INTERVIEWS TRADUITES DES CREATEURS DE LA SERIE
Posté : jeu. sept. 19, 2024 14:40 pm
par Hato
Salut, salut !Bouleau Blanc a écrit : ↑mer. sept. 18, 2024 08:21 am L'imaginatif et talentueux scénariste Ichir Okochi donne quelques explications sur certains choix relatifs à cet épisode et plus généralement à la série dans une entretien paru cette semaine (la deuxième partie de son interview vient juste de sortir) :
https://febri.jp/topics/grendizeru-ouko ... terview-1/
https://febri.jp/topics/grendizeru-ouko ... terview-2/
Je vous fais un petit cadeau ici, ne vous en faites pas, ça me fait plaisir ! J'ai autant appris que vous en traduisant ces interviews !
(Une version PDF est également disponible dans le dossier BONUS de ma signature !
)
Interview 1:
Interview 2:
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Entretien avec Ichiro Okouchi, responsable de la structure de la série et du scénario (Partie 1)
La série animée Grendizer U est un reboot de UFO Robo Grendizer, diffusée pour la première fois en 1975. Ce nouveau projet propose une histoire centrée sur l’amour, tout en incorporant des éléments de la version originale animée par Toei Animation. L’équipe créative de renom attire également l’attention. Dans cet entretien en deux parties, Ichiro Okouchi, l’un des créateurs, nous parle de l’approche de la production et de la conception des personnages. Le producteur Yutaka Kashiwagi, présent à l’entretien, partage également des anecdotes sur le processus de production.
Propos recueillis et texte par Tetsu Honzawa
Je suis heureux de travailler avec des créateurs que j’admire
— Pour commencer, pouvez-vous nous expliquer comment vous avez été impliqué dans Grendizer U ?
Okouchi : J’ai été contacté par Kazuyoshi Nagai de Dynamic Planning, avec qui j’avais travaillé sur DEVILMAN crybaby. Il m’a dit : « J’aimerais que vous écriviez à nouveau le scénario. » Il m’a également annoncé que le réalisateur serait Mitsuo Fukuda et que le design des personnages serait confié à Yoshiyuki Sadamoto. Ce sont des créateurs légendaires que j’admire énormément, alors j’ai été incroyablement heureux à l’idée de travailler avec eux. J’ai tout de suite accepté.
— Avez-vous vu la version animée de UFO Robo Grendizer produite par Toei Animation ?
Okouchi : À l’époque, tout garçon regardait Mazinger Z et Grendizer, et j’étais comme eux.
Kashiwagi : En ce qui concerne l’attachement à l’œuvre, Fukuda, le réalisateur principal, est un grand fan de Grendizer, tandis que Sadamoto préfère Mazinger Z. Ichiro a su habilement rassembler l’essence de leurs différentes préférences.
Okouchi : Je pense que pour qu’un projet soit captivant, il faut réussir à réaliser les passions des gens impliqués. J’ai donc essayé d’incorporer autant que possible les idées de Sadamoto et les éléments que Fukuda aime. Fukuda nous a souvent parlé de ce qu’il trouvait fascinant chez Maria ou de scènes spécifiques qui l’ont profondément marqué. Sadamoto, quant à lui, nous a fourni des illustrations, des storyboards et des concepts très inspirants, ce que j’ai beaucoup apprécié.
— Les dessins de Sadamoto auxquels vous faites référence, ce ne sont pas les designs des personnages ?
Kashiwagi : En fait, avant même que nous n’entrions en phase de réunions scénaristiques, Sadamoto avait déjà dessiné plusieurs illustrations conceptuelles. Ichiro a réussi à incorporer ces inspirations dans l’histoire.
Okouchi : Les dessins créés à un stade où il n’y a encore ni contraintes de scénario, ni contraintes de contexte, expriment souvent directement ce que le créateur a envie de voir. Cela peut être très puissant, et c’est un aspect que je voulais vraiment préserver. Souvent, ce genre d’idées sont particulièrement attrayantes pour le public.
— Pouvez-vous nous donner un exemple précis de ces inspirations ?
Okouchi : Le début de la série en est un exemple. Sadamoto avait réalisé une sorte de storyboard, et c’était vraiment excitant à voir. L’autre exemple marquant, c’est Mazinger X. C’était un mécha totalement inattendu.
Kashiwagi : Le scénario allie parfaitement les nouvelles idées et les éléments importants de la version animée de Toei. Il parvient à trouver un équilibre sans incohérences, ce qui est une des grandes forces d’Ichiro.
Le changement de Hikaru avait pour but de lui attribuer un rôle clair
— L’idée de centrer l’intrigue sur une histoire d’amour a-t-elle été décidée dès le début ?
Okouchi : Fukuda m’a dit très tôt : « Je veux inclure des éléments de La Guerre des Soucoupes Volantes (Gattaiger※1), donc je veux introduire l’héroïne Teronna. Mais comme Rubina est déjà présente dans Grendizer (※2), je ne veux pas devoir choisir entre elles deux. Alors faisons-en des sœurs jumelles et créons un triangle amoureux. » Grendizer contient déjà beaucoup d’éléments romantiques, donc cette idée a été très bien accueillie.
※1 : Il s'agit d'un film d'animation sorti en 1975 dans le cadre du Festival Toei Manga. Ce film a joué le rôle de pilote pour Grendizer.
※2 : L'épisode 72 de Grendizer présente une intrigue qui est en quelque sorte un remake de La Guerre des Soucoupes Volantes. L'héroïne de cet épisode, Rubina, correspond au personnage de Teronna dans La Guerre des Soucoupes Volantes.
— Rubina est assez proche de son incarnation dans la version animée de Toei, mais Teronna est devenue une héroïne guerrière. Pourquoi ce changement ?
Okouchi : Si les jumelles avaient eu la même personnalité, cela aurait compliqué la façon de les distinguer. Et puis, si elles avaient été toutes les deux des héroïnes réservées, elles n’auraient pas pu s’impliquer dans les combats. J’ai donc fait de Teronna un personnage plus engagé dans l’action.
— L’épisode 11 a choqué beaucoup de spectateurs par son développement.
Okouchi : Pour rendre une histoire dramatique autour de jumelles dans un triangle amoureux, l’idée d’échanger les rôles était l’inspiration initiale. Le romantisme tragique est un des grands charmes de Grendizer, et c’est un élément que nous avons voulu exploiter.
— L’héroïne principale de la version Toei, Hikaru, semble être écartée de l’intrigue amoureuse dans cette nouvelle version. Pourquoi ?
Okouchi : C’est une remarque que l’on me fait souvent, mais je n’ai jamais voulu « écarter » Hikaru. Pour moi, c’est un personnage important, une partenaire essentielle pour Duke. Elle a le potentiel de devenir une héroïne sur un plan plus large que la simple romance, en portant sur ses épaules le destin du monde et des secrets qui dépassent l’amour.
— Pourquoi avoir modifié son rôle à ce point ?
Okouchi : Dans la version Toei, Hikaru n’a pas vraiment de rôle structurant. Elle n’est pas la fille d’un professeur du laboratoire, et elle n’a pas de véritable relation amoureuse avec Duke. Elle n’avait pas de fonction dans l’intrigue. Cette fois, avec autant de personnages féminins, comme Rubina, Teronna, Sayaka et Maria, je devais lui donner un rôle spécifique pour éviter qu’elle ne soit éclipsée par les autres.
— Naïda est également marquante dans l’épisode 4, qui semble être un hommage à l’épisode 25 de la version Toei.
Okouchi : Fukuda tenait absolument à inclure Naïda, et l’épisode original était déjà très bon. Le fait que nous ayons repris le titre exact de cet épisode est un signe de respect partagé par toute l’équipe.
— La série originale avait beaucoup d’épisodes où apparaissent des personnages féminins invités. Avez-vous envisagé d’en inclure d’autres ?
Okouchi : Plusieurs noms ont été évoqués, mais le manque de temps ne nous a pas permis de les inclure. L’un des personnages pressentis était Kirika, une scientifique de l’épisode 63. Nous avions pensé à en faire l’adjointe de Zuril, mais Fukuda aime tellement ce personnage qu’il trouvait dommage de l’utiliser de manière incomplète. Nous avons donc créé un autre personnage, Marine, pour ce rôle.
Ichiro Okouchi Né en 1968 dans la préfecture de Miyagi, Ichiro Okouchi a débuté comme scénariste d’anime en 1999 avec ∀ Gundam. Il a depuis travaillé sur de nombreuses séries populaires. Parmi ses œuvres majeures, on compte Code Geass (création de l’histoire, structure de la série, scénario), SK∞ (structure de la série, scénario) et Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury (structure de la série, scénario).
La série animée Grendizer U est un reboot de UFO Robo Grendizer, diffusée pour la première fois en 1975. Ce nouveau projet propose une histoire centrée sur l’amour, tout en incorporant des éléments de la version originale animée par Toei Animation. L’équipe créative de renom attire également l’attention. Dans cet entretien en deux parties, Ichiro Okouchi, l’un des créateurs, nous parle de l’approche de la production et de la conception des personnages. Le producteur Yutaka Kashiwagi, présent à l’entretien, partage également des anecdotes sur le processus de production.
Propos recueillis et texte par Tetsu Honzawa
Je suis heureux de travailler avec des créateurs que j’admire
— Pour commencer, pouvez-vous nous expliquer comment vous avez été impliqué dans Grendizer U ?
Okouchi : J’ai été contacté par Kazuyoshi Nagai de Dynamic Planning, avec qui j’avais travaillé sur DEVILMAN crybaby. Il m’a dit : « J’aimerais que vous écriviez à nouveau le scénario. » Il m’a également annoncé que le réalisateur serait Mitsuo Fukuda et que le design des personnages serait confié à Yoshiyuki Sadamoto. Ce sont des créateurs légendaires que j’admire énormément, alors j’ai été incroyablement heureux à l’idée de travailler avec eux. J’ai tout de suite accepté.
— Avez-vous vu la version animée de UFO Robo Grendizer produite par Toei Animation ?
Okouchi : À l’époque, tout garçon regardait Mazinger Z et Grendizer, et j’étais comme eux.
Kashiwagi : En ce qui concerne l’attachement à l’œuvre, Fukuda, le réalisateur principal, est un grand fan de Grendizer, tandis que Sadamoto préfère Mazinger Z. Ichiro a su habilement rassembler l’essence de leurs différentes préférences.
Okouchi : Je pense que pour qu’un projet soit captivant, il faut réussir à réaliser les passions des gens impliqués. J’ai donc essayé d’incorporer autant que possible les idées de Sadamoto et les éléments que Fukuda aime. Fukuda nous a souvent parlé de ce qu’il trouvait fascinant chez Maria ou de scènes spécifiques qui l’ont profondément marqué. Sadamoto, quant à lui, nous a fourni des illustrations, des storyboards et des concepts très inspirants, ce que j’ai beaucoup apprécié.
— Les dessins de Sadamoto auxquels vous faites référence, ce ne sont pas les designs des personnages ?
Kashiwagi : En fait, avant même que nous n’entrions en phase de réunions scénaristiques, Sadamoto avait déjà dessiné plusieurs illustrations conceptuelles. Ichiro a réussi à incorporer ces inspirations dans l’histoire.
Okouchi : Les dessins créés à un stade où il n’y a encore ni contraintes de scénario, ni contraintes de contexte, expriment souvent directement ce que le créateur a envie de voir. Cela peut être très puissant, et c’est un aspect que je voulais vraiment préserver. Souvent, ce genre d’idées sont particulièrement attrayantes pour le public.
— Pouvez-vous nous donner un exemple précis de ces inspirations ?
Okouchi : Le début de la série en est un exemple. Sadamoto avait réalisé une sorte de storyboard, et c’était vraiment excitant à voir. L’autre exemple marquant, c’est Mazinger X. C’était un mécha totalement inattendu.
Kashiwagi : Le scénario allie parfaitement les nouvelles idées et les éléments importants de la version animée de Toei. Il parvient à trouver un équilibre sans incohérences, ce qui est une des grandes forces d’Ichiro.
Le changement de Hikaru avait pour but de lui attribuer un rôle clair
— L’idée de centrer l’intrigue sur une histoire d’amour a-t-elle été décidée dès le début ?
Okouchi : Fukuda m’a dit très tôt : « Je veux inclure des éléments de La Guerre des Soucoupes Volantes (Gattaiger※1), donc je veux introduire l’héroïne Teronna. Mais comme Rubina est déjà présente dans Grendizer (※2), je ne veux pas devoir choisir entre elles deux. Alors faisons-en des sœurs jumelles et créons un triangle amoureux. » Grendizer contient déjà beaucoup d’éléments romantiques, donc cette idée a été très bien accueillie.
※1 : Il s'agit d'un film d'animation sorti en 1975 dans le cadre du Festival Toei Manga. Ce film a joué le rôle de pilote pour Grendizer.
※2 : L'épisode 72 de Grendizer présente une intrigue qui est en quelque sorte un remake de La Guerre des Soucoupes Volantes. L'héroïne de cet épisode, Rubina, correspond au personnage de Teronna dans La Guerre des Soucoupes Volantes.
— Rubina est assez proche de son incarnation dans la version animée de Toei, mais Teronna est devenue une héroïne guerrière. Pourquoi ce changement ?
Okouchi : Si les jumelles avaient eu la même personnalité, cela aurait compliqué la façon de les distinguer. Et puis, si elles avaient été toutes les deux des héroïnes réservées, elles n’auraient pas pu s’impliquer dans les combats. J’ai donc fait de Teronna un personnage plus engagé dans l’action.
— L’épisode 11 a choqué beaucoup de spectateurs par son développement.
Okouchi : Pour rendre une histoire dramatique autour de jumelles dans un triangle amoureux, l’idée d’échanger les rôles était l’inspiration initiale. Le romantisme tragique est un des grands charmes de Grendizer, et c’est un élément que nous avons voulu exploiter.
— L’héroïne principale de la version Toei, Hikaru, semble être écartée de l’intrigue amoureuse dans cette nouvelle version. Pourquoi ?
Okouchi : C’est une remarque que l’on me fait souvent, mais je n’ai jamais voulu « écarter » Hikaru. Pour moi, c’est un personnage important, une partenaire essentielle pour Duke. Elle a le potentiel de devenir une héroïne sur un plan plus large que la simple romance, en portant sur ses épaules le destin du monde et des secrets qui dépassent l’amour.
— Pourquoi avoir modifié son rôle à ce point ?
Okouchi : Dans la version Toei, Hikaru n’a pas vraiment de rôle structurant. Elle n’est pas la fille d’un professeur du laboratoire, et elle n’a pas de véritable relation amoureuse avec Duke. Elle n’avait pas de fonction dans l’intrigue. Cette fois, avec autant de personnages féminins, comme Rubina, Teronna, Sayaka et Maria, je devais lui donner un rôle spécifique pour éviter qu’elle ne soit éclipsée par les autres.
— Naïda est également marquante dans l’épisode 4, qui semble être un hommage à l’épisode 25 de la version Toei.
Okouchi : Fukuda tenait absolument à inclure Naïda, et l’épisode original était déjà très bon. Le fait que nous ayons repris le titre exact de cet épisode est un signe de respect partagé par toute l’équipe.
— La série originale avait beaucoup d’épisodes où apparaissent des personnages féminins invités. Avez-vous envisagé d’en inclure d’autres ?
Okouchi : Plusieurs noms ont été évoqués, mais le manque de temps ne nous a pas permis de les inclure. L’un des personnages pressentis était Kirika, une scientifique de l’épisode 63. Nous avions pensé à en faire l’adjointe de Zuril, mais Fukuda aime tellement ce personnage qu’il trouvait dommage de l’utiliser de manière incomplète. Nous avons donc créé un autre personnage, Marine, pour ce rôle.
Ichiro Okouchi Né en 1968 dans la préfecture de Miyagi, Ichiro Okouchi a débuté comme scénariste d’anime en 1999 avec ∀ Gundam. Il a depuis travaillé sur de nombreuses séries populaires. Parmi ses œuvres majeures, on compte Code Geass (création de l’histoire, structure de la série, scénario), SK∞ (structure de la série, scénario) et Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury (structure de la série, scénario).
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Entretien avec Ichiro Okouchi, responsable de la structure de la série et du scénario (Partie 2)
La série Grendizer U entre dans sa phase finale avec une série de développements choquants. Dans cette deuxième partie de l'interview d'Ichiro Okouchi, responsable du scénario, nous discutons principalement des personnages masculins comme Duke, Koji Kabuto et Cassad. Yutaka Kashiwagi, le producteur, présent lors de l’entretien, intervient également, comme dans la première partie.
Propos recueillis et texte par Tetsu Honzawa
Koji Kabuto, une construction basée sur une frustration ressentie dans la version Toei
— Parmi les personnages masculins, il est frappant de constater que Koji Kabuto est dépeint comme un personnage plus réfléchi et fiable que dans la version Toei.
Okouchi : Dans UFO Robo Grendizer, Koji est souvent vu en train de piloter le TFO (TFOur) et de perdre ses batailles. Enfant, cela me frustrait. J'aimais tellement Mazinger Z que je me disais : « Allez, dis-nous que Mazinger Z est caché sous terre ! » comme Katsu dans Mobile Suit Zeta Gundam. Alors quand j’ai eu l’occasion d’écrire le scénario, je ne voulais pas ignorer l’époque où Koji pilotait Mazinger Z. Cela m’a conduit à imaginer un personnage qui a traversé de nombreuses batailles périlleuses, ce qui expliquerait pourquoi il est désormais plus posé et réfléchi, pas aussi idiot qu'il aurait pu paraître autrefois. C’est ainsi que j’ai conçu son évolution.
— Cela fait totalement sens.
Okouchi : Un autre élément que j’ai ajouté, c’est le fait que Koji soit un magnat de la finance. Je ne voulais pas que Grendizer se retrouve sous les ordres de fonctionnaires ou de militaires terriens. Si le protagoniste faisait partie d’une organisation officielle, cela risquait d'étouffer la liberté romantique des personnages. Un peu comme dans Batman, le fait que Koji soit riche lui permet de rester en dehors de ces structures et de conserver une certaine autonomie.
— D’un autre côté, Duke est dépeint de manière plus vulnérable que dans la version Toei. Comment avez-vous travaillé son personnage ?
Okouchi : Avant d'écrire le scénario, j’avais vu les premiers dessins de Sadamoto, et ma première réaction a été : « Il n’est pas musclé. »
Kashiwagi : L’image publique de Duke, surtout dans la version Toei, est celle d’un homme robuste et costaud. Cependant, Sadamoto pensait que, pour représenter un prince moderne dans cette nouvelle version, Duke ne devait pas être dessiné comme un personnage musclé. À l’époque, les pilotes avaient souvent une carrure de lutteur, mais dans le manga de Go Nagai, Duke est généralement représenté comme un personnage plus mince. Les traits caractéristiques autour de ses yeux en sont un exemple marquant. Sadamoto s’est beaucoup inspiré du manga original de Nagai, ce qui correspond à son esthétique. Au départ, nous avons envisagé de rapprocher Duke de la version Toei, mais en développant le scénario, nous avons évolué vers une version qui convenait mieux à cette nouvelle série.
— Vous avez donc construit l’image de Duke en vous appuyant sur les dessins de Sadamoto ?
Okouchi : Pas vraiment. Dès le départ, je considérais que l’un des attraits de Duke est qu’il est un personnage tourmenté. En réponse à la demande de Fukuda, le réalisateur, Grendizer U confronte Duke à de nombreuses épreuves psychologiques. Je pense que le fait que Duke soit un personnage en proie à des dilemmes et des questionnements est central à cette nouvelle version. En créant son personnage, j’avais les croquis de Sadamoto en tête.
Cassad : un personnage qui a grandi au fil de la production
Kashiwagi : Un autre personnage dont la conception a commencé avec les croquis de Sadamoto, c’est Cassad. Sadamoto a proposé un personnage sadique, inspiré de Ramsay Bolton (anciennement Ramsay Snow) de Game of Thrones. Okouchi a intégré cette idée au scénario.
Okouchi : Au début, nous l’appelions « le prince sadique » comme un nom temporaire. Lorsque nous avons décidé de lui donner un vrai nom, nous avons simplement ajouté une lettre pour obtenir Cassad.
NOTE D'HATO: (En japonais, le nom temporaire était 「サド王子」, qui se lit Sado Ōji, où "Sado" signifie "sadique" et "Ōji" signifie "Prince" (litt. Prince Sadique). En ajoutant une seule lettre, 「カ」 (Ka), le nom est devenu カサド, soit Kasado, que j'ai toujours translittéré en français par "Cassad".)
— Il n’y avait donc pas de personnage équivalent dans la version Toei ?
Kashiwagi : Bien que Cassad soit l’ennemi qui a tué les parents de Duke, nous avons repris le nom de famille de l’officier Whiter, un personnage de la version Toei, pour rendre hommage. Cependant, Cassad est un personnage original. Lors des premières ébauches de l’histoire, il y avait une idée selon laquelle plusieurs princes faisaient partie de l’ordre des Star Knights (Starker), et ils jouaient une sorte de drame de cour. C’est à partir de là que Cassad a été développé.
— Son obsession pour Duke est vraiment frappante.
Okouchi : Ce n’est pas un élément officiel, mais je m’imagine que Cassad était un type beaucoup plus sympathique sur sa planète natale. Cependant, une fois arrivé dans les grandes villes, il a rencontré Duke, qui surpassait tout en lui – en capacités, en personnalité, et même en origines – et c’est ce qui l’a transformé.
— C’est un antagoniste fascinant.
Okouchi : Moi aussi, je l’aime beaucoup. Dans les animes originaux, il arrive parfois que les personnages « grandissent » au fur et à mesure de la production. Cassad est l’un de ces cas. Sadamoto a donné un petit coup d’envoi avec son croquis, puis j’ai pris le relais avec d’autres scénaristes comme Tatsuto Higuchi. Le personnage est devenu plus complexe au fil de la production. Sa relation avec Duke est également intéressante. Higuchi aimait tellement ce personnage qu’il a souvent voulu l'utiliser.
Kashiwagi : Au départ, dans la vision de Fukuda, Cassad devait être un méchant cruel, tué dès le troisième épisode. Mais comme le personnage a évolué au fil du temps, il est resté jusqu'à la fin de la série, et son sort reste ambigu. Il était aussi très populaire sur le plateau, et de nombreuses animatrices du studio ont adoré le dessiner.
— Pour finir, avez-vous rencontré des difficultés spécifiques en tant que reboot ?
Okouchi : Ce qui est souvent compliqué dans un reboot, c’est de décider ce qu’il faut garder et ce qu’il faut changer. Cependant, Fukuda avait une passion claire qui nous a guidés, et les tableaux d’inspiration de Sadamoto ont aussi servi de point de repère. En ce sens, ce n’était pas si difficile. Quand on écrit un scénario original, on se sent souvent comme un voyageur sans carte. Mais avec Grendizer, Fukuda, et Sadamoto comme trois étoiles brillantes dans le ciel, je me sentais guidé et j’ai pu avancer sans hésitation jusqu’au bout.
Ichiro Okouchi Né en 1968 dans la préfecture de Miyagi, Ichiro Okouchi a débuté comme scénariste d’anime en 1999 avec ∀ Gundam. Il a depuis travaillé sur de nombreuses séries populaires. Parmi ses œuvres majeures, on compte Code Geass (création de l’histoire, structure de la série, scénario), SK∞ (structure de la série, scénario) et Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury (structure de la série, scénario).
La série Grendizer U entre dans sa phase finale avec une série de développements choquants. Dans cette deuxième partie de l'interview d'Ichiro Okouchi, responsable du scénario, nous discutons principalement des personnages masculins comme Duke, Koji Kabuto et Cassad. Yutaka Kashiwagi, le producteur, présent lors de l’entretien, intervient également, comme dans la première partie.
Propos recueillis et texte par Tetsu Honzawa
Koji Kabuto, une construction basée sur une frustration ressentie dans la version Toei
— Parmi les personnages masculins, il est frappant de constater que Koji Kabuto est dépeint comme un personnage plus réfléchi et fiable que dans la version Toei.
Okouchi : Dans UFO Robo Grendizer, Koji est souvent vu en train de piloter le TFO (TFOur) et de perdre ses batailles. Enfant, cela me frustrait. J'aimais tellement Mazinger Z que je me disais : « Allez, dis-nous que Mazinger Z est caché sous terre ! » comme Katsu dans Mobile Suit Zeta Gundam. Alors quand j’ai eu l’occasion d’écrire le scénario, je ne voulais pas ignorer l’époque où Koji pilotait Mazinger Z. Cela m’a conduit à imaginer un personnage qui a traversé de nombreuses batailles périlleuses, ce qui expliquerait pourquoi il est désormais plus posé et réfléchi, pas aussi idiot qu'il aurait pu paraître autrefois. C’est ainsi que j’ai conçu son évolution.
— Cela fait totalement sens.
Okouchi : Un autre élément que j’ai ajouté, c’est le fait que Koji soit un magnat de la finance. Je ne voulais pas que Grendizer se retrouve sous les ordres de fonctionnaires ou de militaires terriens. Si le protagoniste faisait partie d’une organisation officielle, cela risquait d'étouffer la liberté romantique des personnages. Un peu comme dans Batman, le fait que Koji soit riche lui permet de rester en dehors de ces structures et de conserver une certaine autonomie.
— D’un autre côté, Duke est dépeint de manière plus vulnérable que dans la version Toei. Comment avez-vous travaillé son personnage ?
Okouchi : Avant d'écrire le scénario, j’avais vu les premiers dessins de Sadamoto, et ma première réaction a été : « Il n’est pas musclé. »
Kashiwagi : L’image publique de Duke, surtout dans la version Toei, est celle d’un homme robuste et costaud. Cependant, Sadamoto pensait que, pour représenter un prince moderne dans cette nouvelle version, Duke ne devait pas être dessiné comme un personnage musclé. À l’époque, les pilotes avaient souvent une carrure de lutteur, mais dans le manga de Go Nagai, Duke est généralement représenté comme un personnage plus mince. Les traits caractéristiques autour de ses yeux en sont un exemple marquant. Sadamoto s’est beaucoup inspiré du manga original de Nagai, ce qui correspond à son esthétique. Au départ, nous avons envisagé de rapprocher Duke de la version Toei, mais en développant le scénario, nous avons évolué vers une version qui convenait mieux à cette nouvelle série.
— Vous avez donc construit l’image de Duke en vous appuyant sur les dessins de Sadamoto ?
Okouchi : Pas vraiment. Dès le départ, je considérais que l’un des attraits de Duke est qu’il est un personnage tourmenté. En réponse à la demande de Fukuda, le réalisateur, Grendizer U confronte Duke à de nombreuses épreuves psychologiques. Je pense que le fait que Duke soit un personnage en proie à des dilemmes et des questionnements est central à cette nouvelle version. En créant son personnage, j’avais les croquis de Sadamoto en tête.
Cassad : un personnage qui a grandi au fil de la production
Kashiwagi : Un autre personnage dont la conception a commencé avec les croquis de Sadamoto, c’est Cassad. Sadamoto a proposé un personnage sadique, inspiré de Ramsay Bolton (anciennement Ramsay Snow) de Game of Thrones. Okouchi a intégré cette idée au scénario.
Okouchi : Au début, nous l’appelions « le prince sadique » comme un nom temporaire. Lorsque nous avons décidé de lui donner un vrai nom, nous avons simplement ajouté une lettre pour obtenir Cassad.
NOTE D'HATO: (En japonais, le nom temporaire était 「サド王子」, qui se lit Sado Ōji, où "Sado" signifie "sadique" et "Ōji" signifie "Prince" (litt. Prince Sadique). En ajoutant une seule lettre, 「カ」 (Ka), le nom est devenu カサド, soit Kasado, que j'ai toujours translittéré en français par "Cassad".)
— Il n’y avait donc pas de personnage équivalent dans la version Toei ?
Kashiwagi : Bien que Cassad soit l’ennemi qui a tué les parents de Duke, nous avons repris le nom de famille de l’officier Whiter, un personnage de la version Toei, pour rendre hommage. Cependant, Cassad est un personnage original. Lors des premières ébauches de l’histoire, il y avait une idée selon laquelle plusieurs princes faisaient partie de l’ordre des Star Knights (Starker), et ils jouaient une sorte de drame de cour. C’est à partir de là que Cassad a été développé.
— Son obsession pour Duke est vraiment frappante.
Okouchi : Ce n’est pas un élément officiel, mais je m’imagine que Cassad était un type beaucoup plus sympathique sur sa planète natale. Cependant, une fois arrivé dans les grandes villes, il a rencontré Duke, qui surpassait tout en lui – en capacités, en personnalité, et même en origines – et c’est ce qui l’a transformé.
— C’est un antagoniste fascinant.
Okouchi : Moi aussi, je l’aime beaucoup. Dans les animes originaux, il arrive parfois que les personnages « grandissent » au fur et à mesure de la production. Cassad est l’un de ces cas. Sadamoto a donné un petit coup d’envoi avec son croquis, puis j’ai pris le relais avec d’autres scénaristes comme Tatsuto Higuchi. Le personnage est devenu plus complexe au fil de la production. Sa relation avec Duke est également intéressante. Higuchi aimait tellement ce personnage qu’il a souvent voulu l'utiliser.
Kashiwagi : Au départ, dans la vision de Fukuda, Cassad devait être un méchant cruel, tué dès le troisième épisode. Mais comme le personnage a évolué au fil du temps, il est resté jusqu'à la fin de la série, et son sort reste ambigu. Il était aussi très populaire sur le plateau, et de nombreuses animatrices du studio ont adoré le dessiner.
— Pour finir, avez-vous rencontré des difficultés spécifiques en tant que reboot ?
Okouchi : Ce qui est souvent compliqué dans un reboot, c’est de décider ce qu’il faut garder et ce qu’il faut changer. Cependant, Fukuda avait une passion claire qui nous a guidés, et les tableaux d’inspiration de Sadamoto ont aussi servi de point de repère. En ce sens, ce n’était pas si difficile. Quand on écrit un scénario original, on se sent souvent comme un voyageur sans carte. Mais avec Grendizer, Fukuda, et Sadamoto comme trois étoiles brillantes dans le ciel, je me sentais guidé et j’ai pu avancer sans hésitation jusqu’au bout.
Ichiro Okouchi Né en 1968 dans la préfecture de Miyagi, Ichiro Okouchi a débuté comme scénariste d’anime en 1999 avec ∀ Gundam. Il a depuis travaillé sur de nombreuses séries populaires. Parmi ses œuvres majeures, on compte Code Geass (création de l’histoire, structure de la série, scénario), SK∞ (structure de la série, scénario) et Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury (structure de la série, scénario).
