WWW.GOLDORAKGO.COM

Merci, je prend tout ça ce soir !

merci

Traduction rapide du texte italien

Go Nagai, le grand maître de la bande dessinée et de l'animation japonaise, a créé des personnages qui ont élevé des générations : OVNI Robot Goldrake, Mazinga, l'homme diable culte, Chéri mignon, Robot Jeeg, Violence Jack.
Grand innovateur au Japon et dans le monde, il fait exploser avec lui le genre Mecha, celui des robots géants, qui est une école depuis plus de quarante ans.
Les idées et thèmes novateurs abordés dans ses œuvres sont nombreux : une lecture originale de la frontière entre le bien et le mal, le rapport homme/science/technologie, la violence, l'érotisme. Sur ce dernier point, donc, avec Harenchi Gakuen, un de ses tout premiers manga, Nagai introduit un grand changement dans la série pour enfants, qui comprend pour la première fois des scènes érotiques. Auteur très complexe et aux multiples facettes, ainsi que très prolifique, ses œuvres créent un véritable phénomène sociologique au niveau international. Il a également une grande influence sur les auteurs de bandes dessinées du monde entier. Un auteur curieux, qui accueille et transforme les influences graphiques et littéraires, il suffit de penser à Mao Dante et à Devil Man, le résultat des suggestions obtenues à partir de la lecture de Dante illustré par Dorè, ou à la science-fiction à la fois japonaise (il fait partie de Science Fiction et Fantasy Writers of Japan) et internationale.
Parmi les autres étapes importantes et historiques franchies par Nagai, il y a le choix, fait très jeune, de fonder sa propre société de production, Dynamic, qui lui a permis d'exprimer pleinement toutes ses instances créatives, tout en gardant le contrôle de l'entreprise.
L'Italie est particulièrement liée à Go Nagai ; lorsque la série a été diffusée pour la première fois à la télévision Ufo Robot Goldrake en 1978, l'impact a été énorme, l'innovation graphique et thématique de cette série a provoqué un véritable phénomène culte.
Sa suite est très forte en au moins trois générations, allant de la découverte et la redécouverte de ses œuvres des années soixante-dix et quatre-vingt aux œuvres les plus récentes, Nagai continue en 40 ans à produire presque sans interruption, même dans un travail de renouvellement et de réécriture continus de ses personnages les plus aimés.
Romics célèbre la présence de Go Nagai avec de nombreuses nominations au sein du programme et avec la remise du Romics D'Oro, prix décerné aux grands maîtres internationaux de la bande dessinée et de l'animation.

Sabrina Perucca

BIENVENUE A ROMA GO NAGAI SENSEI !
Kiyoshi Nagai, connu du grand public sous le nom de Go Nagai, est considéré comme l'un des plus grands auteurs japonais de bandes dessinées et d'animations.
Sa carrière a commencé en 1965. Deux ans plus tard, il a créé son premier manga Meakashi Porikiki. En 1968, il a publié Harenchi Gakuen, considéré comme l'un des premiers manga érotiques modernes. En 1968, il fonde Dynamic Production avec laquelle il réalise ses immenses chefs-d'œuvre.
En 1971, avec Mao Dante, il aborde des thèmes religieux et démoniaques, s'inspirant d'une édition de la Divine Comédie illustrée par Gustave Doré. Dans la même année, il
a publié Devilman, l'un des manga les plus influents des années 1970. Nagai introduit des situations au bord de l'éclaboussure avec une fin apocalyptique qui laisse sans voix. 1972 est une année très importante pour l'animation japonaise et pour Nagai, un grand innovateur du genre Mecha, qui donne vie à Mazinga Z, le premier anime japonais mettant en vedette un super robot contrôlé de l'intérieur par un être humain. L'idée d'un grand robot pilote est venue à Nagai alors qu'il conduisait dans la circulation, en imaginant ce qui aurait pu se passer si la voiture était sortie des membres avec lesquels elle contournait les autres véhicules. Plusieurs versions caricaturales de cet ouvrage sont publiées, dont la plus importante est celle scénarisée par Nagai et conçue par Gosaku Ota, qui suit fidèlement l'intrigue de la version télévisée, accentuant la violence et introduisant de nombreuses innovations. En 1973, il crée Cutie Honey, la fille androïde qui vit sous l'identité secrète de la blonde Honey Kisaragi, mais qui, en cas de besoin, peut prendre plusieurs identités alternatives, chacune avec un look différent et des pouvoirs et équipements spéciaux. Nagai combine des thèmes superhéroïques et érotiques. La même année commence la très longue épopée de Violence Jack, une série dans laquelle la péninsule de Kanto est isolée par un cataclysme et devient le théâtre de luttes sauvages pour la survie, que Nagai interrompra et reprendra à plusieurs reprises, jusqu'à ce qu'elle ne soit achevée qu'en 1990. Revenant à la Grande Mazinga, sa série télévisée de 1974 approfondira et exagérera les thèmes présents dans Mazinga Z. Cette fois-ci, le pilote de Méca est un véritable soldat entraîné pour atteindre un seul objectif : la défaite du peuple mycénien.
Toujours en 1974, Nagai a inventé le "mecha modulaire" avec le Space Robot (Getter Robot).
Toujours en 1974, la bande dessinée Kekko Kamen (Maschera libidinosa), une autre fusion de super-héros et d'érotisme dans laquelle le protagoniste combat le crime vêtu du seul masque. En 1975 est produit la suite de Space Robot, Jet Robot (Getter Robot G) et deux séries très populaires en Italie, Jeeg robot acier (Kotetsu Jeeg) et Goldrake (Grendizer). Les thèmes sont cette fois-ci plus "classiques" de science-fiction, avec une véritable invasion extraterrestre.
De plus, Goldrake montre enfin plus clairement que de nombreux personnages de Nagai appartiennent au même univers narratif. En 1976, Nagai collabore à deux séries, peut-être moins originales, mais qui sont également diffusées en Italie avec un bon succès : Gaiking (Daizu Maryu Gaiking) et Gakeen le robot magnétique (Magne Robot Ga-Kin). C'est à une dispute sur les droits de Gaiking que nous devons la violente querelle de Nagai avec Toei Animation, qui jusqu'alors avait produit toutes ses séries, et la séparation qui en a résulté. Dès lors, la carrière de Nagai prend un curieux virage : en plus de produire de nouvelles œuvres, il se consacre de façon presque maniaque à la " réécriture " des œuvres qui l'ont rendu célèbre, souvent aidé par Ken Ishikawa et récemment par Yu Kinutani. Ainsi seront relus Mazinga (God Mazinger, Z Mazinger, Mainstage, Mazinkaiser), Getter Robot (Getter Robot Go, Shin Getter Robot, Shin Getter Robot : The Last Day, Shin Getter Robot vs Neo Getter Robot, Getter Robot Ark) et Devilman (Neo Devilman, Devilman Armageddon, Devillady, Amon - The Darkside of Devilman, Strange Days - The Apocalypse of Devilman).

"Comme les autres Japonais, je ne pense pas aux séparations entre les loisirs et l'art ! Essayons de faire un exemple en prenant la peinture comme représentation de l'art. Autrefois, quand le cinéma n'était pas encore un cinéma, visiter des musées et voir des peintures était un loisir pour les gens. En Occident, la bande dessinée et le dessin animé n'ont pas encore été reconnus comme des formes d'art, mais je crois que dès qu'ils auront acquis une profondeur historique plus solide, la bande dessinée et le dessin animé seront également reconnus comme de telles formes. La peinture et la littérature, ainsi que les bandes dessinées et les dessins animés, sont tous des produits culturels qui ravissent et amusent l'"âme" des gens. Par conséquent, il n'est certainement pas nécessaire de tracer une ligne de démarcation entre le divertissement et l'art ".
(Go Nagai, Interview avec Go Nagai, pour eux vendredi de La Repubblica, 1er avril 2016).

Zuril a écrit : ↑dim. déc. 22, 2019 19:14 pm Sa carrière a commencé en 1965. Deux ans plus tard, il a créé son premier manga Meakashi Porikiki.

C'est "Meakashi Porikichi".

Zuril a écrit : ↑dim. déc. 22, 2019 19:14 pm En 1968, il a publié Harenchi Gakuen, considéré comme l'un des premiers manga érotiques modernes.

C'est un "Gag manga".

Zuril a écrit : ↑dim. déc. 22, 2019 19:14 pm En 1971, avec Mao Dante, il aborde des thèmes religieux et démoniaques, s'inspirant d'une édition de la Divine Comédie illustrée par Gustave Doré. Dans la même année, il
a publié Devilman, l'un des manga les plus influents des années 1970.

Dans mes souvenirs "Devilman" c'est en 1972.

Zuril a écrit : ↑dim. déc. 22, 2019 19:14 pm Toujours en 1974, Nagai a inventé le "mecha modulaire" avec le Space Robot (Getter Robot).

C'est "Getter Robo" sans "t".

Zuril a écrit : ↑dim. déc. 22, 2019 19:14 pm Toujours en 1974, la bande dessinée Kekko Kamen

Le son du "o" est un son prolongé alors c'est "Kekkô Kamen". Et le titre fait évidemment allusion à "Gekkô Kamen".

Zuril a écrit : ↑dim. déc. 22, 2019 19:14 pm Gaiking (Daizu Maryu Gaiking)

C'est "Daikû maryû Gaiking".

Zuril a écrit : ↑dim. déc. 22, 2019 19:14 pm et Gakeen le robot magnétique (Magne Robot Ga-Kin).

Ici aussi pas de "t".
Pour les séries TV le mot s'écrit ロボット = "Robot" avec un "t" uniquement en ce qui concerne les productions estampillées "Transformers". Ce sera différent à partir de l'année 2004 avec la série TV "Kimagure Robot".

Devilman c'est bien 1972, que ce soit le manga ou l'anime d'ailleurs.

tres bonne année

LVD a écrit : ↑lun. déc. 23, 2019 01:07 am Devilman c'est bien 1972, que ce soit le manga ou l'anime d'ailleurs.

L'un des très gros problèmes de la Tôei dôga c'est qu'ils adaptaient des manga en séries TV beaucoup trop rapidement.
A trop vouloir surfer sur le succès on fait trop de fillers inutiles, même si il y en a des bons dans le lot.

1972, la meilleure année, sans l'ombre d'un doute.

L'animé Devilman est carrément édulcoré par rapport au manga.
Dommage, car d'un chef d’œuvre, la Tôei n'a produit qu'une pauvre série sans saveur...
Enfin le public cible n'était pas le même évidemment...

On est bien d'accord.
Il n'empêche que certains épisodes sont intéressants du point de vue staff:

Katsumata Tomoharu fait la Direction technique des épisodes 1, 25, 35 et 37.
Komatsubara Kazuo fait la Direction de l'animation des épisodes 1, 7, 13, 18, 21, 25, 31 et 37.
Araki Shingo fait la Direction de l'animation (avec Nakamura Kazuo sur la plupart des Poses-clé) de l'épisode 4.
Nakamura Kazuo fait la Direction de l'animation (avec Araki Shingo sur la plupart des Poses-clé) de l'épisode 8.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Faites une comparaison:

Ending de la série TV de "Devilman".


Opening de la série TV "Microid S" (adaptation d'un manga de Tezuka Osamu se nommant "Microid Z").


Premier opening de la série TV d'"Esper Mami" (il y a les 4 génériques; les deux opening et les deux ending).

Kami-Eric a écrit : ↑lun. déc. 23, 2019 17:03 pm On est bien d'accord.
Il n'empêche que certains épisodes sont intéressants du point de vue staff:

Oui, comme toujours avec la Tôei, en fonction du staff (et il y a bien longtemps maintenant qu'on connait les plus talentueux, il suffit d'avoir des yeux), l'animation passe de l’horrible au très beau, de l'indéfendable au superbe.
Grendizer, Devilman... même topo.

fugazi a écrit : ↑lun. déc. 23, 2019 16:25 pm 1972, la meilleure année, sans l'ombre d'un doute.
L'animé Devilman est carrément édulcoré par rapport au manga.
Dommage, car d'un chef d’œuvre, la Tôei n'a produit qu'une pauvre série sans saveur...
Enfin le public cible n'était pas le même évidemment...

"educlore" est un euphemisme!!
On peut carrement parler de deux oeuvres differentes. Hormis le pitch de depart (et encore), ca n'a juste rien a voir.
Je n'irai quand meme pas jusqu'a dire que l'anime est sans interet. Remis dans son contexte, compare aux autres series de l'epoque, il meritait surement le coup d'oeil. Maintenant bon, en 2019, a l'instar de Mazinger Z, c'est quand meme difficilement regardable sorti de quelques episodes.

L'anime est sans intérêt vu que LVD veut pas le dire franchement lol.

Les oav par contre...

Je regarde ça sans déplaisir, comme un document historique.
J'aime bien l'utilisation des couleurs saturées qui remplissent l'écran. Ca ne ce fait plus du tout.
On sent le pinceau et le crayon

Rien de sublime évidemment avec l'oeil actuel des adultes que nous sommes, mais quelques épisodes, ça se laisse regarder.