Re: VÉNUSIA dans le monde du Prince d'Euphor
Posté : mer. juil. 08, 2026 19:37 pm
Post de Coynm Vaisse sur Facebook :
Dossier PART 6 : Hikaru Makiba -Vénusia Riguel.
Contexte de l’époque :
Influence du design féminin des années 70 : (les tenues-vêtements de Vénusia)
Les héroïnes étaient souvent stylisées pour attirer le public masculin adolescent, avec des vêtements moulants ou des mini-jupes, reflet des tendances mode japonaises et occidentales. Ici elle mets des tenues pour attirer le regard d'Actarus qui reste de marbre, la considérant comme une sœur et voulant la protéger du danger uniquement).
Rôle secondaire dans la narration (et là c'est important de le signaler pour celles qui croient à une romance avec le héros) : Vénusia n’est pas écrite comme une partenaire romantique accomplie, mais comme une figure de soutien à Actarus. Son affection non réciproque sert à «humaniser le héros», pas à développer une romance.
Choix esthétique de Go Nagai : Le créateur aimait jouer sur la tension entre héroïsme et sensualité. Ses personnages féminins (comme dans Cutie Honey) sont souvent des symboles de force et de désir mêlés.
Sur la tenue de pilote
La tenue de pilote avec boutons sur la poitrine (qui fait couleur beaucoup d'encre) est typique du design «mecha» de l’époque : il accentue les formes pour rendre le personnage reconnaissable même à distance, pas pour la sexualiser explicitement.
Ces détails étaient pensés pour contraster avec les uniformes masculins, plus rigides et sombres, afin de donner à Vénusia une identité visuelle distincte.
En résumé :
Vénusia incarne une transition : entre la femme «décorative» des premiers animes et la pilote indépendante qu’elle devient. Ses vêtements et ses attitudes traduisent cette ambiguïté forte, mais encore écrite sous le prisme masculin.
Début de la série :
Vénusia comme figure rurale : Elle commence comme une jeune fille de ferme, encore étudiante (elle n'a que 17 ans au début de la série), naïve et curieuse, vivant avec sa famille, son père Riguel (Danbei) et son jeune frère Mizar (Goro) dans la campagne japonaise.
Elle découvre Actarus et son secret, devenant peu à peu son alliée.
Son affection pour lui est sincère mais unilatérale. Actarus reste marqué par la perte de sa planète et ne cherche pas de romance.
Transition vers la pilote :
Formation et intégration dans l’équipe : Après plusieurs épisodes, elle apprend à piloter et rejoint l’équipe de défense nommé «La patrouille des Aigles».
Son costume de pilote, inspiré du design «super robot», marque son passage du civil à la combattante.
Elle devient plus indépendante, mais son rôle reste secondaire face à Actarus et Alcor.
Maturité et reconnaissance :
Dans la seconde moitié de la série, Vénusia gagne en assurance : elle agit par conviction, non plus par amour.
Elle incarne la résilience féminine dans un univers dominé par les hommes une évolution rare à l’époque (1975).
Son courage et sa loyauté sont finalement reconnus par Actarus, même s’il ne partage pas ses sentiments.
Dossier PART 6 : Hikaru Makiba -Vénusia Riguel.
Contexte de l’époque :Influence du design féminin des années 70 : (les tenues-vêtements de Vénusia)
Les héroïnes étaient souvent stylisées pour attirer le public masculin adolescent, avec des vêtements moulants ou des mini-jupes, reflet des tendances mode japonaises et occidentales. Ici elle mets des tenues pour attirer le regard d'Actarus qui reste de marbre, la considérant comme une sœur et voulant la protéger du danger uniquement).
Rôle secondaire dans la narration (et là c'est important de le signaler pour celles qui croient à une romance avec le héros) : Vénusia n’est pas écrite comme une partenaire romantique accomplie, mais comme une figure de soutien à Actarus. Son affection non réciproque sert à «humaniser le héros», pas à développer une romance.
Choix esthétique de Go Nagai : Le créateur aimait jouer sur la tension entre héroïsme et sensualité. Ses personnages féminins (comme dans Cutie Honey) sont souvent des symboles de force et de désir mêlés.
Sur la tenue de piloteLa tenue de pilote avec boutons sur la poitrine (qui fait couleur beaucoup d'encre) est typique du design «mecha» de l’époque : il accentue les formes pour rendre le personnage reconnaissable même à distance, pas pour la sexualiser explicitement.
Ces détails étaient pensés pour contraster avec les uniformes masculins, plus rigides et sombres, afin de donner à Vénusia une identité visuelle distincte.
En résumé :
Vénusia incarne une transition : entre la femme «décorative» des premiers animes et la pilote indépendante qu’elle devient. Ses vêtements et ses attitudes traduisent cette ambiguïté forte, mais encore écrite sous le prisme masculin.
Début de la série :Vénusia comme figure rurale : Elle commence comme une jeune fille de ferme, encore étudiante (elle n'a que 17 ans au début de la série), naïve et curieuse, vivant avec sa famille, son père Riguel (Danbei) et son jeune frère Mizar (Goro) dans la campagne japonaise.
Elle découvre Actarus et son secret, devenant peu à peu son alliée.
Son affection pour lui est sincère mais unilatérale. Actarus reste marqué par la perte de sa planète et ne cherche pas de romance.
Transition vers la pilote :Formation et intégration dans l’équipe : Après plusieurs épisodes, elle apprend à piloter et rejoint l’équipe de défense nommé «La patrouille des Aigles».
Son costume de pilote, inspiré du design «super robot», marque son passage du civil à la combattante.
Elle devient plus indépendante, mais son rôle reste secondaire face à Actarus et Alcor.
Maturité et reconnaissance :Dans la seconde moitié de la série, Vénusia gagne en assurance : elle agit par conviction, non plus par amour.
Elle incarne la résilience féminine dans un univers dominé par les hommes une évolution rare à l’époque (1975).
Son courage et sa loyauté sont finalement reconnus par Actarus, même s’il ne partage pas ses sentiments.
