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Les traductions du Roman Album en 3 parties.



1/ Les portraits

« Ceux qui ont fait vivre l'épopée »

Producteur — Katsuta Toshio
Avec le recul, cette œuvre apparaît comme l'un des précurseurs de la vague OVNI, mais la fondation dramatique reposait sur des valeurs comme l'humanisme et l'avenir. Il y avait aussi une intention précise : la nature belle est détruite peu à peu — maisons qui poussent, sites touristiques qui prolifèrent — et nous voulions la faire ressortir en contraste absolu avec la science-fiction et le mécanisme.
Grendizer a été une série d'une popularité remarquable, et j'entends encore souvent son nom aujourd'hui. Le retour de Kōji Kabuto en particulier suscite des réactions très partagées, pour et contre à parts égales. Je l'ai dit lors de la table ronde : je voulais le faire revenir, j'ai voulu ce retour — mais une fois pris, ce choix m'a causé bien des tourments.
Et puis Gren est souvent cité, souvent analysé pour sa force motrice qu'est l'amour — dans son sens le plus large. Qu'il devienne un objet de réflexion pour les gens — il n'y a pas de plus grande joie pour moi.

Scénariste — Fujikawa Keisuke
Cette série est en quelque sorte l'œuvre de synthèse et d'accomplissement qui, après Mazinger Z et Great Mazinger, a hérité des fondations posées par Nagai-san tout en tirant les leçons des insuffisances passées.
Le thème lui aussi s'est inversé par rapport aux œuvres précédentes. Fini les combats au sol — on a porté l'action vers l'espace. L'idée était de préserver la verdure terrestre, d'orienter le récit vers la paix.
Tout le monde a déjà dû parler de Daisuke et de Kōji, alors permettez-moi de mentionner quelque chose d'un peu différent. Moi, parmi les personnages, celui que je préfère, c'est Dan Bē. Si je puis me permettre cette liberté : je pensais que le véritable antagoniste de Daisuke Umon, c'était lui. Et Boss Borot, que j'aime aussi beaucoup, m'a inspiré en secret ce souhait — que Dan Bē grandisse à son image.

Scénariste — Uehara Shōzō
Grendizer est une œuvre à laquelle j'ai participé dès le premier épisode — j'ai donc travaillé à la création d'un héros entièrement nouveau, depuis la genèse même du projet, et c'est ce qui la rend si chère à mes yeux.
La série précédente, Mazinger Z, campait un jeune homme dans la droite ligne du mâle japonais. Avec Grendizer, j'ai voulu tenter quelque chose de différent : un jeune homme flamboyant en apparence, mais foncièrement solitaire — un étranger parmi les hommes de cette Terre qui l'a recueilli. C'était une construction assez singulière pour l'époque.
Mais je dois m'en faire la critique : c'est un peu l'histoire de Musashi et Kojirō. Daisuke, que j'avais conçu comme un personnage d'ombre, s'est laissé entraîner dans le sillage de Kōji, personnage de lumière. Le yin a été absorbé par le yang.
Et puis — travailler en animation m'amène toujours à me demander ce qu'on ferait en prise de vue réelle. Mais ce n'est pas parce que c'est du dessin qu'on peut tout se permettre. Il reste encore beaucoup de chemin à faire.

Directeur de l'animation — Komatsubara Kazuo
Après Devilman, Getter Robo et Getter Robo G, j'avais mes habitudes avec l'univers de Nagai-san — ce qui rendait le travail plus fluide. Le character design partait de ses bases, mais on m'a laissé une belle marge de liberté, et c'est ce qui en a fait un travail plaisant.
Une seule contrainte ferme : conserver les cernes sous les yeux de Duke Freed. C'était voulu pour marquer son étrangeté d'extraterrestre — et j'estime que ça rendait mieux que de simplement lui changer la couleur des yeux.
Pour la version cinéma, le format large m'a donné du fil à retordre pour les compositions. Et la durée des séquences, bien plus longue qu'à la télévision, était éprouvante — on s'était tellement habitués au rythme des coupures publicitaires...
Quoi qu'il en soit, on avait alors un peu plus de souffle qu'aujourd'hui, et je m'y suis donné corps et âme. Quand j'entends encore parler de cette série, ça me fait toujours chaud au cœur.

Directeur de l'animation — Araki Shingo
Le personnage principal que j'ai créé, c'est Maria, la sœur de Duke Freed. Je crois être parvenu à l'animer telle que je l'imaginais : spontanée, attachante, pleine de vie.
En repensant à la série dans son ensemble, je crois que les personnages invités, épisode après épisode, lui ont apporté une fraîcheur et une densité réelles. Parmi mes préférés : Keane dans Maria dans la tempête de neige, et Kirika dans Kirika, la fille disparue sous la neige.
Les séries de robots sont fondées avant tout sur le spectaculaire — mais notre ambition était d'y tisser quelque chose de plus humain : l'amour fraternel, l'amitié, la passion amoureuse, tout ce qui touche le cœur. Quant aux personnages, toute l'équipe s'est appliquée à les rendre beaux, soignés, et à leur faire jouer une partition aussi expressive que possible.

Merci!
Je regarderai où c'est le plus pertinent de le mettre!

partie 2

Envole-toi !! — Table ronde Goldorak — Un amour sans limites

Participants :

Gō Nagai (auteur original)
Toshio Katsuta (producteur)
Akemi Watanabe, Yūichi Morooka, Asuka Kawamura, Akihiro Enomoto, Sanae Tokimatsu (Club de fans de Goldorak)

Comment Goldorak est né

Nagai : Je vais commencer par vous raconter comment "Goldorak" a vu le jour.
Avant cette œuvre, il y avait un film intitulé "La Grande Guerre des soucoupes spatiales" — et c'est lui qui est à l'origine de tout. Au stade initial du projet, le titre était différent, et le contenu aussi était très éloigné de ce qu'il est devenu...
Katsuta : Le titre était "Gattaiger", je crois.
Nagai : L'idée qu'une soucoupe et un robot fusionnent ensemble était effectivement une idée intéressante, mais l'image ne venait pas, et trouver le design a été très difficile. Ça donnait inévitablement quelque chose de rigide, d'anguleux — c'est ça qui est devenu "Gattaiger" — mais le personnage manquait d'un certain attrait. Je voulais un robot avec quelque chose de plus souple, de plus fluide. C'est en le refaisant dans cet esprit qu'est né "Goldorak".
Katsuta : Quand j'ai vu "La Grande Guerre des soucoupes spatiales" pour la première fois, j'ai pensé que ça pouvait marcher. Parce que dans cette œuvre courte, il y avait quelque chose qui ressemblait à une romance entre un homme et une femme, et c'était une œuvre extrêmement dramatique, très différente d'un simple robot ou d'un simple mecha. Mais pour en faire une série télévisée qui tienne un an, il fallait intégrer beaucoup d'autres éléments, et je crois que ça a été une période assez chaotique pour arriver à en faire quelque chose de vraiment dramatique...
Nagai : En tout cas, je me souviens très bien que ça s'est disputé énormément. Le personnage principal s'appelait bien Duke Freed, n'est-ce pas ?
Katsuta : Oui. Kōji Kabuto n'était pas dans le film.
Nagai : Et pour l'adaptation télévisée, il y avait une demande pour intégrer Kōji Kabuto. Mais le personnage principal, c'était forcément Duke Freed. Y faire apparaître Kōji Kabuto en plus, ça créait deux protagonistes — et ça me semblait un peu forcé...
Katsuta : Moi aussi, ça m'a vraiment tourmenté. Avoir deux héros principaux, ce n'est pas seulement difficile à écrire — c'est presque impossible à faire. (rires) Au final, pour cette série, Kōji Kabuto a été mis en retrait. Donc aux fans de Kōji Kabuto, je dis "désolé" (rires).
Il y aurait des tonnes d'anecdotes de ce genre à raconter — mais vous, de votre côté, comment avez-vous vécu tout ça ?

Pourquoi j'ai regardé Goldorak

Watanabe : Ce qui m'a fait aimer Goldorak, c'est d'avoir vu La Grande Guerre des soucoupes spatiales au cinéma. Contrairement aux autres séries de l'époque, le héros avait quelque chose d'adulte. Il n'était pas enfantin, pas puéril — c'est ça qui m'a attirée. Dans le club de fans il y a des gens qui préfèrent Kōji Kabuto, mais moi non — c'est parce que j'aimais Daisuke Umon, parce que j'aimais Duke Freed, que j'ai continué à regarder.
Kawamura : Moi, j'ai aimé Kōji Kabuto depuis le début. Je trouvais qu'il incarnait très bien ce type de garçon un peu bouffon, un peu comique.
Nagai : Justement parce que Kōji s'est effacé aussi complètement, Daisuke a pu dégager cette noblesse, cette prestance — j'ai l'impression que l'un a rendu l'autre possible.
Katsuta : Je n'avais jamais eu l'intention de faire de Kōji un personnage comique. Mon idée, c'était d'en faire quelqu'un d'assez jovial, enjoué, qui agit avant de réfléchir — un tempérament fougueux — et de le confronter à Daisuke, qui lui réfléchit avant d'agir. Mais tracer cette ligne de partage entre eux deux avec suffisamment de netteté, c'était vraiment difficile.

Goldorak et les histoires d'amour

Enomoto : Goldorak, tout comme La Grande Guerre des soucoupes spatiales, a l'amour entre un homme et une femme pour thème central. L'amour paternel du Professeur Umon qui a élevé Daisuke, l'amour amical entre Daisuke et Kōji Kabuto — je pense que la série contenait une grande variété de formes d'amour. Depuis, beaucoup d'œuvres ont mis "l'amour" au centre de leur propos, mais Goldorak l'avait déjà fait avant tout le monde — c'est ce que je ressens.
Tokimatsu : Je partage exactement ce sentiment. Si je regardais Goldorak, c'était parce que j'aimais Daisuke Umon. Hihihi (rires). C'était uniquement pour ça — mais ce qui le distinguait vraiment des autres animés, c'est que l'amitié et l'amour familial y étaient très bien représentés.
Watanabe : Le moment où j'ai le plus ressenti l'amour de Daisuke, c'est à l'épisode 25, avec l'apparition de Naïda. Réduire au maximum les scènes de combat pour concentrer le thème sur l'amour entre Duke et Naïda — j'ai trouvé ça très bien.
Katsuta : Cet épisode, je l'avais conçu comme un épisode hors-série, un peu à part. Mais j'ai essuyé pas mal de sarcasmes, de remarques acides — du genre "ça donne froid dans le dos" (rires)... Malgré ça, j'avais envie de prendre un peu de risque, de voir ce que ça donnait si j'osais vraiment. Et la résonance a été extraordinaire. À partir de là, j'ai commencé à glisser ce type d'éléments ici et là, progressivement.
Enomoto : L'épisode de Naïda est mon préféré aussi — mais je remarque que le Duke Freed de La Grande Guerre des soucoupes spatiales et le Duke Freed de Goldorak ont des caractères complètement différents. Je dirais même opposés. Et puis quand Rubina apparaît à l'épisode 72, il redevient soudainement très proche du Duke du film.
Watanabe : À propos de Rubina — dans la revue du club de fans, on avait débattu de la question : est-ce que Rubina aimait vraiment Duke ? Mon interprétation personnelle, c'est que c'est Naïda que Duke aimait, lui.
Katsuta : Chacun a son interprétation, et franchement, ça me réjouit que ce soit ainsi...

Hikaru, la fille de la ferme

Morooka : Pour ce qui est des mechas, à un moment les trois Spazers sont apparus l'un après l'autre — je pense que c'était une erreur. Le Double Spazer, passe encore, mais le Marine Spazer avec Hikaru à bord... Hikaru, c'était fondamentalement une fille de la ferme, une présence très paisible. Et dans la seconde moitié elle est devenue complètement folle (rires).
Kawamura : Pour Hikaru — dès que Maria est arrivée, elle est vraiment passée à l'ombre. Elle aimait Daisuke, c'est évident, mais ça n'a jamais vraiment émergé à la surface, et la série s'est terminée comme ça.
Tokimatsu : Hikaru, c'était un personnage assez fade, sans aspérités.
Nagai : Décidément, Hikaru n'a pas la cote...
Katsuta : J'ai reçu des lettres de menaces, moi. Du genre "si tu remets Hikaru à l'écran je te tue" (rires). J'en ai reçu beaucoup comme ça. Mais il ne fallait pas céder à ces pressions — dans un certain sens je voulais en faire une femme très féminine, au sens noble du terme. Ça n'a visiblement pas très bien fonctionné. En vous écoutant, je réalise que Maria, justement parce qu'elle est arrivée plus tard, était plus facile à construire.
Nagai : Mais pour Daisuke Umon — ce caractère-là, c'était prévu dès le début, non ?
Katsuta : Oui, tout à fait.
Nagai : Il tient une fleur entre les dents dans le générique (rires). L'intention était là dès le départ.
Katsuta : Oui. Un homme qui a perdu sa planète natale, cette part d'ombre en lui — c'était prévu dès le début.

Comment on a nommé les Bêtes mécaniques

Tokimatsu : Chaque semaine arrivait une Bête mécanique avec un nom amusant (rires), qui se fendait en deux dans le sens de la longueur ou de la largeur (rires) — comment trouviez-vous ces noms ?
Nagai : C'était... comment dire... de l'intuition, ou du grand n'importe quoi (rires).
Tokimatsu : Mais il y avait bien une base quelque part ?
Nagai : La seule vraie base, c'est Duke Freed lui-même — tiré du légendaire Siegfried. Pour le reste, ça me venait comme ça, ou je regardais le syllabaire japonais (rires).
Katsuta : Ce que Go avait décidé, c'était de créer des noms nouveaux, différents de tout ce qui existait. C'est comme ça qu'il a établi ce pattern — Zirzir, Berbere... Après ça s'est simplifié progressivement, mais c'était plutôt réussi.

Scènes et répliques mémorables

Watanabe : Les moments qui m'ont marquée sont nombreux. Mais ce que je pense, c'est que dans la seconde moitié, c'est le charme des personnages invités qui prenait toute la place — alors que narrativement, la première moitié était bien meilleure. L'épisode du garçon qui rêve d'OVNI, par exemple.
Morooka : Mon épisode préféré c'est celui du Commandant Halk. Il chérit ses pigeons par-dessus tout — mais pour vaincre Duke, il les utilise au combat. Il perd quand même, mais c'était une belle histoire.
Kawamura : Moi, c'est l'avant-dernier épisode — Duke est prêt à mourir et part seul attaquer Skull Moon, et Kōji lui dit quelque chose comme "je ne comprends peut-être pas tout, mais l'amitié entre hommes, ça je comprends" — cette scène m'a marquée.
Enomoto : J'aime l'épisode de Naïda, mais aussi celui du Commandant Yena et Halk — "Adieu, ami de l'espace" — ça, c'est extraordinaire.
Tokimatsu : J'en ai tellement que je ne sais pas par où commencer — mais l'épisode de Zuril et son fils dans "L'Aurore d'amour offerte au père", celui-là je l'aime énormément. C'est le seul moment où j'ai voulu que Duke Freed ET Kōji Kabuto meurent tous les deux (éclats de rires).
Nagai : Voilà, voilà. Plein d'histoires intéressantes sont sorties. Merci à tous.

Re-merci!

Partie III

Dans les coulisses de la fabrication — les petites histoires qu'on ne raconte pas
Toute œuvre accumule ses secrets de fabrication. C'est, en quelque sorte, le recueil des galères. En voici quelques-uns propres à Grendizer.

Anecdote n°1
L'épisode très populaire parmi les fans, « La fleur d'amour qui brille dans le grand ciel », trouve son origine dans un épisode du manga Grendizer dessiné par Ōta Gosaku. Le réalisateur Katsumata, qui en avait été très ému à la lecture, s'était empressé de l'adapter pour la télévision.

Anecdote n°2
Comme toujours, le titre a donné lieu à des discussions épiques avant d'être arrêté. On avait d'abord envisagé de reprendre « Gattaiger », le titre du film Uchū Enban Daisensō, ainsi que diverses autres propositions. On a finalement tranché pour « Grendizer » — mais ce nom était en réalité le titre d'un projet distinct que Dynamic Planning et Toei Animation menaient en parallèle. C'est cette émission qui le leur a emprunté.

Anecdote n°3
Dans la conception initiale, Kōji devait développer après le TFO un véritable vaisseau — le JFO, pour Japanese Flying Object, un disque bien de chez nous — et en prendre les commandes. Mais la volonté de l'intégrer plus étroitement à Grendizer a conduit à opter pour le Double Spazer. Le JFO est ainsi resté un vaisseau fantôme, qui n'a jamais existé que dans les esprits.

Anecdote n°4
La question qui a le plus agité la phase de développement, inutile de le préciser, c'était la présence de Kōji. À la demande de la chaîne, soucieuse de son système de stars, Kōji a finalement été intégré — mais cela a aussitôt posé le problème du traitement de Sayaka. Il a été décidé de l'ignorer purement et simplement. Franchement, on ne peut que la plaindre.

Anecdote n°5
Avec le retour de Kōji, l'idée a émergé de faire également apparaître Danbei, le personnage de Cutie Honey. Gō-chan — c'est ainsi qu'on appelle Nagai Gō — n'était guère enthousiaste à l'idée du retour de Kōji, mais à la perspective qu'un personnage dans le genre de Danbei rejoigne l'aventure, il s'est réjoui : cela pourrait donner une atmosphère bien différente de Mazinger et Great Mazinger, disait-il. Et de fait, Danbei s'est révélé indispensable.

Anecdote n°6
Encore une histoire de titre. Au départ, il avait été décidé de donner à la vie quotidienne des personnages un ton bucolique et pastoral. Gō-chan n'a pas tardé à lancer : « Dans ce cas, appelons ça Boccaman ! »

Quelques notes (IA Claude)

« Gō-chan » — le diminutif affectueux utilisé deux fois pour Nagai dit beaucoup sur le ton général : on est entre gens qui se connaissent bien et qui se racontent leurs souvenirs avec complicité. Rien à voir avec le discours solennel sur le "génie créateur".

« Boccaman » — jeu de mot sur bocca (bouche en italien) ou simplement sur bokka (牧歌, pastoral/bucolique) — l'idée étant que si on fait du champêtre, autant appeler ça franchement comme tel. C'est de l'humour de plateau, intraduisible autrement que par le contexte.

Merci!

Je décortiquerai tout ça quand j'aurai le temps!

Réponses à vos questions
Lorsque nous avons écrit dans la postface du volume Voltes V que « le prochain volume sera consacré à Grendizer », la rédaction a été submergée de lettres. En les ouvrant, nous avons découvert une avalanche de : « merci », « enfin ! », « vous auriez dû le sortir bien plus tôt » — un mélange de reproches affectueux et d'encouragements. Nous avons ainsi mesuré, une fois de plus, la popularité extraordinaire de Grendizer.
Parmi ces lettres se trouvaient de nombreuses questions. Nous en avons sélectionné deux portant sur la planète Fleed pour y répondre ici.
— Pourquoi la planète Fleed, qui était censée être morte, revient-elle si facilement à la vie ?
La terre de Fleed recèle une force vitale prodigieuse, et ce qui semblait être sa mort n'était qu'une apparence de surface. La vie qui palpitait dans les profondeurs du sous-sol a fini par remonter à la surface, et Fleed a ainsi ressuscité.
— Duke Fleed et Maria sont repartis sur Fleed à deux seulement — que vont-ils devenir ? Les habitants de Fleed peuvent-ils se marier entre frère et sœur ?
Le mariage ne sera pas possible. En revanche, les habitants de Fleed qui s'étaient dispersés aux quatre coins de l'univers, apprenant que leur planète est revenue à la vie, vont tous y retourner.
(La rédaction)

Note de la rédaction
La nouvelle de la parution du Roman Album Grendizer s'est répandue comme une traînée de poudre parmi les fans, et nous avons reçu de tout le pays une avalanche de messages d'encouragement, de propositions et de courriers en tous genres.
Comme toujours, de nombreuses idées et suggestions très concrètes nous sont parvenues — et rien n'est plus précieux pour une rédaction que ce soutien. Cela dit, il nous était impossible de donner suite à toutes les propositions : pour la sélection des « scènes mémorables », chacun tenait à tel épisode ou tel autre... Nous avons finalement resserré les choix et retenu les épisodes 2, 7, 15, 25 et 63 (Photo Collection).
Parmi ceux-ci, les épisodes 7, 25 et 63 semblaient faire l'unanimité parmi les fans.
Quoi qu'il en soit, le trio formé par Daisuke, Hikaru et Kōji, avec tout le charme de leurs aventures communes, est digne du titre d'anime de référence — et les illustrations magnifiques d'Araki Shingo et Komatsubara Kazuo viennent couronner l'ensemble. Tout cela restera gravé longtemps dans nos cœurs. (O)

Quelques observations
La question sur le mariage frère-sœur est délicieuse dans sa candeur — et la réponse de la rédaction esquive avec élégance en réorientant vers le repeuplement de la planète. On sent quelqu'un qui a souri en rédigeant.
Le (O) final est probablement l'initiale du rédacteur en charge — usage courant dans ce type de publication japonaise de l'époque.
Et la mention d'Araki et Komatsubara côte à côte, avec le titre honorifique sensei, confirme que ce sont eux les vrais héros créatifs célébrés ici — pas Nagai.

Très sympathique ajout!
Merci!

merci pour ces traductions

Joli cadeau que ces traductions prêtes à lire.
Merci beaucoup !

Un topic sur un sujet qui est considéré comme une évidence et qui pourtant n'en est pas une : la notion de saison dans Goldorak. A force de lire une chose, on finit par croire qu'elle a une réalité mais la réalité est autre justement.

Je n'ai jamais lu que Mazinger Z ou Great Mazinger avaient eu par exemple des "saisons". J'ai interrogé deux IA et leur réponse est simple : on a tort de parler de saison pour Goldorak, c'est une reconstruction récente, qui plaque une réalité actuelle sur le passé. Ce qu'on peut dire à la rigueur c'est que les 3 "saisons" reflètent une réalité narrative, en gros trois arcs scénaristiques qu'on peut caractériser assez facilement. Mais c'est une approximation discutable et qu'il convient de préciser pour qu'il n'y ait pas de malentendu.

Réponse IA 1
- Dans les séries d’anime japonais, on lit parfois que la notion de « saison » correspond à un bloc de diffusion structuré autour des quarts de l’année télévisuelle (qu’on appelle « cour » en japonais). Un cour dure environ 3 mois (12-13 semaines) et compte généralement 10 à 14 épisodes diffusés à raison d’un par semaine. Les quatre cours annuels correspondent aux saisons calendaires : hiver (janvier-mars), printemps (avril-juin), été (juillet-septembre) et automne (octobre-décembre).
- Cette structure existe depuis les débuts de la télévision anime dans les années 1960 (avec des séries comme Astro Boy en 1963), car les chaînes japonaises (Fuji TV, etc.) programmaient les nouvelles productions en bloc lors des changements de grille (avril et octobre surtout). Cependant, jusqu’aux années 1990-2000, la plupart des séries étaient longues et continues (souvent 50 épisodes), sans pause majeure de production ni hiatus narratif entre « saisons ». Elles visaient à maximiser les ventes de jouets et de mangas, et pouvaient chevaucher plusieurs cours sans interruption.

C’est seulement après Neon Genesis Evangelion (1995-1996) et l’essor des anime « late-night » (pour adultes) dans les années 2000 que le format « saison courte » (1 ou 2 cours = 12-26 épisodes, avec possible hiatus avant une suite) est devenu la norme. Aujourd’hui, une « saison » désigne souvent un cour ou un bloc de 1-2 cours, avec production planifiée en conséquence (budget, staff, etc.). Les pauses entre saisons permettent de réévaluer l’audience et d’ajuster les budgets.
-Les séries mecha que vous citez (toutes des années 1970 produites par Toei Animation pour Fuji TV, dans l’univers Go Nagai / Dynamic Productions) n’ont pas eu de « saisons » au sens moderne. Elles sont chacune une série télévisée unique, diffusée en continu sur une période longue, sans pause de production planifiée ni division officielle en saisons distinctes au Japon. Voici les faits précis :
- Mazinger Z : 92 épisodes, diffusés du 3 décembre 1972 au 1er septembre 1974 (presque 2 ans en continu).
- Great Mazinger (suite directe) : 56 épisodes, du 8 septembre 1974 au 28 septembre 1975 (immédiatement après Mazinger Z).
- UFO Robot Grendizer (Goldorak) : 74 épisodes, du 5 octobre 1975 au 27 février 1977.
- Kotetsu Jeeg (Jeeg) : 46 épisodes, du 5 octobre 1975 au 29 août 1976.
- Getter Robo : 51 épisodes, du 4 avril 1974 au 8 mai 1975.
- Getter Robo G (suite directe) : 39 épisodes, du 15 mai 1975 au 25 mars 1976.

Il n’y avait pas de pauses de production entre « saisons » (car il n’y en avait pas) : les séries se succédaient ou chevauchaient parfois, avec une production hebdomadaire intensive typique de l’époque (budget standard pour les super robots Toei, financé en grande partie par les sponsors jouets comme Popy/Bandai). Les budgets étaient similaires d’une série à l’autre ou augmentaient légèrement avec le succès (ventes de jouets), mais sans variation « par saison » documentée – tout était pensé comme une longue campagne commerciale. Des films crossover (ex. Grendizer, Getter Robo G, Great Mazinger : Kessen! Daikaijū en 1976) existaient, mais ils étaient hors-série.

Concernant Grendizer / Goldorak en France : Antenne 2 a initialement acheté seulement les 52 premiers épisodes). La série japonaise a été divisée en France en trois saisons pour la diffusion et l’achat des droits : saison 1 (ép. 1-26), saison 2 (ép. 27-52), saison 3 (ép. 53-74). Antenne 2 (via Pictural Films / Jacques Canestrier) a acheté et doublé en premier lieu seulement CES 52 épisodes). La diffusion a commencé le 3 juillet 1978 dans Récré A2 (2 épisodes/semaine puis 1), et s’est arrêtée à l’épisode 52 fin décembre 1978. Les fans ont dû attendre septembre 1979 (plus de 8 mois) pour la suite (ép. 53+), après négociations sur le prix des droits et doublage des épisodes restants. Les 6 derniers épisodes n’ont été diffusés qu’en septembre-octobre 1980.

La répartition en saisons est une construction rétrospective. En résumé, pour ces classiques des années 1970, le concept moderne de « saisons » n’existait pas au Japon (séries longues et continues), mais la diffusion française de Goldorak et la prise en compte des éléments scénaristiques ont imposé une division en trois saisons pour des raisons commerciales et de droits, avec achat initial limité de 52 épisodes – ce qui explique les pauses et l’attente des fans. Les autres séries citées n’ont jamais été divisées de cette façon en France.

Réponse IA 2
1) Ce que signifie « saison » au Japon (et depuis quand)

Au Japon, il faut distinguer deux choses :

a) Les “cours” (クール / cour)
Un cour = bloc de diffusion TV d’environ 3 mois (~10–13 épisodes).
Le calendrier TV japonais est structuré en 4 saisons de diffusion :
hiver (janvier)
printemps (avril)
été (juillet)
automne (octobre)

Cette organisation existe depuis longtemps dans la télévision japonaise, mais son usage comme unité de production d’anime s’est généralisé surtout à partir des années 1990–2000.

b) La « saison » au sens occidental
Une « saison » implique :
une pause entre deux blocs
une commande renouvelée
souvent un budget et une équipe réévalués

Ce modèle s’impose vraiment dans l’anime après 2000, avec des séries de 1 ou 2 cours, parfois renouvelées (ex : suites, “Season 2”, etc.).

2) Avant 1990 : pas de saisons, mais diffusion continue

Les séries que tu cites appartiennent à une autre logique industrielle.

Mazinger Z (92 épisodes)
Great Mazinger (56 épisodes)
UFO Robo Grendizer (74 épisodes, connu en France comme Goldorak)
Kotetsu Jeeg (46 épisodes)
Getter Robo (51 épisodes)
Getter Robo G (39 épisodes)

Ces séries sont :

diffusées chaque semaine sans interruption longue, produites en continu, conçues comme des feuilletons longs (souvent pour vendre des jouets)

Il n’y a aucune division officielle en saisons au Japon.

3) Ce que disent les sources japonaises

Les bases japonaises (par exemple :

Agency for Cultural Affairs via la base Media Arts
Toei Animation archives officielles
bases comme Anime News Network (international mais très rigoureuse)

présentent ces œuvres comme :

une seule série
avec un nombre total d’épisodes
sans mention de “Season 1 / Season 2”

Exemple typique côté japonais :

「全74話」 = “74 épisodes au total” pour Grendizer pas de découpage en saisons

4) Donc : ces séries ont-elles eu des saisons ?

Réponse claire : non, au sens japonais et industriel, elles n’en ont pas eu.

Ce qu’elles ont :

une diffusion continue
parfois des arcs narratifs internes
parfois une évolution visuelle

Mais :

pas de pause structurée
pas de relance de production
pas de “nouvelle saison” commandée
5) Pourquoi parle-t-on de « 3 saisons de Goldorak » en France ?

C’est une reconstruction postérieure et occidentale.

Cas de UFO Robo Grendizer (Goldorak)

En France (années 70–80, via TF1 et Antenne 2) :

diffusion non linéaire
doublage partiel
épisodes parfois achetés et diffusés par lots

Résultat : certains diffuseurs ou fans ont découpé la série en “saisons” souvent basées sur :
changements d’ennemis
évolution des personnages
blocs de diffusion télé

Mais :
aucune source japonaise ne parle de 3 saisons pour Grendizer

6) Existe-t-il une preuve que la France n’a acheté que “2 saisons” ?

Non, pas au sens japonais (puisqu’il n’y a pas de saisons).

Ce qu’on peut dire :

les archives de diffusion française montrent :
des achats progressifs d’épisodes
des diffusions fragmentées
mais cela ne correspond pas à des saisons japonaises

C’est une confusion entre :

lot d’achat TV
et saison de production
7) Différences majeures avec les anime modernes (après 2000)

Aujourd’hui :

production en blocs de 12–13 épisodes (1 cour)
pause fréquente entre saisons
décision de suite dépend :
du succès
des ventes (Blu-ray, streaming, merchandising)

Donc oui :

pause entre saisons = norme moderne
budget réévalué = souvent le cas

Pourquoi ce changement ?

Plusieurs raisons :

explosion du nombre d’anime
coûts de production
modèle économique basé sur :
comités de production
ventes dérivées

Contrairement aux années 70 :

production financée en continu (souvent via jouets)

9) Conclusion claire
Les séries comme Mazinger Z ou Goldorak :
n’ont pas de saisons au sens japonais
sont des séries continues
La notion de “3 saisons de Goldorak” :
n’existe pas au Japon
est une interprétation occidentale (souvent française)
Le modèle des saisons avec pause :
apparaît surtout après 2000

Impitoyable!

Il n'y a pas de saisons, mais il y a des périodes qui correspondent à des rotations d'équipes. Ce qu'on appelle saison 2 correspond a la nécessité de changer la naration, le retrait définitif de Fujikawa Keisuke et donc la disparition de Banta, le retrait de Uehara Shozo, ce qui se ressent sur la série, l'introduction des aigles, le changement de look de Actarus etc... Ce q'on appelle saison 3 c'est le remplacement de Komatsubara par Araki, un nouveau générique, Phénicia.

Ca a beau être une invention, ca correspond aussi a une façon simple de parler des changements de scénarios observables.

Mais la rigueur interdit de parler de saisons pour Goldorak.

Zuril a écrit : ↑ven. mai 08, 2026 19:03 pm Il n'y a pas de saisons, mais il y a des périodes qui correspondent à des rotations d'équipes. Ce qu'on appelle saison 2 correspond a la nécessité de changer la naration, le retrait définitif de Fujikawa Keisuke et donc la disparition de Banta, le retrait de Uehara Shozo, ce qui se ressent sur la série, l'introduction des aigles, le changement de look de Actarus etc... Ce q'on appelle saison 3 c'est le remplacement de Komatsubara par Araki, un nouveau générique, Phénicia.

Ca a beau être une invention, ca correspond aussi a une façon simple de parler des changements de scénarios observables.

Mais la rigueur interdit de parler de saisons pour Goldorak.

Oui c'est pour cela que cette notion a pu se crédibiliser. Banta fait encore deux petites apparitions dans la saison 2 (épisode 30 et 32) et puis après il disparaît ; il n'y a qu'un seul épisode où la voix de Banta cohabite avec celle d'Horos ; c'est une superposition étonnante quand on y pense.

Celui qui me frappe vraiment est le 30 car on y entend à la fois Horos et Banta. Dans le 31, il n'y a que Minos ; mais c'est peut-être lié au fait que l'intelligence et le sérieux d'Horos peut difficilement coexister avec les pitreries de Banta et consorts. Hydargos a des côtés comiques malgré lui qui cadrent mieux avec l'existence de Banta !