LES CREATEURS DE LA SERIE, table ronde - ROMAN ALBUM - 3 PARTIES + DVD BOX

[Monsieur Vilak]

Oki merci!

[Zuril]

je suis curieux et j'ai souhaité comprendre.
Les trucs sur Boss robo j'ai pas compris - Getter robo semble avoir marqué les esprits, je trouve ça assez mauvais - Zuril marque plus les japonais que les francais - etc

1-16 Commentaire sur cette séquence

Le début de l'œuvre est centré principalement sur les opérations de recherche menées par le camp de Véga pour localiser la base de repli clandestine de Grendizer sur Terre. La garde prétorienne, unité d'élite de Véga, lance elle aussi ses assauts. En parallèle, les civils — la famille Makiba du ranch Shirakaba et les habitants du ranch voisin en pleine campagne — se trouvent régulièrement entraînés dans les événements. Duke prend par ailleurs progressivement conscience que, parmi les rangs de l'organisation ennemie, se trouvent aussi des guerriers tragiques, contraints de combattre malgré eux après que leur planète natale a été conquise par Véga.

17-27 Commentaire sur cette séquence

Les opérations du camp de Véga se déploient à différentes échelles, maintenant les spectateurs en haleine. C'est également à cette période qu'apparaît l'épisode 25 (l'épisode Naïda), un épisode atypique et particulièrement apprécié des fans. La position de Hikaru, l'héroïne principale, évolue également, et l'on perçoit dans cette période une vitalité remarquable de la série. Du côté des scénaristes, l'arrivée de Tatsuo Tamura à partir de l'épisode 19, puis de Mitsuru Majima à partir de l'épisode 22 — deux piliers de Getter Robo G — comme contributeurs principaux à cette série est à la fois réjouissante et rassurante. Par ailleurs, si la défaite de Blackie et de Mather Burn est une bonne nouvelle pour les protagonistes dans l'histoire, elle représente pour les spectateurs qui suivent la série un pressentiment chargé de tension : des chefs ennemis encore plus puissants feront inévitablement leur apparition dans les épisodes suivants. La série monte encore en intensité.

28-34 Commentaire sur cette séquence

L'apparition d'un nouveau chef ennemi au caractère retors, le début du compte à rebours d'une limite de temps mortelle qui se resserre sur le protagoniste — les événements ne manquent pas, et cette période marque le début de nouveaux développements qui font monter la température autour de l'œuvre Grendizer. Quant aux apparitions de Borot dans cette série — hors version cinéma —, il est un peu dommage que cette deuxième et dernière apparition marque une conclusion, mais le fait que Kōji monte pour la première fois dans Borot environ deux ans et demi après sa première mise en service à l'épisode 48 de Mazinger Z constituait un cadeau final des plus heureux pour les fans.

35-48 Commentaire sur cette séquence

Grendizer, en tant que produit d'une civilisation extraterrestre, était difficile à renforcer ou à modifier directement. C'est ici que le plan de montée en puissance se concrétise enfin, sous la forme de l'apparition successive de puissants mécaniques de soutien combinables. S'y ajoutent l'intégration de Hikaru à l'équipe, l'armement du laboratoire, l'apparition de nouveaux grands disques ennemis — autant de trouvailles d'une générosité remarquable. C'est la période où la série est au sommet de sa forme.

49-58 Commentaire sur cette séquence

Maria, la nouvelle héroïne qui deviendra l'un des centres névralgiques de la seconde moitié de l'œuvre, fait enfin son entrée. S'y ajoutent la destruction de Véga et le déménagement du Grand Roi sur la Lune, ainsi que l'entrée en scène des nouvelles armes, les Végabêtes — cette séquence est elle aussi dense en événements. On regrettera cependant que le moment précis de l'achèvement de la base sous-marine ne soit pas montré directement (à la fin de l'épisode 56, on annonce qu'elle sera bientôt terminée, et au milieu de l'épisode 57, consacré à Tokyo, elle semble déjà opérationnelle). Quoi qu'il en soit, les affrontements autour de la base sous-marine des forces de l'Union de Véga deviendront l'un des axes structurants des développements ultérieurs. Dr Schveiller

59-74 Commentaire sur cette séquence
Une séquence finale qui maintient jusqu'au bout un rythme effréné. La prise de la base sous-marine, l'affaire de la vieille blessure de Duke — les fils laissés en suspens dans la construction sérielle sont repris et résolus l'un après l'autre avec une maîtrise remarquable. La densité de l'épisode final porte les fans de la série, toutes générations confondues, à un niveau d'exaltation maximal. Enfin, le fait que ce soient les frère et sœur Makiba qui surgissent dans l'esprit de Duke comme symbole de la Terre souligne avec force l'intensité de sa nostalgie pour les jours paisibles vécus au ranch.

[Monsieur Vilak]

Merci je vais lire ça au calme plus tard!

[Monsieur Vilak]

Merci à Archangel pour la scantrad.
Merci à Petit vent pour cet article.

À Tatsuo TAMURA (田村 多津夫), qui est décédé le 13 novembre 2019.
Écrivain et chanteur-compositeur de la série (comme Shôzô UEHARA - UEHARA Shôzô dont nous avons honoré lors de notre dernière conférence), il a écrit le scénario pour 20 épisodes, dont : 19, 24, 28, 30, 33, 36, 38, 40-41, 44, 47, 49-50, 58, 60, 65, 68, 71, et 73-74.
Il est crédité d'avoir eu l'idée de la blessure par radiation à l'arme droite de Duke Fleed et de sa façon de se rétablir. Nous lui remercions également pour "Daisuke no Ballad" (Daisuke no Ballad, numéro d'épisode 30).
Il était "célèbre" en France pour sa participation à la série d'anime suivante :
"Jeu, Set et Match!" (Ace o Nerae! / The Target is Is! 1973-74)
"Les attaquantes" (Attack Number One / Attackers 1969)
Au Japon, il était également connu pour la série "Attack n°1" en plus des séries Live Action telles que :
Sword Fighting Drama : Abarenbô Shôgun (1978)
Tokusatsu Series : Kaiketsu Lionmaru (The Flexible Lionmaru, 1972-73)
Série : Ai no senshi Rainbowman (Rainbowman, 1972)

[Bouleau Blanc]

Les 3 anecdotes remontées ci-avant par Zurril sont très intéressantes :

Anecdote n°3
Dans la conception initiale, Kōji devait développer après le TFO un véritable vaisseau — le JFO, pour Japanese Flying Object, un disque bien de chez nous — et en prendre les commandes. Mais la volonté de l'intégrer plus étroitement à Grendizer a conduit à opter pour le Double Spazer. Le JFO est ainsi resté un vaisseau fantôme, qui n'a jamais existé que dans les esprits.

J'ignorais que JFO signifiait Japanese Flying object, c'est logique et on va ajouter cette info dans le Wikirak.

Anecdote n°4
La question qui a le plus agité la phase de développement, inutile de le préciser, c'était la présence de Kōji. À la demande de la chaîne, soucieuse de son système de stars, Kōji a finalement été intégré — mais cela a aussitôt posé le problème du traitement de Sayaka. Il a été décidé de l'ignorer purement et simplement. Franchement, on ne peut que la plaindre.

Oui c'est dommage que Sayaka n'ait pas pu manifester son existence. J'aurais aimé la voir dessinée par Araki au moins un ou deux épisodes !

Anecdote n°5
Avec le retour de Kōji, l'idée a émergé de faire également apparaître Danbei, le personnage de Cutie Honey. Gō-chan — c'est ainsi qu'on appelle Nagai Gō — n'était guère enthousiaste à l'idée du retour de Kōji, mais à la perspective qu'un personnage dans le genre de Danbei rejoigne l'aventure, il s'est réjoui : cela pourrait donner une atmosphère bien différente de Mazinger et Great Mazinger, disait-il. Et de fait, Danbei s'est révélé indispensable.

La remarque sur Rigel est intéressante ! Cela d dû faire plaisir à Go Nagai de faire venir ce personnage.

[Monsieur Vilak]

Merci pour le rappel!

Ah oui, il faut absolument intégrer tout ça dans le Wikirak!
Mais où? Dans les fiches des personnages ou dans celle sur la création de la série? Là de suite je n'ai pas de préférence. Et toi?

[Bouleau Blanc]

Merci pour le rappel!

Ah oui, il faut absolument intégrer tout ça dans le Wikirak!
Mais où? Dans les fiches des personnages ou dans celle sur la création de la série? Là de suite je n'ai pas de préférence. Et toi?

Pour RIgel, sur l'article consacré au personnage.

Sur Sayaka, dans ce qu'on dit d'Alcor et de son passé.

Sur le JFO, sur l'article qui est consacré à ce qui a porté ce nom dans la série, le triangle jaune de l'épisode 30.

[Bouleau Blanc]

Sur le JFO un temps imaginé, on peut supposer que des dessins préparatoire ont été faits, je me demande si son plan n'apparaît sur l'un des murs du Centre comme dans certains épisodes.

[Bouleau Blanc]

Partie III

Dans les coulisses de la fabrication — les petites histoires qu'on ne raconte pas
Toute œuvre accumule ses secrets de fabrication. C'est, en quelque sorte, le recueil des galères. En voici quelques-uns propres à Grendizer.

Anecdote n°1
L'épisode très populaire parmi les fans, « La fleur d'amour qui brille dans le grand ciel », trouve son origine dans un épisode du manga Grendizer dessiné par Ōta Gosaku. Le réalisateur Katsumata, qui en avait été très ému à la lecture, s'était empressé de l'adapter pour la télévision.

Anecdote n°2
Comme toujours, le titre a donné lieu à des discussions épiques avant d'être arrêté. On avait d'abord envisagé de reprendre « Gattaiger », le titre du film Uchū Enban Daisensō, ainsi que diverses autres propositions. On a finalement tranché pour « Grendizer » — mais ce nom était en réalité le titre d'un projet distinct que Dynamic Planning et Toei Animation menaient en parallèle. C'est cette émission qui le leur a emprunté.

Anecdote n°3
Dans la conception initiale, Kōji devait développer après le TFO un véritable vaisseau — le JFO, pour Japanese Flying Object, un disque bien de chez nous — et en prendre les commandes. Mais la volonté de l'intégrer plus étroitement à Grendizer a conduit à opter pour le Double Spazer. Le JFO est ainsi resté un vaisseau fantôme, qui n'a jamais existé que dans les esprits.

Anecdote n°4
La question qui a le plus agité la phase de développement, inutile de le préciser, c'était la présence de Kōji. À la demande de la chaîne, soucieuse de son système de stars, Kōji a finalement été intégré — mais cela a aussitôt posé le problème du traitement de Sayaka. Il a été décidé de l'ignorer purement et simplement. Franchement, on ne peut que la plaindre.

Anecdote n°5
Avec le retour de Kōji, l'idée a émergé de faire également apparaître Danbei, le personnage de Cutie Honey. Gō-chan — c'est ainsi qu'on appelle Nagai Gō — n'était guère enthousiaste à l'idée du retour de Kōji, mais à la perspective qu'un personnage dans le genre de Danbei rejoigne l'aventure, il s'est réjoui : cela pourrait donner une atmosphère bien différente de Mazinger et Great Mazinger, disait-il. Et de fait, Danbei s'est révélé indispensable.

Anecdote n°6
Encore une histoire de titre. Au départ, il avait été décidé de donner à la vie quotidienne des personnages un ton bucolique et pastoral. Gō-chan n'a pas tardé à lancer : « Dans ce cas, appelons ça Boccaman ! »

Quelques notes (IA Claude)

« Gō-chan » — le diminutif affectueux utilisé deux fois pour Nagai dit beaucoup sur le ton général : on est entre gens qui se connaissent bien et qui se racontent leurs souvenirs avec complicité. Rien à voir avec le discours solennel sur le "génie créateur".

« Boccaman » — jeu de mot sur bocca (bouche en italien) ou simplement sur bokka (牧歌, pastoral/bucolique) — l'idée étant que si on fait du champêtre, autant appeler ça franchement comme tel. C'est de l'humour de plateau, intraduisible autrement que par le contexte.

Sait-on qui rapporte ces anecdotes, en particulier la 5 ? Ce doit être un protagoniste mais lequel