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Zuril a écrit : ↑sam. avr. 25, 2026 17:03 pm Voici la suite :

Document de conception — reproduction intégrale
GenreAnimation couleurFormat30 minutes — série à épisodes indépendantsCréneau horaireTranche 19hPublic cibleJeunes enfants et au-delà — grand public familialŒuvre originaleGo Nagai et Dynamic ProProductionToei Doga Co., Ltd.


et c'est dans cette tension que le récit dépeint sa souffrance et sa mélancolie : celles d'un être condamné à mener simultanément une existence pleinement humaine. À ses côtés veille le professeur Umon, dont la tendresse paternelle protège et encourage le protagoniste avec calme et lucidité ; et la famille du ranch Makiba l'enveloppe d'une chaleur humaine généreuse, d'une atmosphère joyeuse et lumineuse, tissée d'humour et de scènes comiques. Portée par l'œuvre originale de Go Nagai, génie singulier du manga, la série sera réalisée avec les moyens d'expression propres à l'animation — somptueux et élégants. Elle offrira aux téléspectateurs de la tranche 19h, dans toute leur diversité, rires, larmes et émotions profondes, et deviendra une émission remarquable, source d'un intérêt captivant et de sujets de conversation inépuisables.

Zuril a écrit : ↑sam. avr. 25, 2026 17:03 pm Voici la suite :

Document de conception — reproduction intégrale
GenreAnimation couleurFormat30 minutes — série à épisodes indépendantsCréneau horaireTranche 19hPublic cibleJeunes enfants et au-delà — grand public familialŒuvre originaleGo Nagai et Dynamic ProProductionToei Doga Co., Ltd.

Zuril a écrit : ↑sam. avr. 25, 2026 17:02 pm Dans le livret de la box DVD, il y a toute une partie de texte consacré à Gattaiger.

UFO ROBOT GRENDIZER
Nous reproduisons ici l'intégralité du document de conception intitulé Disque Robot Gattaiger (titre provisoire), conservé dans les archives de Toei Animation. Comme son titre l'indique clairement, il s'agit d'un projet développant La Grande Guerre des disques spatiaux dans une version retravaillée pour la télévision — un document précieux qui permet de comprendre les intentions initiales de ses créateurs. Ce qui frappe en premier lieu, c'est l'absence de Kōji Kabuto ; mais on relève également d'autres points d'intérêt, notamment l'absence de toute mention d'une installation équivalente à l'Institut de recherche spatiale Umon, qui existait pourtant déjà dans La Grande Guerre des disques spatiaux. Signalons par ailleurs que les fautes d'orthographe présentes dans l'original ont été corrigées.

Intention du projet

☆ Et si, en ce moment même, des envahisseurs venus de l'espace s'infiltraient secrètement à bord d'OVNIs dans le but d'occuper l'archipel japonais — et si une chose aussi terrifiante était en train de se produire — eh bien oui, c'est le Japon réel, celui où nous vivons, qui sert de décor à ce projet. Et celui qui œuvre inlassablement, nuit et jour, pour détecter au plus tôt cette invasion d'OVNIs, l'enrayer avant qu'elle ne s'accomplisse, et protéger la paix de la Terre, c'est un être solitaire venu de l'espace, Duke Freed, et son fidèle appareil le « Gattaiger » — voilà les protagonistes de cette histoire.
☆ Aujourd'hui, les émissions télévisées pour enfants, mais aussi le monde de l'édition et celui des produits dérivés, maintiennent une popularité tenace pour les œuvres de « manga de science-fiction ». C'est la preuve que, parmi les différents courants du manga dramatique, le manga de SF est celui qui offre le mode d'expression le plus malléable, le plus riche en imagination et en audace scientifique, capable de déployer des récits d'une grande inventivité — et qu'il est plébiscité non seulement par les enfants, mais aussi par les jeunes adultes. Cependant, les super-héros que les émissions télévisées font naître les uns après les autres, s'ils se contentent d'être démesurément forts et d'écraser des monstres ou des méchants de façon simpliste et sans originalité, seront très vite abandonnés par les enfants d'aujourd'hui. Les enfants réclament en permanence quelque chose de plus neuf, quelque chose qui corresponde à leur sensibilité — avec une avidité insatiable. Pour y répondre, il faut une œuvre d'une fraîcheur et d'une force de frappe absolument singulières, portée par un sens profond de l'humain. Mais qu'est-ce que cela signifie concrètement ?

☆ Du passé jusqu'à aujourd'hui, le manga de SF — qu'il s'agisse de héros à transformation ou de héros-robots — a jusqu'à un certain point satisfait chez les enfants le désir de se métamorphoser et la fascination pour les pouvoirs surhumains, par le biais de la force et du panache. Mais « Gattaiger » va plus loin : son protagoniste est un extraterrestre qui mène une existence humaine en tant que Japonais, et lorsqu'il se trouve confronté à l'ennemi venu de l'espace, il se métamorphose — grâce au « Star Car » qu'il porte constamment sur lui — de sa forme humaine en combinaison de combat spatiale, alliant le panache à l'efficacité. À cela s'ajoute la possibilité de rappeler à lui son fidèle appareil dissimulé, le « Gattaiger » : pour les combats au sol, il peut en séparer le robot (le « Roboizer ») qu'il pilote lui-même depuis l'intérieur ; pour les combats aériens, l'arrimage avec le disque volant (le « Spazer ») le transforme en une machine invincible, le « Gattaiger », qui foudroie l'ennemi —

Quelques notes de traduction qui me semblent utiles :
« 企画書 » est rendu par « document de conception » plutôt que « dossier de production » : le terme désigne un écrit préliminaire d'intention, plus proche d'un pitch élaboré que d'une bible de série. « 二番煎じ » (littéralement deuxième infusion, donc un thé éventé) est une expression idiomatique japonaise pour dire réchauffé, déjà vu — j'ai opté pour « sans originalité » pour ne pas perdre le sens dans une image culinaire obscure en français. « スターカー » et « スペイザー » sont des translittérations de mots anglais (Star Car, Spazer) ; je les ai rendus tels quels entre guillemets, comme le fait le texte source. Enfin, la dernière phrase est volontairement suspendue en tiret, conformément à l'original qui s'interrompt mid-phrase.

Ozu a écrit : ↑sam. avr. 25, 2026 17:19 pm

Zuril a écrit : ↑sam. avr. 25, 2026 17:02 pm Dans le livret de la box DVD, il y a toute une partie de texte consacré à Gattaiger.

UFO ROBOT GRENDIZER
Nous reproduisons ici l'intégralité du document de conception intitulé Disque Robot Gattaiger (titre provisoire), conservé dans les archives de Toei Animation. Comme son titre l'indique clairement, il s'agit d'un projet développant La Grande Guerre des disques spatiaux dans une version retravaillée pour la télévision — un document précieux qui permet de comprendre les intentions initiales de ses créateurs. Ce qui frappe en premier lieu, c'est l'absence de Kōji Kabuto ; mais on relève également d'autres points d'intérêt, notamment l'absence de toute mention d'une installation équivalente à l'Institut de recherche spatiale Umon, qui existait pourtant déjà dans La Grande Guerre des disques spatiaux. Signalons par ailleurs que les fautes d'orthographe présentes dans l'original ont été corrigées.

Intention du projet

☆ Et si, en ce moment même, des envahisseurs venus de l'espace s'infiltraient secrètement à bord d'OVNIs dans le but d'occuper l'archipel japonais — et si une chose aussi terrifiante était en train de se produire — eh bien oui, c'est le Japon réel, celui où nous vivons, qui sert de décor à ce projet. Et celui qui œuvre inlassablement, nuit et jour, pour détecter au plus tôt cette invasion d'OVNIs, l'enrayer avant qu'elle ne s'accomplisse, et protéger la paix de la Terre, c'est un être solitaire venu de l'espace, Duke Freed, et son fidèle appareil le « Gattaiger » — voilà les protagonistes de cette histoire.
☆ Aujourd'hui, les émissions télévisées pour enfants, mais aussi le monde de l'édition et celui des produits dérivés, maintiennent une popularité tenace pour les œuvres de « manga de science-fiction ». C'est la preuve que, parmi les différents courants du manga dramatique, le manga de SF est celui qui offre le mode d'expression le plus malléable, le plus riche en imagination et en audace scientifique, capable de déployer des récits d'une grande inventivité — et qu'il est plébiscité non seulement par les enfants, mais aussi par les jeunes adultes. Cependant, les super-héros que les émissions télévisées font naître les uns après les autres, s'ils se contentent d'être démesurément forts et d'écraser des monstres ou des méchants de façon simpliste et sans originalité, seront très vite abandonnés par les enfants d'aujourd'hui. Les enfants réclament en permanence quelque chose de plus neuf, quelque chose qui corresponde à leur sensibilité — avec une avidité insatiable. Pour y répondre, il faut une œuvre d'une fraîcheur et d'une force de frappe absolument singulières, portée par un sens profond de l'humain. Mais qu'est-ce que cela signifie concrètement ?

☆ Du passé jusqu'à aujourd'hui, le manga de SF — qu'il s'agisse de héros à transformation ou de héros-robots — a jusqu'à un certain point satisfait chez les enfants le désir de se métamorphoser et la fascination pour les pouvoirs surhumains, par le biais de la force et du panache. Mais « Gattaiger » va plus loin : son protagoniste est un extraterrestre qui mène une existence humaine en tant que Japonais, et lorsqu'il se trouve confronté à l'ennemi venu de l'espace, il se métamorphose — grâce au « Star Car » qu'il porte constamment sur lui — de sa forme humaine en combinaison de combat spatiale, alliant le panache à l'efficacité. À cela s'ajoute la possibilité de rappeler à lui son fidèle appareil dissimulé, le « Gattaiger » : pour les combats au sol, il peut en séparer le robot (le « Roboizer ») qu'il pilote lui-même depuis l'intérieur ; pour les combats aériens, l'arrimage avec le disque volant (le « Spazer ») le transforme en une machine invincible, le « Gattaiger », qui foudroie l'ennemi —

Quelques notes de traduction qui me semblent utiles :
« 企画書 » est rendu par « document de conception » plutôt que « dossier de production » : le terme désigne un écrit préliminaire d'intention, plus proche d'un pitch élaboré que d'une bible de série. « 二番煎じ » (littéralement deuxième infusion, donc un thé éventé) est une expression idiomatique japonaise pour dire réchauffé, déjà vu — j'ai opté pour « sans originalité » pour ne pas perdre le sens dans une image culinaire obscure en français. « スターカー » et « スペイザー » sont des translittérations de mots anglais (Star Car, Spazer) ; je les ai rendus tels quels entre guillemets, comme le fait le texte source. Enfin, la dernière phrase est volontairement suspendue en tiret, conformément à l'original qui s'interrompt mid-phrase.

Thanks for the translation!

I think スターカー stands for "starker" instead of "star car", the same concept found in Grendizer U.

Zuril a écrit : ↑dim. avr. 26, 2026 05:46 am DVD BOX suite

ENTRETIEN AVEC LE STAFF
Tadaaki Kikuchi
Dynamic Planning

« C'est pas possible, toutes mes excuses ! »

— Un document de projet intitulé "Plus Power!! Grendizer" était conservé chez Toei Animation, mais j'ai été surpris de voir que le contenu était totalement différent.

Kikuchi : À l'origine, c'était du "Wild 7" (rires). Je voulais faire quelque chose d'encore plus impressionnant, en gros, c'était une histoire de motos qui fusionnent. Une bataille entre motos-monstres, c’est avec cette image en tête que je l'avais conçu. Il y avait plein de mécanismes intéressants, j'étais plutôt confiant.

— En le lisant, j'ai eu l'impression que certaines idées ont glissé vers Steel Jeeg (dont la diffusion a commencé le même jour que Grendizer).

Kikuchi : Hmm, ça n'a pas vraiment de rapport (rires). C’était à une étape bien antérieure... vers 1972 ou 1973. C'était un projet que j'avais créé uniquement avec Ken Ishikawa, et le titre n'était pas celui-là. La forme a changé petit à petit, et nous l'avons d'abord présenté à l'agence Hakuhodo. Ils nous ont dit : « On peut vous avoir un super créneau ! » — « Lequel ? » — « Le jeudi à 19h ! » — « ... Pardon ? » (rires).

— C'était le créneau juste en face de Getter Robo, n'est-ce pas ? (rires)

Kikuchi : C'était à l'époque de Getter Robo G. J'ai dit : « C'est pas possible, toutes mes excuses ! » et j'ai retiré le projet. Je l'ai retravaillé et je l'ai apporté à Ken Ariga (alors directeur de la planification chez Toei Doga). C'est à ce moment-là que le titre Grendizer a été choisi.

« C'est celui-là qui a été validé »

— Dans le dossier de projet de Gattaiger, il n'est fait aucune mention du film Uchū Enban Daisensō (La Guerre des soucoupes spatiales). Est-ce que cela signifie que le projet de série TV existait avant ?

Kikuchi : Non, ce n'est pas ça. Le film avançait de son côté, et nous (Dynamic Planning) avons rejoint le navire en cours de route.

— Les dessins de conception créés pour Gattaiger étaient donc destinés à la télévision et non au film ?

Kikuchi : Exactement. Pour le film Uchū Enban, nous n'avons fait aucun design mécanique. C'était le travail de Tadanao Tsuji.

— Le film est sorti en juillet et la série a commencé en octobre. Vu le timing, on ne peut pas dire que la série a été lancée parce que le film avait été un succès. Il n'y aurait jamais eu assez de temps.

Kikuchi : Oui. De notre côté, après Great Mazinger, nous voulions faire God Mazinger, qui aurait été la troisième partie de la saga Mazinger. Cependant, Popy (aujourd'hui Bandai) tenait absolument aux soucoupes volantes pour une raison obscure. C'était peut-être pareil pour Toei, puisqu'ils produisaient des choses comme Ceci est un OVNI !.

— On raconte que le projet God Mazinger n'avait pas beaucoup avancé.

Kikuchi : Avant même qu'on puisse le peaufiner, c'est l'autre projet (Grendizer) qui a été validé.

— Et c'est ainsi que vous avez compilé le projet Gattaiger ?

Kikuchi : C'est ça.

« Je ne l'ai peut-être pas fait... »

— D'où est venue l'idée de faire apparaître Kōji Kabuto (Alcor) ?

Kikuchi : C'est M. Bessho de la chaîne Fuji TV qui s'inquiétait. Il disait : « Puisque Mazinger marche bien, je veux une assurance ».

— Ah, venant de la chaîne, c'est une proposition très compréhensible.

Kikuchi : Mais enfin, faire apparaître Kōji était manifestement étrange, non ? Les gens allaient demander : « Mais où est passé Mazinger, alors ? ». Bien sûr, je m'y suis opposé, mais ils m'ont forcé la main (sourire amer).

— Une fois que Grendizer a été lancé, votre travail principal consistait-il, comme d'habitude, à superviser les "Enbanjū" (Golgoths/Antiraks) ?

Kikuchi : Heu... Je ne l'ai peut-être pas fait. Si j'y réfléchis, je n'ai même pas donné les noms (rires). Je l'ai fait au début, mais ensuite j'ai laissé mes subordonnés s'en charger. C'est peut-être Gō-chan (Go Nagai) qui a nommé "Girugiru" ? Il a suggéré : « Faisons des répétitions de deux syllabes en katakana », et je me suis écrié : « Arrête ça ! Tout sauf ça ! » (rires).

— Si vous laissiez le travail à vos subordonnés, c'est parce que vous étiez occupé par d'autres projets ?

Kikuchi : À cette époque, il y avait Machine Hayabusa, et en dehors de Toei, je travaillais sur Groizer X, Battle Hawk, Aztecaser... Je faisais plein de choses différentes.

— Vous n'écriviez pas les articles pour le "Grendizer Club" ?

Kikuchi : Si, si, je m'en occupais. J'ai continué jusqu'à la fin. Pas seulement pour Tele-Maga (TV Magazine), mais aussi pour les pages de Tele-Ran (TV Land).

— C'est une charge de travail colossale.

Kikuchi : Quand j'y repense aujourd'hui, c'est vrai. Je me demande comment j'ai pu travailler autant (rires).

(Entretien réalisé le 11 décembre 2003 chez Dynamic Planning)

PROFIL : Tadaaki Kikuchi

Né le 26 janvier 1949 dans la préfecture de Fukushima. Diplômé de l'Université Meiji, il rejoint Dynamic Pro en avril 1972. En 1974, il est transféré lors de la création de Dynamic Planning. Bien que ses crédits varient, il a été impliqué dans presque toutes les œuvres audiovisuelles produites par Dynamic Planning. Il a également travaillé sur les films DEVILMAN (Hiroyuki Nasu) et Cutie Honey (Hideaki Anno). Sous le nom de plume Tatsuo Dan, il est l'auteur de "Yūrei Tanteikyoku", "Gakuen Chōjōtai" et de la série "Super Robot Wars". Actuellement directeur de Dynamic Planning.