre tout un empire. Si Véga se retrouve esseulé et acculé, le rapport de force en sera bien plus crédible et il fallait de toute façon une raison à Végalia pour venir se réfugier sur la Lune. En ce sens, affaiblir Véga n’est pas choquant, il n’y a rien d’étrange à relever, tout est logique et nous rapproche tranquillement vers l’affrontement ultime sur la Lune.

Cette aventure informe également Actarus de la renaissance d'Euphor en tant que planète propice à la vie, ce qui montre que son départ, conclusion assez proche de UEDS, dans lequel le jeune homme quitte la Terre pour d'autres raisons, était sans doute lui aussi prévu de longue date. Le thème du héros étranger repartant dans sa mère-patrie une fois la paix rétablie sur sa terre d'adoption est d'une utilisation fréquente, Spectreman, encore une fois, en est un bon exemple.

La mort d’Horos, et encore une fois nous ne faisons que supputer, est peut-être le seul élément qui puisse éventuellement être attribué au raccourcissement de la série, car si on passe de X épisodes à seulement deux pour conclure, il vaut mieux éliminer quelque vilain dès maintenant puisque l’on en a l’occasion. Toutefois, vu le scénario de l’épisode, sa responsabilité dans la mort de Végalia est énorme et nous le voyons mal se présenter peu après devant le Grand Stratéguerre sans en subir les conséquences. Sa mort, de la main de l’idolâtré Koji, qui pour nous français n’est que le petit frère Alcor, semble donc survenir de manière adéquate, nous n’en percevons tout simplement pas la commodité. Si Végalia meurt, surtout vu la façon dont elle périt, alors Horos doit donc mourir au même moment.

Le décès de Végalia justement, est un peu plus difficile à juger, car elle participe au combat sur la Lune dans une des versions du manga. Cependant, l’épisode suivant nous montrera que l’attaque du Camp de la Lune Noire est toujours d’actualité et qu’il tient quand même compte du décès de la jeune extraterrestre. On peut donc raisonnablement penser que la mort de la fille de Véga était bien prévue pour intervenir au moment où elle se produit finalement.

Cependant, un œil éclairé remarquera plusieurs bizarreries dans cet épisode :
Tout d’abord, la première attaque de Horos n'a pas vraiment de conclusion... On ne sait pas ce qui se passe vraiment, chacun semblant retourner dans son coin comme si de rien était après quelques échanges de tirs.
Ensuite, après le message de Végalia, Actarus quitte la salle de commande en courant, comme pour une sortie avec GOLDORAK, mais, dans la scène suivante, on le montre en train de se vêtir au sortir du lit. Ces deux sentiments de « trous » dans le récit peuvent être assujettis à bien des suppositions que nous ne ferons pas.
Nous savons aussi que Végalia devait premièrement piloter un Golgoth, « Queen-Panther » en VO, et que si la machine n’a pas dépassé le cadre des dessins préparatoires, c'est qu'il n'y avait pas assez de temps pour un développement de l’action. Cela s’est déjà vu dans l’épisode avec Aphélie, dont la machine est aussi un Golgoth d’après ces mêmes ébauches.

Interrogé sur le sujet, le réalisateur de « La princesse amoureuse » déclara avoir voulu développer les relations au détriment de l'action, d’où certains choix.

==Un final sans apothéose==

Tout est désormais en place pour « l’Arc Final », comme on a l’habitude de dénommer la dernière bataille qui, nous l'avons déjà dit, doit pour toute série de Robot Géant se dérouler sur deux épisodes au minimum et se conclure dans l’antre même du Grand Méchant.

Lors des premières minutes de « Pour l’amour de la Terre », la discussion au Centre où est abordé l’avancement de la construction du Cosmorak, indispensable à la grande bataille sur la Lune, montre qu’il est toujours question d’attaquer la base de Véga et nos héros semblent d’ailleurs en pleins préparatifs.

Le reste de l’épisode laisse la part belle aux moments calmes et bucoliques au ranch de Rigel et les Aigles rêvassent devant le nouveau vaisseau en construction. Dans une scène où les dialogues japonais sont beaucoup plus explicites quant à leurs intentions, on les écoute s’imaginant déjà attaquer avec ce nouvel appareil le Camp de la Lune Noire,. Là non plus on ne se presse pas et le combat contre Minas débute seulement trois minutes avant le générique de fin, ce qui montre que dans la tête de l’équipe de production le temps ne semble pas du tout à l’urgence. Pendant que les crédits s’affichent, rien ne peut laisser penser que nous sommes à vingt-deux minutes et quarante-deux secondes de la fin de l’aventure. A la limite, un esprit déductif pourra se dire que les épisodes « à suivre » sont rares dans Goldorak et que le prochain est donc logiquement le dernier, mais rien de plus.

« Ce n’est qu’un au revoir » présente, après son panneau titre, dix première minutes grandioses.
Toutefois, nous aurons eu auparavant trente secondes de reprise des derniers instants de l’épisode précédent. Elles sont un peu inutiles dans le sens où nous voyons Actarus affronter Minas, sans aucun récitatif qui les justifierait mieux.

Jusqu’au milieu de l’épisode, la narration semble garder le même rythme, il y a de longs dialogues et, comme d’habitude, nous suivons le chronophage périple d’Actarus dans le Centre pour rejoindre GOLDORAK, périple qui a pourtant été omis dans certains épisodes lorsque les secondes étaient précieuses.

Cependant, nous remarquons dans cette première partie, et encore une fois la VO se montre beaucoup plus explicite, certains dialogues qui ne sont là que pour pointer la très grande faiblesse des moyens militaires de Véga :

-Après sa défaite contre Actarus, Minas se dispute avec Minos et il en ressort qu’il n’y a plus que la soucoupe amirale du couple, la soucoupe impériale, et une flottille de navettes à la disposition des véghiens et que le prochain affrontement avec GOLDORAK ne pourra donc être que le dernier.

-Dans cet échange, il est aussi question de rebâtir un nouvel royaume de Véga, ce qui implique que, à 3.000 années–lumière d’ici, les rebellions à avoir chassé le tyran de leurs terres sont nombreuses et qu’il ne reste plus grand-chose de l’empire du Grand Stratéguerre.

-Un dialogue ultérieur entre Minas et ce dernier confirme tout cela, le despote ayant même décidé une attaque générale.
Tout cela ne transpire pas visuellement à l’écran et, l’enregistrement des voix se faisant en dernier, ces dialogues ont très bien pu être (re)faits pour nous préparer à la bataille telle que nous la découvrirons plus loin : déséquilibrée et rapide.

Ainsi, dès Minos abattu, tout s’emballe furieusement, comme si soudainement on avait imposé aux scénaristes de rentrer sur ce qui reste de l’épisode ce qui aurait dû s’étaler sur plus d’un épisode, voire deux.

Le Grand Stratéguerre, désespéré, fait sauter Le Camp de la Lune Noire et part à l'assaut de la Terre avec ce qui lui reste de troupes, qu’il espère galvaniser avec cette destruction. Comme il faut en finir, et vite, cette scène d’une trentaine de secondes présente l’avantage de supprimer les longues minutes de la bataille sur notre satellite tout en faisant disparaitre la base de Véga.

La scène suivante montre le départ des Aigles à bord du Cosmorak et nous sommes vingt secondes après l'explosion du Camp de la Lune Noire que la VO fait dire à Alcor :
" Maintenant, nous pouvons détruire leur base. "
Bien sur, ils ne sont pas censés savoir que la base n'existe plus, mais dans le monde du dessin animé, une information qui n'est pas censée être secrète est tacitement instantanément connue de tous.
Il est donc probable que ce dialogue anachronique soit une bourde et montre bien que le final a été modifié.
Et dans l'animation, quand il y a modification du scénario, c'est soit pour ajouter, soit pour retirer des secondes ou des minutes de narration.

Nous en venons maintenant au moment où le tyran se retrouve seul face aux Aigles ce qui, dans l’histoire originale, se produit alors que Véga tente de s’enfuir pour sauver sa vie. Au lieu d’être un fuyard, il est maintenant plus un va-t-en-guerre jusqu’au-boutiste mais l’enchainement de ce dernier affrontement mène toujours à sa mort.

La présence du Cosmorak, très simplifié dans son fonctionnement par rapport aux dessins préparatoires, est donc dans les faits inutile, alors qu’on le qualifie d’indispensable depuis l’épisode précédent, ce qui montre bien que le scénario original a été modifié dans l'urgence la plus absolue. D’autres scènes de cet Arc Final, dont nous n’entendrons jamais parler, passent aussi sans doute à la trappe.

Le destin du Grand Stratéguerre est alors scellé dans une logique un peu restrictive : Il est mort, sa garde rapprochée aussi, mais la victoire n'est pas totale car, loin dans l'espace, son empire n'a pas (encore) été totalement anéanti. Cette conclusion est un peu le pendant négatif de Great Mazinger, où le chef des méchants n'est pas éliminé mais où tout le reste de son clan est annihilé.

Après ce «combat final », il ne reste alors même plus assez de temps pour se réjouir et goûter à la paix retrouvée et on passe directement à la scène où Actarus et Phénicia font leurs adieux. Malgré les larmes versées par les protagonistes, le résultat est glacial et les mots de la jeune fille, prononcés peu après à l’approche d’Euphor dans les ultimes secondes de la série, ont les accents d’une fin de non-recevoir, malgré la très belle musique de fond, joyeuse et apaisante.

Ainsi, au moment où le générique de fin démarre, dix minutes et vingt secondes se sont écoulées depuis la mort de Minos et nous avons assisté à :

-La destruction du Camp de la Lune Noire

-le départ de Véga vers la Terre

-l'annonce de Procyon que Véga approche

-le départ du Cosmorak pour rejoindre GOLDORAK

-le combat final où Véga trouve la mort

-la réfrigérante scène des adieux

-le voyage de 3.000 années-lumière jusqu'à Euphor.

Cela va beaucoup trop vite, tout semble compressé, il s'est passé quelque chose pour en arriver là…
Nous remarquons que le scénariste est la même personne pour ce double épisode final. Il y a donc un problème de découpage et d’équilibre entre les deux parties de cette histoire.

==Notre conclusion==

Nous sommes convaincus que, la première fois qu'il a été décidé de combien d'épisodes la série serait composée, ce nombre a été fixé à 78.
Alors que nous attaquions la dernière dizaine de ces épisodes, Popy, assistant à une érosion naturelle des ventes de ses produits dérivés, a fait baisser ce nombre, sans doute à 75, et « Danguard Ace » a été mis en production immédiatement.

Nous pensons que l’ordre impératif de clore la série avec l’épisode 74 a été donné alors que, vu leur état d’avancement, il était impossible d’altérer de manière satisfaisante les deux précédents.
Nous pensons que cette décision est arrivée parce que l’équipe travaillant sur « Danguard Ace » pouvait livrer une première aventure pour la semaine suivant la diffusion de cet épisode 74 et que, bien évidemment, les jouets représentant ce nouveau héro seraient prêt eux aussi à envahir les rayons des magasins dans les jours qui suivent.

Popy a-t-il donné cet ordre, la Tôei a-t-elle fait ce choix seule, pour faire plaisir au fabricant qui s’impatiente ? Nous ne le saurons pas, mais nous restons convaincus qu’au départ, il devait y avoir au moins un 75ème épisode de Goldorak et que ce qui se passe dans les dix dernières minutes de « Ce n’est qu’un au revoir » devait, sans les coupes, rentrer dans trente minutes minimum...

==Le temps de faire les comptes==

Seuls les producteurs, pressés d'en finir avec Goldorak, se satisferont de ce final, avec un arrière goût de victoire totale qui n'en est pas une.

L'aventure est terminée...

Financièrement, le grand gagnant de cette aventure est Gô Nagai, qui a fait sa modeste part tout en étant payé (les conséquences de la vente de Grendizer à l'étranger sont un autre sujet). De plus, conséquence des négociations ayant eu lieu lors de [[La conception de la série]], l'histoire, avec tous les personnages, lieux et machines y apparaissant, est légalement considérée comme son œuvre et est donc sa propriété.
En effet, nos échanges récents avec le Japon nous ont prouvé que le mangaka peut faire absolument tout ce qu'il veut avec cet univers et que la Tôei doit obtenir son accord pour toute opération commerciale qu'elle lance sur la série.
La rareté des apparitions ultérieures du Prince et de son robot n'est donc due qu'à la volonté de Nagai puisqu'il est libre de l'adapter en dessin animé avec tout autre studio d'animation.

La station de télévision Fuji TV, qui a diffusé une série aux taux d'audience très satisfaisants pour un dessin animé de science-fiction, est aussi dans le camps des vainqueurs.

Le perdant est Popy, le sponsor et principal financier du feuilleton, qui se retrouve avec une multitude de figurines invendues.

La Tôei, elle, payée à la minute, n'a pas beaucoup souffert mais comme son produit final fut une mauvaise affaire pour le fabriquant de jouets, cela a dû lui être reproché et mettre à mal sa fierté et peut-être de futurs contrats.

==Des coups bas==

Les vexations entre Dynamic et Tôei Animation datant de l'arrêt de Mazinger Z et de la création de UEDS étant encore toutes fraiches, les relations se tendent.

Le premier coup est porté dès 1976, alors que Grendizer n'en est qu'à son premier tiers. Gô Nagai n'est crédité par la Tôei pour sa participation que pour les quatre premiers épisodes de la série Gaiking, qui débute en avril. Au delà, son nom passe à la trappe. La déception issue de Grendizer aurait-elle écorné l'image du mangaka auprès du studio ? Est-ce une vengeance ? C'est bien possible au vu de [[L'échec commercial au Japon]] dont ni l'un, ni l'autre, ne sont pourtant responsables et qui de plus n'est même pas vraiment un échec.
Go Nagai, par son droit de regard sur le scénario et son aura auprès des marchands de jouets, a-t-il alors empêché la Tôei d'emmener la série là où elle le voulait et a t-il tenté de la narguer ?

Malgré cela, la fracture met un peu de temps à se faire, ce qui permet aux deux parties de finaliser un ou deux projets anecdotiques en cours.

Puis les premières grosses colères éclatent et c'est la fin de la coopération entre les deux studios. La situation va vite tourner au vinaigre. En effet, pendant des années, les deux compagnies se feront des coups bas qui se termineront parfois devant les tribunaux, avant de finalement se décider à retravailler ensemble, très longtemps après.

Immédiatement, la Tôei va revoir sa façon de traiter les "scénarios maison", afin que ce soit toujours la compagnie qui soit créditée et non un auteur extérieur appelé à la rescousse sur un projet en cours.

Pour Grendizer, ce désenchantement va jusqu'au ressentiment entre certains acteurs qui se rejettent la faute (les erreurs commises plus tard par les détenteurs de la licence à l'étranger n'arrangeront pas les choses). Mais personne n'a osé dire à Popy qu'elle a surproduit, ce qu'elle sait, bien sûr. Les profits engendrés par le marché européen lui rendront sans doute le sourire à la fin de l'année suivante : les volumes de vente en France et en Italie atteignant des chiffres extravagants. Mais pour l'instant, elle ne peut que se l'avouer, cette affaire est ratée et la série est à oublier!

==La fin d'un univers==

Tous ces comportements ont empêché par la suite toute réalisation d'une nouvelle série ou bien d'un long-métrage remodelant le feuilleton, ce qui aurait sans doute permis d'écouler quelques jouets.

En effet, nous avons de nombreux exemples où des œuvres ayant premièrement connu l'échec sont devenues populaires par un remake au cinéma ou une suite quelques années plus tard, Yamato et Gundam étant les deux exemples les plus frappants.

Nous pensons que les différentes parties, devant le succès immédiat de Mazinger Z, se sont mises d'accord sur la possibilité de créer des suites ultérieures, mais il nous est impossible d'en connaitre le nombre, si toutefois il fut un jour fixé. Cette optimiste prudence aurait simplifié la création de Great Mazinger et Ufo Robo Grendizer tout en faisant taire les voix discordantes.
Abondant dans ce sens, de récentes découvertes nous laissent deviner qu'au moins un quatrième volet fut un temps envisagé. Grendizer et Duke Fleed devaient-ils être de la partie? Nous l'ignorons totalement pour l'instant.
La brouille entre la Tôei et Dynamic, d'un coté, et le découragement de Popy pour qui cet univers a vécu, d'un autre, feront que les trois sociétés en resteront là.
En tout cas, ce quatrième volet, Go Nagaï l'a débuté en manga et l'a nommé '''Garla''', sans toutefois faire le moindre lien scénaristique avec les Mazinger (voir l'image ci-dessous) mais l'a abandonné avant sa conclusion.

[[Fichier:Garla.jpg|center|link=]]

==La nostalgie au secours de Goldorak==

Il aura fallu attendre près de vingt ans pour voir Bandai sortir à nouveau des jouets à l'effigie de GOLDORAK, suite à l'émergence des Otakus, que la compagnie voit grossièrement comme des acheteurs compulsifs, et de la vague nostalgique des salary-men désormais trentenaires mais surtout grâce à l'extraordinaire succès des jeux vidéo "Super Robot Taisen".

En revanche, pour d'autres robots, dont Mazinger Z et Raydeen, la production n'a jamais vraiment cessé, même s'il ne s'agissait plus de vendre aux masses mais à une niche de passionnés. Des séries "limitées" ont régulièrement paru comme la belle ligne de maquettes de super-robots en 1983. Si on retrouvait les deux héros cités ci-dessus ou Baldios, il n'y avait bien sûr pas de Grendizer.

La sortie fin 2017 de '''[http://www.japanfm.fr/article-5181-review-mazinger-z-infinity.html Mazinger Z Infinity]''', film d'animation issu de cette coopération remise au goût du jour entre Tôei et Dynamic, semble indiquer que les relations se sont apaisées et que de nouveaux projets renaissent. Goldorak, plébiscité en Europe comme dans les pays arabes et au Québec, pourrait alors revenir sur nos écrans dans les années qui viennent... Reste à savoir sous quelle forme.

'''[http://www.lepoint.fr/pop-culture/cinema/go-nagai-le-japon-etait-blase-par-goldorak-contrairement-a-la-france-21-06-2017-2137170_2923.php# Une interview récente de Go Nagai]''' (au 13/11/2017)

La révérence de la série

2026-05-03T15:00:49Z

Monsieur Vilak : /* Un choix venu de tout en haut */

==Avant-propos==

En tenant compte de nombreux indices, il existe aujourd’hui la quasi-certitude que la série a été raccourcie de quelques épisodes.
Après un an et demi de bonnes ventes, le marché se sature, on l'a vu avec Mazinger Z, arrêté quand les figurines produites par Popy ont commencé à beaucoup moins s'écouler, tous les enfants l'ayant, après avoir occupé pendant longtemps la première place des ventes de jouets.

Dans les faits, Popy reste maitre du destin des séries dont il détient la licence et, même s'il doit composer avec la chaine de télévision, s'il veut qu'un feuilleton s'arrête, il s'arrête.
Cependant, nous n’avons pas la preuve de ce raccourcissement et nous tenons à le préciser par honnêteté, c'est juste un raisonnement logique.
Ainsi, ce qui suit tient de l’hypothèse.

A cette époque, les séries sont lancées sans vraiment de durée véritablement fixée, surtout si elles sont créées ex-nihilo et n’adaptent pas une œuvre déjà existante, manga ou roman, en cours ou achevée. C’est leur succès ou leur manque de succès qui fait au final leur taille. Ainsi Mazinger Z fut à un moment prévu pour durer 57 épisodes mais, devant le succès des jouets et une audience ultra-satisfaisante, il ira finalement jusqu'au 92ème opus.

Après des années de recherches, il est maintenant à peu près certain que nous ne trouverons jamais, pour Goldorak, de source nous certifiant un nombre arrêté d’épisodes prévus.

==Un choix venu de tout en haut==

Dans le cadre des séries de Robots Géants, le sponsor est tout puissant et quand il veut qu’une série s’arrête, elle s’arrête, dans absolument tous les cas.

Nous avons vu avec « Mazinger Z » que l’audience ne compte pas et que s’il le veut, le fabricant de jouet peut forcer l’arrêt d’une série à la très bonne audience uniquement parce que la vente des jouets baisse et qu'il veut commercialiser une nouvelle gamme, ce qui implique un nouveau robot et forcément un nouveau feuilleton.
Inversement, si les ventes de jouets satisfont le sponsor,, le dessin animé continuera, même si l’audience est mauvaise comme pour « Daï Uchu Apollon » (1976) ou "Macross" (1982).

L’opinion du diffuseur, la chaine de télévision donc, semble ne pas compter devant la volonté de Popy.

==L'impact du raccourcissement sur la bataille finale==

L'idée d'une grande bataille finale au Camp de la Lune noire ne verra jamais le jour dans le feuilleton. Pourtant, elle a maintes fois été dessinée sur des posters et des illustrations d'époque et servira de conclusion à deux versions du manga, celle d'Imamishi pour TV-Land et celle d'Okazaki pour TV-Magazine. Tout cela tend à montrer que c'était vraisemblablement l'idée de départ.

Notons tout de même qu'à cette époque, le final de séries originales n’est pas un point dans lequel les studios mettent toutes leurs forces ni expriment tout leur talent, leurs meilleurs éléments travaillant alors sur les séries à débuter.

Et en ce début de 1977, le fait que Goldorak soit finalement prévu pour 74, 75 ou même 76 épisodes ne change rien au fait que le feuilleton doive bientôt se finir et que son remplaçant « Danguard Ace » soit déjà en cours de conception.

Comme il est beaucoup plus important de démarrer fort avec ce dernier, puisqu’il y a l’objectif commercial d’accrocher le téléspectateur pour faire gagner de l’argent à Popy, que de terminer avec brio une série qui a fait son temps et qui n’apporte pas les revenus espérés par le géant du jouet, les meilleures éléments de la Tôei passent petit à petit de Goldorak à la série qui doit le remplacer.

Offrir un final grandiose au spectateur n’est absolument pas un objectif pour les studios, on le fait si on le peut et si on en a les moyens mais l’important est de lui proposer si possible une conclusion à l’histoire. On peut faire une analogie avec les sports collectifs où, pour des rencontres sans enjeu, les titulaires les plus précieux brillent souvent par leur absence. Les remplaçants donnent le meilleur d’eux-mêmes, c’est certain, mais ce ne sont que des remplaçants…
Il y a donc un doute et, puisque les studios bâclent en général les fins, on peut imaginer que la conclusion de Goldorak a été faite dans les temps impartis, sans urgence et comme elle avait été imaginée autour d’une table.

L’opinion des membres du Wikirak sur ce qui s’est vraiment passé est majoritairement différente et nous allons vous expliquer notre raisonnement.

[[Fichier:goldolune.jpg|center|link=]]

[[Fichier:goldolune2.jpg|center|link=]]

Si la décision de raccourcir le feuilleton a bien été prise, nous ne saurons probablement jamais quand ni de quelle ampleur fut cet élagage. Nous ignorerons toujours aussi quelles aventures n’ont pu être modifiées en raison de leur avancement et lesquelles ont pu être profondément refondues, voire, qui sait, abandonnées. Cependant, nous avons quelques indices et pouvons proposer des réponses crédibles à certaines de ces questions…

Selon les sources, et sans doute aussi selon les studios, il faut entre 4 et 8 semaines de la mise en chantier d'un épisode à sa diffusion, ce qui implique que la réalisation de plusieurs opus se chevauche, les commandes se font d’ailleurs en général par « paquets » de 4 à 6 épisodes. Cela nous permet de nous concentrer sur le quatuor final, l’épisode 70 étant un « filler », un épisode de remplissage n’ayant aucune incidence sur la trame principale de l’histoire. Mais s’il existe, c’est que la décision de raccourcir la série a été prise une fois sa réalisation lancée.

==Une guérison miracle==

La guérison d'Actarus dans « Le meilleur Ami », bien que sujette à de grandes interrogations, apparait cependant avoir été prévue de longue date, en fait dès qu'il a été décidé de faire de lui un condamné à mort à plus ou moins brève échéance. En effet, si à cette époque on avait déjà vu des héros mourir à la fin de l'histoire, c'était principalement dans des récits historiques et sportifs, bien loin des récits de science-fiction où la figure principale du dessin animé est aussi le premier, voir le seul, défenseur du bien et ne peut être terrassé.

Si bien sûr on peut voir dans cette blessure, qui entraine le héros lentement vers la mort, le désir d'ajouter de la tension dramatique à l'histoire, elle répond avant tout à un besoin, une attente : En affaiblissant Actarus, on entrouvre une brèche à l’idolâtré Koji/Alcor et on peut le faire monter en puissance aux côtés du héros. Le Double Spacer, puisque le retour d'un Mazinger est impensable, est donc créé pour lui et il se retrouve alors vraiment au front, partageant ainsi les mêmes risques et remportant les mêmes victoires que son "frère de l'espace". Hélas, ce retour au premier plan du fils Kabuto ne profitera pas à l'audience (toujours très bonne néanmoins) et ne redressera pas la courbe des ventes des produits dérivés, ce qui est le véritable objectif de cette tournure de scénario.

[[Fichier:Bless.jpg|center|link=]]

Au premier abord, cette guérison miraculeuse semble venir de nulle part, pourtant, tout « Le meilleur ami » n’est construit qu’autour d’elle, pour elle, et les évènements s’enchainent en toute logique pour nous y amener. Elle semble aussi arriver en toute fin d’épopée mais si l’idée de départ était bien de faire un peu plus de 74 épisodes, alors non, cet évènement n’arrive pas trop tard dans le feuilleton.

D’ailleurs il est fort possible que cet évènement ait même pu se situer encore peu plus en amont du final, certains « fillers » ayant peut-être été envisagés, placés entre les épisodes « Le meilleur ami » et « la princesse amoureuse », ou encore entre ce dernier et l’Arc Final, dont la longueur initialement prévue n’est pas déterminée mais se trouvait en tout cas être supérieure aux deux épisodes que nous avons eus.

Comme il ne fait absolument aucun doute que le Prince devait finir la série sain et sauf, il fallait alors bien à un moment placer cette guérison surprenante. Il est ainsi facile de deviner que l’arrêt prématuré de la série n’a eu aucune influence sur le scénario et que « Le meilleur ami » a bien été conçu et réalisé sans aucun autre impératif que de rendre sa pleine santé à Actarus. Il est juste, peut-être, arrivé plus tôt que prévu.

==Un empire qui s'écroule==

L’épisode suivant, « La princesse amoureuse », ne semble lui non plus pas avoir été trop impacté. S’il nous apprend beaucoup de choses, son rythme n’est pas du tout élevé, on y prend son temps. Autre indice de son intégrité globale, c’est dans ses derniers instants que nos héros apprennent l’emplacement précis du Camp de la Lune Noire. C’est une information évidemment essentielle si la grande bataille doit s’y dérouler, conformément au code des séries de robots géants qui jusqu’ici voient toujours leur dénouement se dérouler au quartier général du grand méchant. Si à ce moment-là, la bifurcation du scénario du dernier épisode avait déjà été décidée, les dialogues auraient été modifiés et les [[Les scénaristes|scénaristes]] auraient fait dire autre chose à Végalia avant d’envoyer les bobines en post-synchro. Aussi si la fin de la série était bien prévue sans un combat sur la Lune, alors cette révélation serait inutile.

Très tôt dans le récit, nous avons également appris, alors que rien ne le laisse penser tout au long de la série, que l'empire de Véga chancelle et que des rebellions sur les planètes conquises existent et se retrouvent victorieuses. Cela a-t-il été fait, après ses problèmes d’énergie qui durent déjà depuis plus de trente épisodes, pour affaiblir encore plus Véga et simplifier l’ultime affrontement ? On peut le penser car le combat final, où qu’il se passe, ne peux pas mettre en scène les Aigles contre tout un empire. Si Véga se retrouve esseulé et acculé, le rapport de force en sera bien plus crédible et il fallait de toute façon une raison à Végalia pour venir se réfugier sur la Lune. En ce sens, affaiblir Véga n’est pas choquant, il n’y a rien d’étrange à relever, tout est logique et nous rapproche tranquillement vers l’affrontement ultime sur la Lune.

Cette aventure informe également Actarus de la renaissance d'Euphor en tant que planète propice à la vie, ce qui montre que son départ, conclusion assez proche de UEDS, dans lequel le jeune homme quitte la Terre pour d'autres raisons, était sans doute lui aussi prévu de longue date. Le thème du héros étranger repartant dans sa mère-patrie une fois la paix rétablie sur sa terre d'adoption est d'une utilisation fréquente, Spectreman, encore une fois, en est un bon exemple.

La mort d’Horos, et encore une fois nous ne faisons que supputer, est peut-être le seul élément qui puisse éventuellement être attribué au raccourcissement de la série, car si on passe de X épisodes à seulement deux pour conclure, il vaut mieux éliminer quelque vilain dès maintenant puisque l’on en a l’occasion. Toutefois, vu le scénario de l’épisode, sa responsabilité dans la mort de Végalia est énorme et nous le voyons mal se présenter peu après devant le Grand Stratéguerre sans en subir les conséquences. Sa mort, de la main de l’idolâtré Koji, qui pour nous français n’est que le petit frère Alcor, semble donc survenir de manière adéquate, nous n’en percevons tout simplement pas la commodité. Si Végalia meurt, surtout vu la façon dont elle périt, alors Horos doit donc mourir au même moment.

Le décès de Végalia justement, est un peu plus difficile à juger, car elle participe au combat sur la Lune dans une des versions du manga. Cependant, l’épisode suivant nous montrera que l’attaque du Camp de la Lune Noire est toujours d’actualité et qu’il tient quand même compte du décès de la jeune extraterrestre. On peut donc raisonnablement penser que la mort de la fille de Véga était bien prévue pour intervenir au moment où elle se produit finalement.

Cependant, un œil éclairé remarquera plusieurs bizarreries dans cet épisode :
Tout d’abord, la première attaque de Horos n'a pas vraiment de conclusion... On ne sait pas ce qui se passe vraiment, chacun semblant retourner dans son coin comme si de rien était après quelques échanges de tirs.
Ensuite, après le message de Végalia, Actarus quitte la salle de commande en courant, comme pour une sortie avec GOLDORAK, mais, dans la scène suivante, on le montre en train de se vêtir au sortir du lit. Ces deux sentiments de « trous » dans le récit peuvent être assujettis à bien des suppositions que nous ne ferons pas.
Nous savons aussi que Végalia devait premièrement piloter un Golgoth, « Queen-Panther » en VO, et que si la machine n’a pas dépassé le cadre des dessins préparatoires, c'est qu'il n'y avait pas assez de temps pour un développement de l’action. Cela s’est déjà vu dans l’épisode avec Aphélie, dont la machine est aussi un Golgoth d’après ces mêmes ébauches.

Interrogé sur le sujet, le réalisateur de « La princesse amoureuse » déclara avoir voulu développer les relations au détriment de l'action, d’où certains choix.

==Un final sans apothéose==

Tout est désormais en place pour « l’Arc Final », comme on a l’habitude de dénommer la dernière bataille qui, nous l'avons déjà dit, doit pour toute série de Robot Géant se dérouler sur deux épisodes au minimum et se conclure dans l’antre même du Grand Méchant.

Lors des premières minutes de « Pour l’amour de la Terre », la discussion au Centre où est abordé l’avancement de la construction du Cosmorak, indispensable à la grande bataille sur la Lune, montre qu’il est toujours question d’attaquer la base de Véga et nos héros semblent d’ailleurs en pleins préparatifs.

Le reste de l’épisode laisse la part belle aux moments calmes et bucoliques au ranch de Rigel et les Aigles rêvassent devant le nouveau vaisseau en construction. Dans une scène où les dialogues japonais sont beaucoup plus explicites quant à leurs intentions, on les écoute s’imaginant déjà attaquer avec ce nouvel appareil le Camp de la Lune Noire,. Là non plus on ne se presse pas et le combat contre Minas débute seulement trois minutes avant le générique de fin, ce qui montre que dans la tête de l’équipe de production le temps ne semble pas du tout à l’urgence. Pendant que les crédits s’affichent, rien ne peut laisser penser que nous sommes à vingt-deux minutes et quarante-deux secondes de la fin de l’aventure. A la limite, un esprit déductif pourra se dire que les épisodes « à suivre » sont rares dans Goldorak et que le prochain est donc logiquement le dernier, mais rien de plus.

« Ce n’est qu’un au revoir » présente, après son panneau titre, dix première minutes grandioses.
Toutefois, nous aurons eu auparavant trente secondes de reprise des derniers instants de l’épisode précédent. Elles sont un peu inutiles dans le sens où nous voyons Actarus affronter Minas, sans aucun récitatif qui les justifierait mieux.

Jusqu’au milieu de l’épisode, la narration semble garder le même rythme, il y a de longs dialogues et, comme d’habitude, nous suivons le chronophage périple d’Actarus dans le Centre pour rejoindre GOLDORAK, périple qui a pourtant été omis dans certains épisodes lorsque les secondes étaient précieuses.

Cependant, nous remarquons dans cette première partie, et encore une fois la VO se montre beaucoup plus explicite, certains dialogues qui ne sont là que pour pointer la très grande faiblesse des moyens militaires de Véga :

-Après sa défaite contre Actarus, Minas se dispute avec Minos et il en ressort qu’il n’y a plus que la soucoupe amirale du couple, la soucoupe impériale, et une flottille de navettes à la disposition des véghiens et que le prochain affrontement avec GOLDORAK ne pourra donc être que le dernier.

-Dans cet échange, il est aussi question de rebâtir un nouvel royaume de Véga, ce qui implique que, à 3.000 années–lumière d’ici, les rebellions à avoir chassé le tyran de leurs terres sont nombreuses et qu’il ne reste plus grand-chose de l’empire du Grand Stratéguerre.

-Un dialogue ultérieur entre Minas et ce dernier confirme tout cela, le despote ayant même décidé une attaque générale.
Tout cela ne transpire pas visuellement à l’écran et, l’enregistrement des voix se faisant en dernier, ces dialogues ont très bien pu être (re)faits pour nous préparer à la bataille telle que nous la découvrirons plus loin : déséquilibrée et rapide.

Ainsi, dès Minos abattu, tout s’emballe furieusement, comme si soudainement on avait imposé aux scénaristes de rentrer sur ce qui reste de l’épisode ce qui aurait dû s’étaler sur plus d’un épisode, voire deux.

Le Grand Stratéguerre, désespéré, fait sauter Le Camp de la Lune Noire et part à l'assaut de la Terre avec ce qui lui reste de troupes, qu’il espère galvaniser avec cette destruction. Comme il faut en finir, et vite, cette scène d’une trentaine de secondes présente l’avantage de supprimer les longues minutes de la bataille sur notre satellite tout en faisant disparaitre la base de Véga.

La scène suivante montre le départ des Aigles à bord du Cosmorak et nous sommes vingt secondes après l'explosion du Camp de la Lune Noire que la VO fait dire à Alcor :
" Maintenant, nous pouvons détruire leur base. "
Bien sur, ils ne sont pas censés savoir que la base n'existe plus, mais dans le monde du dessin animé, une information qui n'est pas censée être secrète est tacitement instantanément connue de tous.
Il est donc probable que ce dialogue anachronique soit une bourde et montre bien que le final a été modifié.
Et dans l'animation, quand il y a modification du scénario, c'est soit pour ajouter, soit pour retirer des secondes ou des minutes de narration.

Nous en venons maintenant au moment où le tyran se retrouve seul face aux Aigles ce qui, dans l’histoire originale, se produit alors que Véga tente de s’enfuir pour sauver sa vie. Au lieu d’être un fuyard, il est maintenant plus un va-t-en-guerre jusqu’au-boutiste mais l’enchainement de ce dernier affrontement mène toujours à sa mort.

La présence du Cosmorak, très simplifié dans son fonctionnement par rapport aux dessins préparatoires, est donc dans les faits inutile, alors qu’on le qualifie d’indispensable depuis l’épisode précédent, ce qui montre bien que le scénario original a été modifié dans l'urgence la plus absolue. D’autres scènes de cet Arc Final, dont nous n’entendrons jamais parler, passent aussi sans doute à la trappe.

Le destin du Grand Stratéguerre est alors scellé dans une logique un peu restrictive : Il est mort, sa garde rapprochée aussi, mais la victoire n'est pas totale car, loin dans l'espace, son empire n'a pas (encore) été totalement anéanti. Cette conclusion est un peu le pendant négatif de Great Mazinger, où le chef des méchants n'est pas éliminé mais où tout le reste de son clan est annihilé.

Après ce «combat final », il ne reste alors même plus assez de temps pour se réjouir et goûter à la paix retrouvée et on passe directement à la scène où Actarus et Phénicia font leurs adieux. Malgré les larmes versées par les protagonistes, le résultat est glacial et les mots de la jeune fille, prononcés peu après à l’approche d’Euphor dans les ultimes secondes de la série, ont les accents d’une fin de non-recevoir, malgré la très belle musique de fond, joyeuse et apaisante.

Ainsi, au moment où le générique de fin démarre, dix minutes et vingt secondes se sont écoulées depuis la mort de Minos et nous avons assisté à :

-La destruction du Camp de la Lune Noire

-le départ de Véga vers la Terre

-l'annonce de Procyon que Véga approche

-le départ du Cosmorak pour rejoindre GOLDORAK

-le combat final où Véga trouve la mort

-la réfrigérante scène des adieux

-le voyage de 3.000 années-lumière jusqu'à Euphor.

Cela va beaucoup trop vite, tout semble compressé, il s'est passé quelque chose pour en arriver là…
Nous remarquons que le scénariste est la même personne pour ce double épisode final. Il y a donc un problème de découpage et d’équilibre entre les deux parties de cette histoire.

==Notre conclusion==

Nous sommes convaincus que, la première fois qu'il a été décidé de combien d'épisodes la série serait composée, ce nombre a été fixé à 78.
Alors que nous attaquions la dernière dizaine de ces épisodes, Popy, fortement irrité par les méventes de produits dérivés, a fait baisser ce nombre, sans doute à 75, et « Danguard Ace » a été mis en production immédiatement.

Nous pensons que l’ordre impératif de clore la série avec l’épisode 74 a été donné alors que, vu leur état d’avancement, il était impossible d’altérer de manière satisfaisante les deux précédents.
Nous pensons que cette décision est arrivée parce que l’équipe travaillant sur « Danguard Ace » pouvait livrer une première aventure pour la semaine suivant la diffusion de cet épisode 74 et que, bien évidemment, les jouets représentant ce nouveau héro seraient prêt eux aussi à envahir les rayons des magasins dans les jours qui suivent.

Popy a-t-il donné cet ordre, la Tôei a-t-elle fait ce choix seule, pour faire plaisir au fabricant qui s’impatiente ? Nous ne le saurons pas, mais nous restons convaincus qu’au départ, il devait y avoir au moins un 75ème épisode de Goldorak et que ce qui se passe dans les dix dernières minutes de « Ce n’est qu’un au revoir » devait, sans les coupes, rentrer dans trente minutes minimum...

==Le temps de faire les comptes==

Seuls les producteurs, pressés d'en finir avec Goldorak, se satisferont de ce final, avec un arrière goût de victoire totale qui n'en est pas une.

L'aventure est terminée...

Financièrement, le grand gagnant de cette aventure est Gô Nagai, qui a fait sa modeste part tout en étant payé (les conséquences de la vente de Grendizer à l'étranger sont un autre sujet). De plus, conséquence des négociations ayant eu lieu lors de [[La conception de la série]], l'histoire, avec tous les personnages, lieux et machines y apparaissant, est légalement considérée comme son œuvre et est donc sa propriété.
En effet, nos échanges récents avec le Japon nous ont prouvé que le mangaka peut faire absolument tout ce qu'il veut avec cet univers et que la Tôei doit obtenir son accord pour toute opération commerciale qu'elle lance sur la série.
La rareté des apparitions ultérieures du Prince et de son robot n'est donc due qu'à la volonté de Nagai puisqu'il est libre de l'adapter en dessin animé avec tout autre studio d'animation.

La station de télévision Fuji TV, qui a diffusé une série aux taux d'audience très satisfaisants pour un dessin animé de science-fiction, est aussi dans le camps des vainqueurs.

Le perdant est Popy, le sponsor et principal financier du feuilleton, qui se retrouve avec une multitude de figurines invendues.

La Tôei, elle, payée à la minute, n'a pas beaucoup souffert mais comme son produit final fut une mauvaise affaire pour le fabriquant de jouets, cela a dû lui être reproché et mettre à mal sa fierté et peut-être de futurs contrats.

==Des coups bas==

Les vexations entre Dynamic et Tôei Animation datant de l'arrêt de Mazinger Z et de la création de UEDS étant encore toutes fraiches, les relations se tendent.

Le premier coup est porté dès 1976, alors que Grendizer n'en est qu'à son premier tiers. Gô Nagai n'est crédité par la Tôei pour sa participation que pour les quatre premiers épisodes de la série Gaiking, qui débute en avril. Au delà, son nom passe à la trappe. La déception issue de Grendizer aurait-elle écorné l'image du mangaka auprès du studio ? Est-ce une vengeance ? C'est bien possible au vu de [[L'échec commercial au Japon]] dont ni l'un, ni l'autre, ne sont pourtant responsables et qui de plus n'est même pas vraiment un échec.
Go Nagai, par son droit de regard sur le scénario et son aura auprès des marchands de jouets, a-t-il alors empêché la Tôei d'emmener la série là où elle le voulait et a t-il tenté de la narguer ?

Malgré cela, la fracture met un peu de temps à se faire, ce qui permet aux deux parties de finaliser un ou deux projets anecdotiques en cours.

Puis les premières grosses colères éclatent et c'est la fin de la coopération entre les deux studios. La situation va vite tourner au vinaigre. En effet, pendant des années, les deux compagnies se feront des coups bas qui se termineront parfois devant les tribunaux, avant de finalement se décider à retravailler ensemble, très longtemps après.

Immédiatement, la Tôei va revoir sa façon de traiter les "scénarios maison", afin que ce soit toujours la compagnie qui soit créditée et non un auteur extérieur appelé à la rescousse sur un projet en cours.

Pour Grendizer, ce désenchantement va jusqu'au ressentiment entre certains acteurs qui se rejettent la faute (les erreurs commises plus tard par les détenteurs de la licence à l'étranger n'arrangeront pas les choses). Mais personne n'a osé dire à Popy qu'elle a surproduit, ce qu'elle sait, bien sûr. Les profits engendrés par le marché européen lui rendront sans doute le sourire à la fin de l'année suivante : les volumes de vente en France et en Italie atteignant des chiffres extravagants. Mais pour l'instant, elle ne peut que se l'avouer, cette affaire est ratée et la série est à oublier!

==La fin d'un univers==

Tous ces comportements ont empêché par la suite toute réalisation d'une nouvelle série ou bien d'un long-métrage remodelant le feuilleton, ce qui aurait sans doute permis d'écouler quelques jouets.

En effet, nous avons de nombreux exemples où des œuvres ayant premièrement connu l'échec sont devenues populaires par un remake au cinéma ou une suite quelques années plus tard, Yamato et Gundam étant les deux exemples les plus frappants.

Nous pensons que les différentes parties, devant le succès immédiat de Mazinger Z, se sont mises d'accord sur la possibilité de créer des suites ultérieures, mais il nous est impossible d'en connaitre le nombre, si toutefois il fut un jour fixé. Cette optimiste prudence aurait simplifié la création de Great Mazinger et Ufo Robo Grendizer tout en faisant taire les voix discordantes.
Abondant dans ce sens, de récentes découvertes nous laissent deviner qu'au moins un quatrième volet fut un temps envisagé. Grendizer et Duke Fleed devaient-ils être de la partie? Nous l'ignorons totalement pour l'instant.
La brouille entre la Tôei et Dynamic, d'un coté, et le découragement de Popy pour qui cet univers a vécu, d'un autre, feront que les trois sociétés en resteront là.
En tout cas, ce quatrième volet, Go Nagaï l'a débuté en manga et l'a nommé '''Garla''', sans toutefois faire le moindre lien scénaristique avec les Mazinger (voir l'image ci-dessous) mais l'a abandonné avant sa conclusion.

[[Fichier:Garla.jpg|center|link=]]

==La nostalgie au secours de Goldorak==

Il aura fallu attendre près de vingt ans pour voir Bandai sortir à nouveau des jouets à l'effigie de GOLDORAK, suite à l'émergence des Otakus, que la compagnie voit grossièrement comme des acheteurs compulsifs, et de la vague nostalgique des salary-men désormais trentenaires mais surtout grâce à l'extraordinaire succès des jeux vidéo "Super Robot Taisen".

En revanche, pour d'autres robots, dont Mazinger Z et Raydeen, la production n'a jamais vraiment cessé, même s'il ne s'agissait plus de vendre aux masses mais à une niche de passionnés. Des séries "limitées" ont régulièrement paru comme la belle ligne de maquettes de super-robots en 1983. Si on retrouvait les deux héros cités ci-dessus ou Baldios, il n'y avait bien sûr pas de Grendizer.

La sortie fin 2017 de '''[http://www.japanfm.fr/article-5181-review-mazinger-z-infinity.html Mazinger Z Infinity]''', film d'animation issu de cette coopération remise au goût du jour entre Tôei et Dynamic, semble indiquer que les relations se sont apaisées et que de nouveaux projets renaissent. Goldorak, plébiscité en Europe comme dans les pays arabes et au Québec, pourrait alors revenir sur nos écrans dans les années qui viennent... Reste à savoir sous quelle forme.

'''[http://www.lepoint.fr/pop-culture/cinema/go-nagai-le-japon-etait-blase-par-goldorak-contrairement-a-la-france-21-06-2017-2137170_2923.php# Une interview récente de Go Nagai]''' (au 13/11/2017)